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Robert Bresson

Robert Bresson
Nascimento 25 de setembro de 1901[[Categoria:Predefinição:Categorizar-ano-século-milénio/1]][1]
Bromont-Lamothe, França
Nacionalidade Predefinição:FRAn
Morte 18 de dezembro de 1999 (98 anos)[[Categoria:Predefinição:Categorizar-ano-século-milénio/1]]
Paris, França
Ocupação Director, roteirista, artista plástico, filósofo
Atividade 1934
  1. REDIRECT Predefinição:Mdash 1983
Cônjuge Marie-Madeleine van der Mersch
Festival de Cannes
Melhor Director:
1956 - Un condamné à mort s'est échappé
Melhor Director
1983 - L'argent
Festival de Berlim
Grand Prix do Júri
1977
Festival de Veneza
Prémio de Honra - Leão de Ouro
1989

Robert Bresson (Bromont-Lamothe, 25 de setembro de 1901 — Paris, 18 de dezembro de 1999)[2] foi um diretor de cinema francês. Conhecido por sua abordagem ascética, Bresson contribuiu notavelmente para a arte do cinema; seus atores não profissionais, as elipses e o uso escasso de pontuação levaram seus trabalhos a serem considerados como exemplos proeminentes de filmes minimalistas.

Bresson está entre os cineastas franceses mais conceituados de todos os tempos.[3][4] Seus trabalhos Un condamné à mort s'est échappé (1956),[5] Pickpocket (1959)[6] e Au hasard Balthazar (1966)[7] foram classificados entre os 100 maiores filmes já feitos na pesquisa de opinião de 2012 da Sight & Sound. Outros filmes dele, como Mouchette (1967) e L'Argent (1983), também receberam muitos votos.[8] Jean-Luc Godard escreveu uma vez: "Ele é o cinema francês, pois Dostoiévski é o romance russo e Mozart é a música alemã [sic]".[9]

Biografia

Graduado em artes plásticas e filosofia, Robert Bresson tentou a carreira como pintor antes de se tornar roteirista. Mas foi o cinema que Bresson resolveu seguir. Seu primeiro trabalho foi o média metragem Les affaires publiques, de 1934. No início da Segunda Guerra Mundial, Bresson foi enviado como prisioneiro de guerra a um campo de concentração alemão, onde ficou preso por mais de um ano. O cineasta definia o cinema como "um movimento interior". "A incomunicação está por trás de tudo o que faço".

Em 1943, ele produziu o seu primeiro longa-metragem, Les anges du péché. Em seguida, adaptou a obra Jacques le fataliste, de Denis Diderot, que serviu de inspiração para seu filme Les dames du Bois de Boulogne, em 1945, com roteiro de Jean Cocteau.

A partir de O diário de um padre, de 1950, surge o estilo minimalista no cinema bressoniano, que passou a caracterizar as obras seguintes do diretor. Bresson passou a ser conhecido como o "jansenista" do cinema francês.

Em 1975, Bresson publicou o clássico Notes sur le cinématographe (Notas sobre o Cinematógrafo, na edição portuguesa, trad. Pedro Mexia), uma coletânea de anotações e aforismos próprios, aos quais o diretor defende seus pontos de vista sobre a "sétima arte". Para se ter uma idéia da importância desta obra para o cinema, o livro de Bresson inspirou o movimento Dogma 95, dos dinamarqueses Lars Von Trier e Thomas Vinterberg.

Em 1995, o cineasta recebeu o prêmio René Clair, da Academia Francesa, pelo conjunto de sua obra cinematográfica. Robert Bresson faleceu aos 98 anos, de causas naturais.

Temática de suas obras

O foco artístico de Bresson, sempre foi o de não separar a linguagem do cinema da linguagem do teatro, o que constantemente pesava sobre a performance dos atores durante as gravações. Com sua técnica do "ator-modelo", seus atores eram submetidos a múltiplas repetições das mesmas cenas, até que todos os sentimentos para a performance viessem à tona, deixando um registro de efeito tanto súbito quando natural. Isso, assim como todo o restante da obra de Robert Bresson, teria uma grande influência no Cinema Minimalista. Shmuel Bem-gad, na revista acadêmica CrossCurrents, disse o seguinte:

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Há uma credibilidade nos atores de Bresson: Ele são como as pessoas normais que encontramos em nossas vidas, criaturas mais ou menos opacas, que falam, se movem, gesticula. Atuar, por outro lado, não importa o quão natural seja, sempre deforma – ou inventa – colocando uma espécie de barreia ou filtro sobre a pessoa, apresentando somente uma simplificação do ser humano e não permitindo que a câmera capture as profundezas do ator. Dessa forma, o que Bresson vê como a essência da arte da filmagem, o arquivamento da transformação criativa envolvida em todas as formas de arte, através da interação de imagens reais, é destruída pela ato de atuação. Para Bresson, portanto, atuar, assim como as músicas animadas e um expressivo trabalho de câmera, é apenas mais uma maneira de deformar a realidade ou reinventar algo que deveria ser evitado.[10]

O crítico de cinema, Roger Ebert, escreveu que o estilo de direção de Bresson resulta em filmes "de grande paixão: porque os atores não atuam com emoção, o que possibilita à audiência internaliza-la".[11] Alguns dizem que o catolicismo de Bresson, perpassa toda a temática estrutural de seus filmes.[12]

Filmografia

Referências

  1. ↑ «Morre Robert Bresson, o moralista do cinema». Agências internacionais. Folha de S.Paulo. Consultado em 7 de Fevereiro de 2015 
  2. ↑ «Robert Bresson». Les Gens du Cinéma (em français). 28 de julho de 2004. Consultado em 19 de fevereiro de 2014 
  3. ↑ Institute, The British Film. «BFI - Sight & Sound - Robert Bresson: Alias Grace». old.bfi.org.uk. Consultado em 9 de agosto de 2018 
  4. ↑ «The 1,000 Greatest Films (Top 250 Directors)». They Shoot Pictures, Don't They. Consultado em 25 de junho de 2016 
  5. ↑ «Votes for A Man Escaped (1956)». British Film Institute. Consultado em 27 de janeiro de 2017 
  6. ↑ «Critics' Top 100». British Film Institute. Consultado em 23 de janeiro de 2018 
  7. ↑ «Votes for Au hasard Balthazar (1966)». British Film Institute. Consultado em 27 de janeiro de 2017 
  8. ↑ «Robert Bresson». British Film Institute. Consultado em 27 de janeiro de 2017 
  9. ↑ Godard, Jean-Luc (27 de junho de 1972). Godard on Godard; critical writings [This comment on Bresson was taken from a special issue of Cahiers du Cinéma] (em English). [S.l.]: Viking Press. 47 páginas 
  10. ↑ BEN-GAD, Shmuel (1997). «TO SEE THE WORLD PROFOUNDLY: THE FILMS OF ROBERT BRESSON». CrossCurrents. Consultado em 19 de outubro de 2017 
  11. ↑ Ebert, Roger. «Robert Bresson was master of understatement | Interviews | Roger Ebert». www.rogerebert.com (em English). Consultado em 19 de outubro de 2017 
  12. ↑ QUANDT, James (1998). Robert Bresson. Bloomington, IN: Indiana University Press. p. 9 

Ligações externas

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