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Like a Prayer

Like a Prayer
Madonna - Like a Prayer album.png
Álbum de estúdio de Madonna
Lançamento 21 de março de 1989 (1989-03-21)
Gravação Setembro de 1988 Predefinição:Mdash Janeiro de 1989
Estúdio(s) D&D Recording
(Nova Iorque)
Ocean Way Recording
(Hollywood, Califórnia)
Gênero(s) Pop
Duração Predefinição:Duração
Formato(s)
Gravadora(s) Sire
Produção
Cronologia de Madonna
style="width: 50%; vertical-align: top; padding: 0.2em 0.1em 0.2em 0; background-color: Predefinição:Info/Álbum/cor2; "|
You Can Dance
(1987)
style="width: 50%; vertical-align: top; padding: 0.2em 0 0.2em 0.1em; background-color: Predefinição:Info/Álbum/cor2; "|
I'm Breathless
(1990)
Singles de Like a Prayer
  1. "Like a Prayer"
    Lançamento: 28 de fevereiro de 1989 (1989-02-28)
  2. "Express Yourself"
    Lançamento: 9 de maio de 1989 (1989-05-09)
  3. "Cherish"
    Lançamento: 1 de agosto de 1989 (1989-08-01)
  4. "Oh Father"
    Lançamento: 24 de outubro de 1989 (1989-10-24)
  5. "Dear Jessie"
    Lançamento: 10 de dezembro de 1989 (1989-12-10)
  6. "Keep It Together"
    Lançamento: 30 de janeiro de 1990 (1990-01-30)

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Like a Prayer é o quarto álbum de estúdio da artista musical estadunidense Madonna. O seu lançamento ocorreu em 21 de março de 1989, através das gravadoras Sire Records e Warner Bros. Records. Depois de atuar no filme Who's That Girl (1987) e na peça da Broadway Speed-the-Plow — ambos os quais não foram bem recebidos criticamente —, a cantora deu início à concepção do disco; entretanto, ela passou por um distúrbio emocional devido à má recepção de seus projetos como atriz, seu divórcio do ator Sean Penn e seu aniversário de 30 anos, idade com a qual sua mãe morreu. Ela tinha algumas questões em sua mente que ainda não haviam sido compartilhadas ao público, incluindo sua conturbada relação com Penn, sua família, a perda de sua mãe e até mesmo a sua crença em Deus, e decidiu que esses tópicos poderiam servir como inspiração para a direção musical do projeto. Após procurar suas anotações pessoais, Madonna começou a considerar suas opções, decidindo utilizar uma abordagem mais adulta e sofisticada para o trabalho, percebendo que ao passo em que ela amadurecia, seu público aumentava.

Gravado entre setembro de 1988 e janeiro de 1989 em estúdios situados em Nova Iorque, Califórnia e Minneapolis, Like a Prayer é um álbum que incorpora elementos de gêneros como dance, funk, gospel e soul, e utiliza instrumentação ao vivo que inclui instrumentos como bateria, baixo, guitarra, percussão, trompa e cordas. Produzido pela própria cantora em conjunto com Stephen Bray, Patrick Leonard e Prince — com este último participando de "Love Song" —, o disco foi dedicado à mãe de Madonna e descrito pela artista como uma coleção de canções sobre sua mãe, seu pai e os laços com sua família. Liricamente, suas faixas tratam de temas com a infância e a adolescência da intérprete, sua relação com seu pai, a morte de sua mãe, sua educação católica, a importância da família e a capacitação feminina.

Like a Prayer foi recebido com análises predominantemente por críticos musicais, que elogiaram os vocais de Madonna, suas habilidades como compositora, a instrumentação contida no trabalho, e sua natureza introspectiva. Alguns resenhistas elogiaram sua variedade musical, sua produção e as questões pessoais da artista refletidas nas faixas, e descreveram-no como o seu melhor trabalho até então. Comercialmente, o disco também obteve uma recepção positiva. Atingiu o topo das tabelas musicais de diversos países, como Alemanha, Estados Unidos, França, Itália, Noruega e Reino Unido, e listou-se nas dez primeiras colocações em todos os países onde entrou. Em território estadunidense, converteu-se no terceiro álbum de Madonna a culminar na Billboard 200, permanecendo no topo da tabela por seis semanas consecutivas e obtendo o maior período em que um álbum seu permaneceu no cume do periódico. Foi certificado como platina quádrupla pela Recording Industry Association of America (RIAA), denotando vendas de quatro milhões de unidades no país, comercializado um adicional de 575 mil cópias na nação após o advento da Nielsen SoundScan. Mundialmente, vendeu mais de 15 milhões de cópias.

Seis singles foram lançados a partir do álbum, com a faixa homônima, "Express Yourself" e "Cherish" se tornando sucessos internacionais. A divulgação do disco contou com uma performance nos MTV Video Music Awards de 1989, o lançamento do extended play (EP) Remixed Prayers no Japão e a turnê Blond Ambition World Tour (1990). Com o lançamento dos vídeos musicais das faixas trabalho de Like a Prayer promoveu sua criatividade e tornou-se conhecida como uma figura de destaque no formato. A gravação audiovisual da canção título causou grande controversa religiosa por utilizar iconografia católica como estigmas e cruzes em chamas, bem como um sonho sobre fazer amor com um santo, e fez com que o Vaticano condenasse o projeto e levou a Pepsi a cancelar o contrato de patrocínio de US$ com Madonna. O vídeo de "Express Yourself", por sua vez, foi o mais mais caro feito até então. Ao final da década de 1980, Madonna foi nomeada a "Artista da Década" por diversos meios de comunicação, incluindo as revistas musicais Billboard e Musician, e o canal televisivo MTV.

