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White Light/White Heat

White Light/White Heat
Álbum de estúdio de The Velvet Underground
Lançamento 30 de janeiro de 1968 (1968-01-30)
Gravação Setembro de 1967
Estúdio(s) Mayfair Sound, Manhattan
Gênero(s)
Duração Predefinição:Duração
Idioma(s) Inglês
Formato(s) Disco de vinil
Gravadora(s) Verve
Produção Tom Wilson
Cronologia de The Velvet Underground
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The Velvet Underground & Nico
(1967)
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The Velvet Underground
(1969)
Singles de White Light/White Heat
  1. "White Light/White Heat / Here She Comes Now"
    Lançamento: Novembro de 1967

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White Light/White Heat é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana The Velvet Underground. Lançado em 30 de janeiro de 1968, pela Verve Records, foi a última gravação de estúdio da banda com o multi-instrumentista e membro fundador John Cale. Gravado depois que Reed demitiu Andy Warhol, que havia produzido seu álbum de estreia The Velvet Underground & Nico, eles contrataram Steve Sesnick como empresário e contrataram o produtor Tom Wilson, que havia trabalhado na estreia da banda. White Light/White Heat foi mixado por Gary Kellgren.

O álbum inclui temas liricamente transgressivos como sua estreia, explorando temas como sexo, anfetaminas e drag queens. Reed foi inspirado por uma variedade de autores, incluindo William S. Burroughs e Alice Bailey, e as letras criam um elenco de personagens, como em "The Gift" e aqueles nomeados em "Sister Ray". Musicalmente, ele teve influência do jazz e de músicos como o saxofonista Ornette Coleman. Warhol concebeu a arte da capa do álbum, embora ele não seja oficialmente creditado.

White Light/White Heat foi gravado rapidamente e modelado de acordo com o som ao vivo da banda e técnicas de improvisação. Como eles frequentemente tocavam alto com novos equipamentos de um contrato de patrocínio com a Vox, no entanto, o produto final foi comprimido e distorcido - a maioria dos membros estava insatisfeita com o produto final, e foi seguido pelo menos experimental The Velvet Underground no ano seguinte; Cale deixaria a banda no final de 1968. O nível de distorção tornou-se um protótipo para o punk rock e o noise rock. A faixa de 17 minutos "Sister Ray" é amplamente considerada a faixa de destaque por críticos e fãs.

White Light/White Heat vendeu menos cópias do que The Velvet Underground & Nico, e alcançou a posição 199 na parada de LPs da Billboard. O único single do álbum, "White Light/White Heat", falhou nas paradas, o que a banda culpou por proibições de airplay e falta de promoção da Verve. O álbum foi descartado por muitos críticos de música mainstream contemporâneos, embora os jornais underground tenham notado. Em última análise, White Light/White Heat teve um impacto extremamente significativo nas primeiras formas de punk rock e no wave e apareceu em várias listas dos melhores álbuns de todos os tempos.

História

Após as vendas decepcionantes do primeiro álbum do Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico, seu relacionamento com Andy Warhol se deteriorou. Eles excursionaram durante a maior parte de 1967, e muitas de suas apresentações ao vivo apresentavam improvisações barulhentas que se tornaram elementos-chave em White Light/White Heat.[1] A banda demitiu Warhol, se separou de Nico (que ela descreveria como sendo demitida)[2][3] e gravou seu segundo álbum com Tom Wilson creditado como produtor. Jack Donohue, escrevendo para Tech, o jornal estudantil do MIT, seria um dos primeiros a anunciar que a banda estava trabalhando em uma continuação.[4] A banda teve acesso a novos eletrônicos através de um contrato de patrocínio com a Vox.[5] O som do álbum foi pensado desde o início para ser contra o Verão do Amor em São Francisco[6] e também para capturar seu som ao vivo.[7]

Steve Sesnick foi escolhido como gerente substituto para a banda, e ele foi aceito por todos os membros da banda, exceto o baixista John Cale;[3] a baterista Maureen 'Moe' Tucker até o considerou um quinto membro do grupo.[8] O cantor Lou Reed influenciou o álbum com sua obsessão pela astrologia,[3] especialmente seu interesse pela oposição astrológica Virgem-Peixes.[4] O ensaio foi semelhante ao de estreia da banda, com as melhores peças da banda sendo retrabalhadas principalmente no estúdio.[9] No entanto, Cale afirmaria que ninguém na banda "teve paciência para ensaiar" o álbum, mesmo após inúmeras tentativas de fazê-lo.[4]