Antecedentes

1988 foi um ano tranquilo nos projetos fonográficos de Madonna. Após a falta de sucesso crítico e comercial de seu filme Who's That Girl (1987), ela atuou na peça da Broadway Speed-the-Low. Entretanto, a má recepção crítica causaram seu desconforto novamente. Seu casamento com o ator Sean Penn terminou, e o casal concluiu o processo de divórcio em janeiro de 1989. A cantora completou 30 anos, idade em que sua mãe havia falecido, e por essa razão, ela passou por um distúrbio mais emocional. Em entrevista para a Interview publicada em maio de 1989, a artista comentou que sua educação católica lhe deu um sentimento de culpa o tempo todo:

Entretanto, Madonna percebeu que conforme ela amadurecia, seu público aumentava. Sentido a necessidade de tentar algo diferente, a cantora queria que o som de seu novo álbum indicasse o que poderia ser popular no mundo da música. Para ideias líricas de "Like a Prayer", ela escolheu tópico que, até então, eram apenas mediações pessoais que nunca deveriam ser compartilhadas com o público em geral. Cuidadosamente, ela pesquisou suas anotações pessoais e seus diários, e começou a considerar suas opções. A intérprete lembrou: "O que eu queria dizer? Eu queria que o álbum e canção falassem coisas [que estavam] na minha mente. Foi uma época complexa na minha vida". A artista decidiu utilizar uma abordagem mais adulta e contemporânea. Ela tinha alguns pensamentos em mente, incluindo sua conturbada relação com Penn, sua família, a perda de sua mãe e até mesmo sua crença em Deus, e achou que estas questões poderiam servir como inspiração para a direção musical do projeto. Para a revista SongTalk, Madonna comentou: "No passado, eu escrevi um monte de canções [que revelaram o meu eu interior], mas eu senti que elas eram muito honestas, muito demasiadas ou muito assustadoras, e decidi não gravá-las". Ela também percebeu que conforme ela e seus fãs estavam amadurecendo, era a hora de se afastar do apelo adolescente e ir para um público mais vasto, e encaixar isso na longevidade do mercado do álbum.

Desenvolvimento

"Ela começaria a escrever letras e, muitas vezes, havia uma melodia implícita. Ela iria começar com isso e se desviar disso. Ou se não houvesse nada além de uma mudança de acordes, ela inventaria uma melodia. Mas, na maior parte do tempo em que escrevo, há uma melodia implícita ou até tenho algo em mente. Mas ela certamente não precisa disso. [...] Ela escrevia as letras em uma hora, a mesma quantidade de tempo que eu levava para escrever a música, e depois ela cantava. Fizemos algumas harmonias, ela cantava algumas partes da harmonia e, geralmente, às três ou quatro da tarde, ela tinha ido embora".

—Produtor Patrick Leonard falando sobre trabalhar com Madonna em Like a Prayer.[1][2]

Like a Prayer foi nomeado após a influência do catolicismo no início da vida de Madonna, bem como suas lutas com a religião; "O tema do catolicismo é desenfreado", disse ela. "Sou eu lutando com o mistério e a magia que o cercam. Meu próprio catolicismo está em constante reviravolta."[3] As sessões de gravação ocorreram de setembro de 1988 a janeiro de 1989.[4][5] Em 27 de janeiro de 1989, um comunicado de imprensa do The Albany Herald disse que o álbum incluiria "várias faixas de dança quente", mas notou que "muito do material [...] é de tom pessoal."[6] A cantora descreveu como uma coleção de músicas "sobre minha mãe, meu pai e laços com a minha família. [...] É preciso muita coragem para fazer isso".[4] Ela também disse que seria seu trabalho "mais diferente" até o momento; "Foi um verdadeiro recorde de amadurecimento para mim emocionalmente, eu tive que fazer muita pesquisa espiritual, e eu acho que é um reflexo disso [...] eu não tentei bombar qualquer coisa ou torná-la mais palatável para consumo em massa, eu escrevi o que senti".[7][2][4] Ela disse à revista Rolling Stone "No passado, meus discos tendem a ser um reflexo das influências atuais. Este álbum é mais sobre influências musicais passadas".[7] Ela escolheu colaborar com Stephen Bray e Patrick Leonard, com quem colaborou em seu álbum de estúdio anterior True Blue (1986) e na trilha sonora de Who's That Girl (1987).[8] Tanto Bray quanto Leonard queriam trazer seu estilo único para o projeto, e eles desenvolveram músicas completamente diferentes para a faixa-título. Eventualmente, Madonna sentiu que a música apresentada a ela por Leonard era mais interessante, e ela começou a trabalhar com ele. Segundo o cantor, Leonard também enfrentava turbulências emocionais; "Eu estava trabalhando com Pat, que também estava em um estado de espírito muito sombrio, e nós trabalhamos em um lugar muito isolado no Vale".[9][2] Em 6 de janeiro de 1989, após um pedido de divórcio anulado no final de 1987 e várias lutas divulgadas, uma das quais levou a uma pena de prisão de 60 dias, Madonna e Sean Penn pediram o divórcio.[10] Este incidente inspirou a música "Till Death Do Us Part".[11] O resto das músicas foi escrito em duas semanas; com "Like a Prayer", "Cherish" e "Spanish Eyes" sendo escritos na primeira semana.[2] E muitas vezes o vocal que ela fez era o vocal principal, nós nem mesmo mudamos o vocal principal.[1] O cantor e musicista, Prince, tocou guitarra em três músicas do álbum, "Like a Prayer", "Keep It Together" e "Act of Contrition", embora permanecesse sem créditos.[12] Prince e Madonna também trabalharam juntos na faixa "Love Song". A música foi gravada no estúdio Paisley Park Records; "Nós éramos amigos e conversávamos sobre trabalhar juntos, então fui a Minneapolis para escrever algumas coisas com ele, mas a única coisa que eu realmente cavei foi 'Love Song' [...] Nós terminamos escrevendo em longa distância, porque eu tinha que estar em LA e ele não podia deixar Minneapolis, e francamente eu não suportava Minneapolis. Quando eu fui lá, era 20 graus abaixo de zero, e estava realmente desolada. Eu estava infeliz e não conseguia escrever ou trabalhar naquelas circunstâncias", recordou Madonna.[2]

Para a arte do álbum, a cantora escolheu trabalhar com o fotógrafo Herb Ritts, que também fotografou a artista para a capa do disco anterior. Inicialmente, as fotos da sessão com Ritts deveriam ser usadas na embalagem do single principal, o que não ocorreu.[13] Para o ensaio fotográfico, ela decidiu pintar seu cabelo loiro, de castanho. "Eu amo cabelo loiro, mas realmente traz algo diferente para você. Eu me sinto mais aterrada quando fico de cabelo escuro. É inexplicável. Eu também me sinto mais italiana quando meu cabelo está escuro", comentou ela.[14] A arte da capa apresenta um close-up da seção média do jeans e do diafragma nu.[2][15] A capa foi vista como uma referência a Sticky Fingers, disco de 1971 dos The Rolling Stones.[2][16] As embalagens das primeiras prensagens do CD, cassete e LP foram perfumadas com óleos de patchouli para simular o incenso da igreja.[17] Um publicitário da Warner Bros. Records revelou que essa foi a ideia da cantora; "Ela queria criar um sabor dos anos 60 e da igreja. Ela queria criar um sentimento sensual que você pudesse ouvir e cheirar...".[17] No encarte também incluíram uma inserção com orientações de sexo seguro e uma advertência sobre os perigos da AIDS, para a qual Madonna tinha perdido amigos.[18] Sua inclusão foi decidida depois que a Warner Bros. concordou em lançar um álbum do comediante Sam Kinison no ano anterior, embora ele tenha afirmado que a AIDS vem de gays envolvidos em bestialidade.[19] Madonna dedicou o álbum à sua mãe, "me ensinou a rezar".[20]

Composição

"Like a Prayer é sobre a influência do catolicismo em minha vida e a paixão que isso provoca em mim. Nestas músicas estou lidando com questões específicas que significam muito para mim. Eles são sobre uma assimilação de experiências que eu tive em minha vida e meus relacionamentos. Eu tomei mais riscos com este álbum do que eu já tive antes, e eu acho que o crescimento mostra."

—Madonna falando sobre as músicas em Like a Prayer.[21]

De acordo com Stephen Holden, o álbum "repleto de ecos dos anos 60 e início dos anos 70 – dos Beatles, Simon & Garfunkel, e Sly and the Family Stone – tudo se mostrou com um ousado, embora ocasionalmente chocante, senso de carisma dos anos 80".[3] Nas próprias palavras de Madonna, as canções "entrelaçam sua busca pela fé com sua busca por sua mãe".[3] A faixa de abertura é "Like a Prayer", que também foi a primeira música desenvolvida para o álbum.[22] Uma vez que Madonna conceituou a maneira como ela interpunha suas idéias com a música, ela escreveu a música em cerca de três horas.[22] Ela descreveu "Like a Prayer" como a canção de uma jovem apaixonada "tão apaixonada por Deus que é quase como se ele fosse a figura masculina em sua vida."[23] É uma música pop rock com elementos da música gospel. Um coral fornece vocais de fundo que aumentam a natureza espiritual da música, e uma guitarra rock mantém a música sombria e misteriosa.[24] A segunda faixa, "Express Yourself", fala sobre rejeitar os prazeres materiais e apenas aceitar o melhor para si mesmo; ao longo da música, subtextos são empregados.[25] Segundo a cantora, a faixa é uma homenagem a Sly & the Family Stone.[7] A terceira faixa, "Love Song", é um dueto com o cantor Prince. A canção foi co-escrita por Madonna e Prince e apresenta "violões de guitarra de discoteca de assinatura do artista através de sintetizadores de Madonna".[26][27] Originalmente intitulada "State of Matrimony", a música Till Death Do Us Part" fala sobre a violenta dissolução do casamento de Madonna.[2][11] Foi descrito como "uma balada ansiosa e nervosa que descreve um casamento tomado por bebedeiras, brigas violentas e um marido possessivo que se auto-odiava".[3] A próxima música, "Promise to Try", fala sobre a morte da mãe de Madonna. Em uma parte da música, ela especificamente pergunta "Ela ouve minha voz na noite quando eu ligo?". Mais tarde, um adulto parece advertir uma criança com as falas: "Garotinha, não se esqueça do seu rosto/Não deixe a memória brincar com a sua mente/Ela é um sorriso desbotado congelado no tempo".[26][28]