Gravação e Produção

O álbum foi gravado em um curto espaço de tempoPredefinição:Efn e com um estilo visivelmente diferente do The Velvet Underground & Nico. Décadas após seu lançamento, John Cale (no encarte do box set Peel Slowly and See)[10] descreveu White Light/White Heat como "um disco muito raivoso... O primeiro tinha alguma gentileza, alguma beleza. O segundo era conscientemente anti-beleza."[6] Sterling Morrison, o guitarrista principal, disse: "Estávamos todos puxando na mesma direção. Poderíamos estar nos arrastando de um penhasco, mas estávamos todos definitivamente indo na mesma direção".[11] Tucker estimaria que o álbum levou duas semanas para ser gravado, com cerca de sete sessões de gravação. Foi "quase" gravado em um dia - a banda não "acomodou o que [eles] estavam tentando devido às limitações do estúdio", de acordo com Morrison. Eles se prepararam bem, e a tensão entre Cale e Reed não era aparente no estúdio.[9]

White Light/White Heat foi gravado em setembro de 1967 no Mayfair Sound Studios na Seventh Avenue em Manhattan,[4] com o trabalho para formar suas músicas sendo feito no verão anterior.[3]Predefinição:Efn A banda especificamente transmitiu músicas que soavam mais suaves - embora Cale também tenha dito que a banda simplesmente não tinha músicas suficientes preparadas para gravação, o que levou a uma lista de faixas reduzida. White Light/White Heat teria muito mais envolvimento de Wilson, que originalmente só produziu "Sunday Morning" no The Velvet Underground & Nico; no entanto, ele não participava muito, pois falava com suas namoradas a maior parte do tempo.[4]

Reed propositalmente queria ir "o mais alto e o mais forte que pudéssemos". Na época, Reed tocava guitarra de 12 cordas, guitarras Gibson e Epiphone; ele também usou amplificadores Vox.[9] A banda também usou pedais de distorção Vox ao máximo;[5] O engenheiro de gravação Gary Kellgren teria dito "você não pode fazer isso - todas as agulhas estão no vermelho" durante as sessões de gravação.[7] Para obter o som de um personagem recebendo uma lâmina através de seu crânio em "The Gift", Reed esfaqueou ou esmagou um melão, a pedido de Frank Zappa, que estava gravando no mesmo estúdio.[6] Para "Sister Ray", a banda trabalhou individualmente em vez de coordenar juntos - a bateria foi abafada devido ao nível de ruído. A música foi intencionalmente gravada em uma tomada para evitar a mudança constante do som dela, que foi o que aconteceu com "Heroin" no disco anterior.[9] Tucker ficou desapontada com o produto final, pois Wilson esqueceu de ligar alguns de seus microfones de bateria durante a gravação.[4] De acordo com Reed, Kellgren saiu durante a gravação de "Sister Ray".[6][12][11]

"I Heard Her Call My Name" foi remixada por Reed após o processo de gravação para aumentar seus vocais, o que Tucker disse que arruinou o som da música.[3] Morrison considerou o álbum uma falha técnica, citando adicionalmente "I Hear Her Call My Name";[9] Morrison deixaria a banda por alguns dias em resposta.[4] Enquanto mixava o álbum, Reed descobriu como o som estava distorcido, já que a banda tocava muito alto, e a banda não conseguiu resolver o problema, pois tinha tempo de estúdio limitado.[12] Cale disse que a banda negligenciou como tocar alto afetaria a qualidade técnica do disco, e Morrison concluiu que estava "condenado" devido ao seu nível de distorção e compressão.[4] Antes de seu lançamento, Wilson renunciou à MGM Records, proprietária da gravadora da banda na época, e nunca mais trabalharia com a banda.[10]

Arte da capa

A capa original do álbum White Light/White Heat é uma imagem fraca de uma tatuagem de uma caveira. A tatuagem era a de Joe Spencer, que desempenhou o papel principal no filme de 1967 de Warhol, Bike Boy. Embora ele não tenha sido creditado pelo design da capa como em sua estreia, foi ideia de Warhol usar uma foto em preto sobre preto da tatuagem. Reed selecionou a imagem dos negativos do filme, e foi ampliada e distorcida por Billy Name, um dos membros da Factory. Morrison, no entanto, afirma que a capa foi escolhida por ele. Na versão física do álbum, isso só pode ser visto ao ver a capa de um determinado ângulo. Na parte de trás do álbum há uma foto dos membros da banda no Boston Tea Party, um local de shows. Morrison escolheu a foto e gostou, enquanto Tucker achou que tanto ela quanto Reed pareciam terríveis nela.[10]

Existe também uma capa única e alternativa da MGM Records, feita em 1971, com um fundo branco e soldados de brinquedo abstratos. A capa do Reino Unido não foi autorizada pelos membros da banda.[10] Em 1974, o álbum foi relançado pela MGM sob o título Archetypes. A capa desta versão apresenta dois homens usando capacetes em frente a um Woolworth's.[13]

Uma foto publicitária da banda segurando uma cópia do álbum, c. 1968. Da esquerda para a direita: Reed, Morrison, Cale e Tucker.