A sexta faixa e o terceiro single de Like a Prayer é "Cherish". Construído em torno dos temas de amor e relacionamento, com Romeu e Julieta, de William Shakespeare, sendo uma das maiores inspirações, a música inclui uma verso de "Cherish", da banda de 1960 The Association.[25] As letras de "Cherish" tornam uma simples canção de amor, onde Madonna fala sobre devoção e ter seu amante ao seu lado, de quem ela nunca iria sair.[29] A faixa seguinte "Dear Jessie"; de acordo com Rikky Rooksby, a música soa mais como uma canção de ninar infantil do que uma música pop.[30] As letras encorajam a garotinha Jessie a usar sua imaginação. Convoca uma paisagem psicodélica, onde os elefantes cor-de-rosa vagueiam com luas e sereias dançantes. Ela faz referência a personagens de contos de fadas e cria uma imagem de crianças brincando umas com as outras.[31] A oitava canção do álbum, "Oh Father", fala sobre a presença de figuras masculinas autoritárias na vida de Madonna, mais proeminente seu pai, Tony Ciccone.[32] O autor J. Randy Taraborrelli falou que "Till Death Do Us Part", "Promise To Try" e "Oh Father" foram canções onde Madonna tentou "se livrar de certos demônios".[33] As letras de "Keep It Together" falam sobre a importância da família de Madonna como uma forma de estabilidade em sua vida.[34] As músicas finais de Like a Prayer são "Spanish Eyes" e "Act of Contrition". "Spanish Eyes" é dito que "confrontou a questão ainda tabu da AIDS".[35] Carol Benson e Allen Metz, autores de The Madonna Companion: Two Decades of Commentary, descreveram a música como "um cruzamento entre "Spanish Harlem" de Ben E. King e algo de Billy Joel".[36] A última música, "Act of Contrition", mostra Madonna recitando o Ato de Contrição da oração católica, e então os vocais se deterioram em um monólogo em que Madonna se torna uma pessoa barulhenta ao ser negada uma reserva de restaurante.[37]

Promoção

Predefinição:Double image Madonna apresentou uma versão energética de "Express Yourself" durante o MTV Video Music Awards de 1989. Ela começou a performance descendo de escadas, usando um terno listrado e um monóculo.[38] Logo em seguida, ela retirou o casaco mostrando seu bustiê, e junta com suas cantoras de apoio Niki Haris e Donna De Lory, realizou uma dança chamada voguing.[38] Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time, observou que a importância histórica do desempenho de Madonna no Video Music Awards se deve ao local televisivo. Inglis explicou que, como a performance de Madonna era marcante principalmente como um número de produção de dança de alta energia, provocativamente coreografado, passou a destacar a parte 'TV' da MTV, e de certa forma anunciava a ela e à rede como um árbitro cultural.[38] Em agosto de 1989, para promover o lançamento de Like a Prayer no Japão, a Warner Music lançou um extended play chamado Remixed Prayers, que incluía vários remixes de "Like a Prayer" e "Express Yourself". Foi lançado exclusivamente no Japão até julho de 1993, quando foi lançado na Austrália para celebrar a primeira visita de Madonna ao país como parte de sua turnê Girlie Show World Tour.[39] O EP alcançou o número 24 na parada semanal de álbuns da Oricon e esteve presente no gráfico por cinco semanas.[40]

Singles

A faixa-título foi lançada como o single principal em 3 de março de 1989. A música foi aclamada pela crítica e foi um sucesso comercial. Tornou-se o sétimo número um da Madonna na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos, e liderou as paradas de singles na Austrália, Canadá, Irlanda, Itália, Japão, Suécia, Reino Unido e outros países.[41][42][43][44][45][46][47] "Express Yourself" foi lançado como o segundo single do álbum em 9 de maio de 1989. A música recebeu críticas positivas dos críticos, que aplaudiram a mensagem de igualdade de gênero da música e elogiaram a música por ser um hino à liberdade e encorajamento para as mulheres e todas as minorias oprimidas. Comercialmente, a música chegou ao número dois na Billboard Hot 100 e se tornou o sexto número um de Madonna na parada European Hot 100 Singles. Também alcançou o topo das paradas de singles no Canadá, Itália e Suíça, e os cinco primeiros em outros lugares.[48][49][50][51]

Predefinição:Escute "Cherish" foi lançado como o terceiro single em 1 de agosto de 1989. Após seu lançamento, a música recebeu resposta positiva dos revisores, que ficaram surpresos com a mudança de conteúdo e a imagem mais clara da música de Madonna, ao contrário de seus singles anteriores, Like a Prayer, que incorporaram temas como religião e sexualidade. Foi um sucesso comercial, alcançando o top dez das paradas na Austrália, Bélgica, Canadá, Irlanda, Itália, Reino Unido e no European Hot 100 Singles.[52][53][54][55][56][57] Na Billboard Hot 100, "Cherish" se tornou o 16º single consecutivo de Madonna, estabelecendo um recorde na história do chart.[58] Ele também contou com o lado b, "Supernatural", anteriormente inédito do álbum. Lançado em 24 de outubro de 1989 como o quarto single, "Oh Father" recebeu críticas positivas de críticos e autores, mas comercialmente teve menos sucesso do que os singles anteriores de Madonna. Na maioria dos países em que foi lançada, a música não conseguiu chegar às dez primeiras posições, exceto na Finlândia e na Itália, onde alcançou o número seis.[59][60][61]

"Dear Jessie" foi lançado como o quinto single de Like a Prayer em 10 de dezembro de 1989. O lançamento de "Dear Jessie" foi limitado ao Reino Unido, alguns outros países europeus, Austrália e Japão.[62][63][64] Após o seu lançamento, "Dear Jessie" recebeu críticas mistas dos críticos, que se queixaram do exagerado imaginário da música, mas elogiaram a sua composição. A canção foi um sucesso moderado comercialmente, alcançando o top 10 no Reino Unido e na Irlanda e o top 20 na Alemanha, Espanha e Suíça.[65][66][67] "Keep It Together" foi lançado em 30 de janeiro de 1990 como o sexto e último single de Like a Prayer. A música recebeu críticas mistas dos críticos, mas foi comercialmente bem sucedida; atingindo o número oito na Billboard Hot 100 e nas paradas canadenses, enquanto no topo da parada de dança nos Estados Unidos.[68][69] Na Austrália, alcançou o topo das paradas, juntamente com o lançamento seguinte de Madonna, "Vogue".[70]

Turnê

Ver artigo principal: Blond Ambition World Tour

Like a Prayer, junto do trabalho seguinte de Madonna, I'm Breathless, foi promovido em sua terceira turnê, a Blond Ambition World Tour, que visitou a Ásia, América do Norte e Europa. Originalmente prevista para percorrer o mundo em 1989, a turnê seria intitulada como "Like a Prayer World Tour", porém mudanças de planos ocorreram com o rompimento do contrato entre a artista e a Pepsi, que seria uma das principais patrocinadoras da turnê. O show consistiu em de 57 datas e cada show foi dividido em cinco blocos diferentes; o primeiro inspirado pelo filme expressionista alemão de 1927, Metropolis, o segundo por temas religiosos, o terceiro pelo filme Dick Tracy e o cabaret, o quarto por Art Deco, e o quinto foi um encore.[71] O show continha temas sexuais e imagens católicas, como nas performances de "Like a Prayer" e "Oh Father", que se baseavam em ambientes semelhantes a igrejas, com Madonna vestindo um crucifixo e seus dançarinos vestidos como padres e freiras. Momentos mais leves incluíram a apresentação de "Cherish", que contou com dançarinos vestidos como criaturas marinhas e Madonna tocando harpa. O concerto foi criticado por seu conteúdo sexual e imagens religiosas; em Toronto, Canadá, Madonna foi ameaçada de ser presa por obscenidade,[72] e a carta do Papa João Paulo II pedia um boicote, com uma das três datas italianas sendo canceladas. Apesar disso, a turnê foi um sucesso crítico, ganhando o "Most Creative Stage Production" no Pollstar Concert Industry Awards em 1990.[73] Dois shows diferentes foram gravados e lançados em vídeo, Blond Ambition: Japan Tour 90, gravado em Yokohama, Japão, em 27 de abril de 1990,[74] e Blond Ambition World Tour 90, gravado em Nice, França, em 5 de agosto de 1990.[75] Em 1991, a cantora levou uma multidão para assistir nos cinemas um documentário sobre os bastidores da turnê. Sob o título de Na Cama com Madonna (No Canadá e nos Estados Unidos o filme foi chamado de Truth or Dare), obteve um enorme sucesso de crítica e público, rendendo à Madonna a sétima maior bilheteria de um documentário da história e a terceira maior bilheteria de um filme musical de todos os tempos.

Recepção critica

Predefinição:Críticas profissionais Like a Prayer recebeu aclamação da crítica. Stephen Thomas Erlewine, da AllMusic, disse em retrospectiva que foi a "tentativa mais explícita de Madonna em uma declaração artística importante", e que, embora esteja tentando ser "séria", Madonna oferece uma série de canções pop bem escritas, tornando o álbum "melhor e mais consistente".[76] No The Rolling Stone Album Guide, Barry Walters escreveu que, com suas canções mais substancial que "cobriam tópicos como abuso conjugal e negligência familiar", Like a Prayer "elevou efetivamente a aposta de Madonna como uma artista séria".[77] Annie Zaleski, do site de entretenimento The A.V. Club, elogiou o álbum por "ser ousado o suficiente para se aprofundar em seus problemas parentais", e chamou-o de "o primeiro disco realmente substancial de Madonna, a linha divisória entre seus dias alegres de garota do clube e os sons maduros e temas que cada vez mais marcaram seu trabalho nos anos 90".[7] Na revista Rolling Stone, o crítico J. D. Considine escreveu que a fama de Madonna até então foi construída mais sobre "imagem do que arte", mas que com Like a Prayer Madonna estava pedindo, com sucesso, que fosse levada a sério; "A ousadia em suas letras, ambiciosa em seus sons sonoros, esta é de longe o álbum mais sério que ela fez". Considine concluiu que o seu álbum é "tão próximo da arte quanto a música pop ... prova não apenas que Madonna deveria ser levada a sério como artista, mas que a dela é uma das vozes mais convincentes dos anos oitenta".[11] Robert Christgau, do The Village Voice, lamentou a "psicodelia infantil" de "Dear Jessie" e ficou indiferente a "Promise to Try" e "Act of Contrition", mas senti que todas as outras músicas foram memoráveis, especialmente a "oração do filho da puta" de "Like a Prayer" e o "emocionante", com o tema da independência de "Oh Father" e "Express Yourself".[78] Lloyd Bradley da Q disse: "musicalmente é variado, inesperado e longe de ser instantaneamente acessível; liricamente, é comovente, inteligente e sincero."[79] Edna Gundersen do USA Today escreveu que o álbum era "Liricamente [...] uma festa confessional, com a educação católica de Madonna como o prato principal. As canções são repletas de toques religiosos, arranjos espirituais e hinários e uma série de referências à alegria, fé, pecado e poder".[80] O crítico da NME, David Quantick, elogiou-o como "um exemplo brilhante, pensativo, surpreendente e alegre de música popular."[81]

Jonathan Takiff, do The Philadelphia Inquirer, elogiou o álbum por ser "sério e reflexivo, às vezes fortemente carregado de traumas psíquicos". Você pode considerar Like a Prayer [da Madonna] como Misfits... ou a hora dela no confessionário".[82] Sal Cinquemani, da Slant Magazine, descreveu o álbum como "uma coleção de confeitos pop em camadas com instrumentação ao vivo, arranjos sofisticados, letras profundamente sentidas e um vocal mais forte e mais seguro."[35] A revisão concluiu declarando Like a Prayer como "um dos álbuns pop quintessenciais de todos os tempos.[35] Barry Walters, do San Francisco Examiner, nomeou o álbum "A melhor e mais consistente coleção de [Madonna] [...] ainda o álbum [onde Madonna] cruza a linha entre artesanato e inspiração. Desde o início, ela teve uma compreensão intuitiva de como fazer um bom show. Agora ela tem a coragem de nos mostrar o que está dentro".[83] Editor sênior do The Cavalier Daily, Chaz Repak, elogiou as composições "melhoradas" de Madonna; "sua fé religiosa e seu casamento com Sean Penn, são completamente bem escritos", no entanto, ele terminou sua revisão em uma nota mais crítica, dizendo: "Like a Prayer constitui o melhor trabalho de Madonna até hoje. Mas depois de um trabalho como "Material Girl", "Burning Up" e "Open Your Heart", isso não significa muito."[84] Críticas negativas vieram da revista Spin. O revisor Christian Logan escreveu: "Em Like a Prayer, seu relacionamento com Madonna muda de música para música, e isso deixa você desconfortável. É como sentar em uma mesa com uma amiga que está falando muito sobre si mesma com pessoas que ela não conhece".[85] Joe Levy, da mesma revista, também foi crítico, escrevendo que "não há muita Madonna velha, nada da geração de mulheres que cresceu em seu caminho: Regina, Debbie Gibson e Taylor Dayne", mas destacaram "Keep It Together" como "a única grande música de dança do álbum".[85] No final de 1989, Like a Prayer foi eleito o 18º melhor disco do ano no Pazz & Jop, uma pesquisa anual da crítica americana publicada pelo The Village Voice e indicada ao Grammy Award por Best Engineered Album.[86][87]

Legado

Madonna cantando a faixa-título "Like a Prayer" na Sticky & Sweet Tour. A música marcou um ponto de virada em sua carreira e ela começou a ser vista como uma empresária eficiente.

Nicholas Fonseca, da Entertainment Weekly, sentiu que Like a Prayer marcou "um ponto de inflexão oficial" da carreira de Madonna, o que lhe rendeu "uma dose muito esperada e significativa de aclamação da crítica".[88] Mark Savage, da BBC, observou que o lançamento do álbum "marca o momento em que os críticos começam a descrever Madonna como artista, em vez de uma mera cantora pop."[89] Glen Levy, da Time, declarou: "Madonna sempre foi uma estudiosa da história da cultura pop, e seus poderes criativos provavelmente estavam no auge no final dos anos 80, no álbum Like a Prayer."[90] Hadley Freeman do The Guardian opinou que Like a Prayer moldou "como pop stars, música pop, videoclipes, amor, sexo e os anos 80 foram e deveriam ser".[91] Jon Pareles, do The New York Times, disse que "[Like a Prayer] agarrou, desafiadoramente, a linguagem e as imagens cristãs".[92] De acordo com a lista de "All-Time 100 Albums" dos críticos da revista Time, Like a Prayer é uma das 100 maiores e mais influentes compilações musicais desde 1954.[93] Em 2003, a revista Rolling Stone classificou-o como o 239º maior álbum de todos os tempos.[94] Além disso, o álbum também foi destaque na lista "Women Who Rock" feita em 2012, no número 18.[95] Like a Prayer também é destaque no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die,[96] um livro de referência musical lançado em 2006. Em 2006, a revista Q colocou o álbum no número 14 em sua lista de "40 melhores álbuns dos anos 80".[97] Em 2005, uma pesquisa de meio milhão de pessoas na rede de televisão britânica Channel 4 colocou Like a Prayer no número oito da lista dos "100 melhores álbuns da história da música".[98] Em 2012, a revista Slant listou o álbum no número 20 em sua lista de "Melhores álbuns da década de 1980", dizendo: "No final dos anos 80, Madonna já era uma das maiores estrelas pop de todos os tempos, mas com Like a Prayer, ela se tornou uma das mais importantes".[99]

Taraborrelli escreveu que Like a Prayer foi um ponto de virada na carreira de Madonna; "Todo artista importante tem pelo menos um álbum em sua carreira cujo sucesso crítico e comercial se torna o momento mágico do artista; para Madonna [...] Like a Prayer era. [Madonna] avançou como artista, usando sua inteligência criativa para se comunicar em outro nível, musicalmente."[100] Kenneth G. Bielen, autor de The Lyrics of Civility: Biblical Images and Popular Music Lyrics in American Culture, escreveu que com o álbum Madonna começou a ser vista como uma artista séria; "Cinco anos antes, ela era um dance-pop 'Boy-Toy'. Com Like a Prayer, ela provou que era uma artista que podia pensar com mais do que seu corpo".[101] Thomas Harrison no livro Music of the 1980s, documentou que Like a Prayer ultrapassou os limites ao abordar "tópicos de músicas desconfortáveis".[102] Da mesma forma, Annie Zaleski da The A.V. Club, elogiou o álbum por "iniciar uma conversa sobre religião", que continua sendo um dos tópicos mais incendiários que um músico pode abordar. [...] Tudo isso apontou Madonna se estabelecendo como uma artista séria (ênfase na "arte") que tinha coisas significativas para dizer".[7] Ela também escreveu:

A continuação do álbum no número 1 impulsionou sua autoconfiança e bravura, e validou que as pessoas estavam dispostas a segui-la mesmo quando ela se transformava em adulta. E até hoje, Like a Prayer continua sendo provocativo e progressivo: a tensão racial mencionada no vídeo de "Like A Prayer" é impressionante, enquanto os temas de opressão religiosa e sexual do álbum ainda parecem muito relevantes. Madonna ditou a direção futura do pop enquanto também estava firmemente no controle de suas próprias fortunas.[7]

De acordo com Christopher Rosa da VH1, "Like a Prayer foi o primeiro álbum pop a evocar o que as artistas femininas exploram hoje: sexualidade, religião, igualdade de gênero e independência. Foi pioneira, e nenhuma mulher na música chegou perto de fazer algo tão inovador." Ele acreditava que o álbum era seu pico de influência cultural e musical, dizendo que "Madonna passou de um pop animado a um artista sério que recebeu seu primeiro ataque de aclamação universal". Rosa também afirmou que Like a Prayer será sempre mais influente do que os álbuns "definitivos" de artistas femininas contemporâneas, como Blackout (2007), The Fame Monster (2009) e Beyoncé (2013).[103][104] Madonna tentou experimentar diferentes formas e estilos com os vídeos e, no processo, construiu um novo conjunto de imagem e identidade.[105] Com o lançamento de Like a Prayer, o impacto de Madonna culminou durante a década de 1980, e muitas publicações nomearam-na artista da década.[106] Art Tavana da LA Weekly opinou que "Like a Prayer foi o momento em que Madonna deixou de ser a voz dos adolescentes americanos para a alta sacerdotisa mundial do pop".[107] A cantora Taylor Swift explicou que com o álbum Madonna fez "as decisões mais incríveis, ousadas e arriscadas, tanto quanto a música pop", citando a faixa-título como "legitimamente uma das maiores canções pop de todos os tempos".[108]

De acordo com Douglas Kellner, o álbum e seus singles foram particularmente influentes no campo de vídeos músicas.[109] O vídeo da faixa-título "Like a Prayer", que mostrava Madonna como testemunha do assassinato de uma menina branca por supremacistas brancos, símbolos católicos como estigmas, estilo cruz do estilo Ku Klux Klan e um sonho de beijar um negro santo, foi extremamente controverso e ganhou muita atenção. Jon Pareles escreveu que o vídeo "colocou um circo da mídia em movimento, agitando apenas as questões de sexualidade e religiosidade que Madonna queria abordar".[92] O Vaticano condenou o vídeo enquanto os críticos o acusavam de sacrilégio e heresia.[16] Madonna comentou: "A arte deve ser controversa, e isso é tudo o que existe para ela."[3] Taraborrelli escreveu que a música e seu vídeo também serviram para reforçar a reputação de Madonna como "uma empresária astuta, alguém que sabe como vender um conceito."[110] Stewart M. Hoover escreveu que o videoclipe empurrou os limites "trazendo imagens religiosas tradicionais para o contexto da música popular".[111] Da mesma forma, Daniel Welsh do The Huffington Post, escreveu que o vídeo "catapultou Madonna para as fileiras do heavy metal, e provou para o mundo que ela realmente significava negócios".[112] O videoclipe de "Express Yourself" também foi notado pelos críticos por sua exploração da sexualidade feminina e chegou à conclusão de que a imagem masculina de Madonna no vídeo era de flexão de gênero; os autores Santiago Fouz-Hernández e Freya Jarman-Ivens comentaram que "o vídeo retrata a abordagem desconstrutiva de flexão de gênero associada ao livre jogo e à auto-reflexividade das imagens no pós-modernismo."[113] O autor John Semonche explicou em seu livro Censoring sex que com True Blue e Like a Prayer, Madonna empurrou o envelope do que poderia ser mostrado na televisão, o que resultou em aumento de sua popularidade.[114]

Equipe

Créditos adaptados das notas principais do álbum.[115]

Músicos

  • Madonna – vocais, sintetizadores
  • Niki Haris – vocais de fundo
  • Marilyn Martin – vocais de fundo
  • Donna DeLory – vocais de fundo
  • Ali Nadirah – vocais de fundo
  • Lynne Fiddmont – vocais de fundo
  • Rose Banks – vocais de fundo
  • Marcos Loya – vocais de fundo
  • The Andraé Crouch Choir – vocais de fundo
  • Jonathan Moffett – bateria
  • Jeff Porcaro – bateria
  • John Robinson – bateria
  • Luis Conte – percussão
  • Paulinho da Costa – percussão
  • Guy Pratt, Randy Jackson – baixo
  • Chester Kamen – guitarras
  • David Williams – guitarras
  • Dann Huff – guitarras
  • Bruce Gaitsch – guitarras
  • Marcos Loya – requinto
  • Jai Winding – sintetizadores
  • Stephen Bray – sintetizadores
  • Patrick Leonard – piano acústico, órgão B3, clavinet, sintetizadores
  • Joe Porcaro – marimba
  • Sandra Crouch – pandeiro
  • Chuck Findley – seção de latão
  • David Boruff – seção de latão
  • Steven Madaio – seção de latão
  • Dick Hyde – seção de latão
  • Joseph Mayer – trompa francesa
  • Richard Todd – trompa francesa
  • Larry Corbett – violoncelo solo
  • Chuck Findley – arranjo de cornetas
  • Bill Meyers – arranjo de cordas, condução
  • Suzie Katayama – concertmaster

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Produção e design

  • Madonna – produtor
  • Patrick Leonard – produtor
  • Stephen Bray – produtor
  • Prince – produtor
  • Bill Bottrell – engenheiro de som
  • Eddie Miller – engenheiro de som
  • Stephen Shelton – engenheiro de som
  • Heidi Hanschu – engenheiro de som
  • Michael Vail Blum – engenheiro de som
  • Robert Salcedo – engenheiro de som
  • Stacy Baird – engenheiro de som
  • Joe Schiff – engenheiro de som
  • Bill Bottrell – mixagem
  • Bob Ludwig – masterização
  • Herb Ritts – fotografia
  • Jeri Heiden – arte design

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Faixas

Predefinição:Lista de faixas

Notas[20]

  • "Spanish Eyes" foi re-intitulada "Pray for Spanish Eyes" em algumas edições do álbum.
  • Nas notas do álbum "The powers that be" (Madonna e Patrick Leonard) são creditados como produtores de "Act of Contrition".

Desempenho comercial

Nos Estados Unidos, Like a Prayer estreou no número 11 na Billboard 200, na edição de 8 de abril de 1989.[116] Ele rapidamente subiu para o topo da tabela depois de sua terceira semana, onde permaneceu por seis semanas consecutivas, tornando-se o mais antigo álbum número 1 de Madonna.[117][118] O álbum passou um total de 77 semanas na tabela.[116] O álbum também alcançou o número 55 no Top R&B/Hip-Hop Albums.[119] Ele recebeu quatro certificações de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) pelas três milhões de unidades vendidas.[120] Após o advento da era Nielsen SoundScan em 1991, o álbum vendeu mais 575,000 cópias.[121] Like a Prayer já vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos.[122] No Canadá, o álbum estreou em segundo lugar no RPM Albums Chart em 1 de maio de 1989.[123] O álbum esteve presente por um total de 37 semanas na tabela, e foi certificado cinco vezes platina pela Canadian Recording Industry Association (CRIA) pelas 500,000 cópias vendidas.[124]

No Reino Unido, Like a Prayer estreou em primeiro lugar no UK Albums Chart, em 1 de abril de 1989. Permaneceu nessa posição por duas semanas e um total de 72 semanas no gráfico.[125] O álbum foi certificado quatro vezes platina em 1 de fevereiro de 1995 pelas 1.2 milhão de cópias vendidas.[126] Na França, o álbum estreou em primeiro lugar na tabela em 9 de abril de 1989, permanecendo lá por duas semanas, depois descendo pela tabela, tendo passado um total de trinta e seis semanas.[127] Em julho de 1989, foi certificado com platina pela Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) pelos 300,000 exemplares vendidos e, mais uma vez, em 2001, pelas 600,000 cópias vendidas.[128] Na Holanda, Like a Prayer entrou no MegaCharts no número quatro durante a semana de 4 de abril de 1990. Eventualmente, alcançou a primeira posição, permanecendo um total de trinta e duas semanas no gráfico.[129] Na Alemanha, Like a Prayer liderou a tabela de álbuns do Media Control por um mês, e mais tarde foi certificado como ouro pela Bundesverband Musikindustrie (BVMI) por ter vendido mais de 750,000 cópias.[130] O álbum teve sucesso comercial nos países da Ásia-Pacífico. No Japão, Like a Prayer alcançou o primeiro lugar na Oricon Albums Chart e permaneceu na parada por 22 semanas.[131] No Japan Gold Disc Awards de 1990, realizado pela Associação da Recording Industry Association of Japan (RIAJ), Madonna ganhou três prêmios de Melhor Álbum do Ano – Pops Solo, Álbum do Grand Prix do Ano e Grande Prêmio do Ano; os dois últimos foram dados para o álbum internacional mais vendido e o artista internacional mais vendido do ano, respectivamente.[132] Ele também se tornou seu sexto álbum de platina em Hong Kong, o mais importante para qualquer artista internacional da década.[133]

Na Austrália, Like a Prayer estreou e atingiu o número quatro em 2 de abril de 1989.[134] Foi certificado com platina quádruplo pela Australian Recording Industry Association (ARIA) pelas 280.000 cópias vendidas.[135] Na Nova Zelândia, o álbum atingiu o número dois e foi certificado com platina dupla pela Recorded Music NZ.[136][137] Like a Prayer já vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo.[138][139]

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