Lançamento

A faixa-título "White Light/White Heat" foi lançada como single em novembro de 1967, mas falhou comercialmente.[12] O lado B era "Here She Comes Now"; essas faixas são as duas faixas mais curtas do álbum. A banda alegou que foi proibido em São Francisco – Reed disse que isso era por causa das referências do primeiro às drogas e às referências do segundo ao sexo.[4]

O álbum foi lançado em 30 de janeiro de 1968. A prensagem original do disco listava incorretamente a faixa "Here She Comes Now" como "There She Comes Now".[10] Inicialmente, a banda tinha um grande ego após seu lançamento, mas mesmo assim ficaram desapontados com a falta de promoção da MGM.[8] Assim como a estreia da banda, foi banida nas rádios e foi uma decepção comercial.[3] Ele alcançou a posição 199 na parada Billboard Top LPs, que foi menor do que sua estreia.[12] Embora a banda tenha ficado desapontada com a falta de promoção da Verve e da MGM, a Verve publicou um anúncio de página inteira na Rolling Stone e outros anúncios em jornais underground, incluindo um de página inteira na Hullabaloo, uma revista para adolescentes. Verve também publicou anúncios de rádio anunciando "The Gift" e também usou a história da banda com Warhol como um ponto de venda.[10] A MGM incluiu músicas do álbum como parte de um conjunto promocional de entrevistas e músicas - o conjunto inclui uma entrevista com os membros da banda.[10] Bockris, outro biógrafo de Reed, disse que a reação a ele foi "ainda mais dura ... do que o primeiro", com críticas específicas direcionadas às suas letras transgressoras. A banda teve dificuldades em distribuir o single "White Light/White Heat" e recebeu a maior receita através de turnês.[3] Eles também tiveram dificuldades para atrair um público maior, mesmo após a promoção depois de aparecer no Exploding Plastic Inevitable de Warhol.[8] Em última análise, a tensão entre Reed e Cale levaria a Cale a ser demitido em uma reunião convocada por Reed.[5]

Recepção

Como outros lançamentos do grupo, os temas líricos socialmente transgressores e instrumentação vanguardista de White Light/White Heat desafiaram a sensibilidade da música popular da época, criando uma recepção silenciosa. Por exemplo, a Rolling Stone se recusou a revisar o disco.[3] Embora a Billboard tenha previsto que o álbum se tornaria um sucesso de vendas para lojas de discos que atendem a artistas underground,[14] ele apareceu apenas brevemente na parada de LPs da Billboard.[15] Para a Record Mirror, Peter Jones e Norman Jopling o chamaram de "um conjunto ameaçador de músicas de acid-rock" e "uma obrigação hippie", com instrumentação repetitiva e "rosnante" no estilo blues e vocais inexpressivos. Os críticos destacaram "Sister Ray" como "behemoth" enquanto comparavam "The Gift" ao drama de rádio dos anos 1940 de Dylan Thomas, Under Milk Wood.[16] Um revisor da Billboard chamou as letras de "interessantes" e as canções narrativas pesadas, como "The Gift", alegres, embora abafadas pela "instrumentação pulsante".[14] Melody Maker, por outro lado, considerou o álbum "totalmente pretensioso, incrivelmente monótono".[17] Peter Reilly, da HiFi/Stereo Review, ao descrever erroneamente o lançamento do álbum como liderado por Warhol, atribuiu as classificações do álbum como "justo" para gravação, "distinto" para qualidade estéreo e "não tão bom" para desempenho.[10]

Wayne McGuire, escrevendo para o The Boston Sound, elogiou o baixo de Cale, particularmente em "White Light/White Heat", chamando-o de um dos melhores baixistas contemporâneos. McGuire também considerou o álbum um símbolo de progressão para a banda.[8] Sandy Pearlman, escrevendo para Crawdaddy, observou seu som tecnológico e "mecânico" enquanto questionava por que Warhol não foi creditado por contribuir para sua capa.[18] Tim Souster, do The Listener, elogiou "Sister Ray", dizendo que a faixa mostra que "o pop está finalmente dando passos decisivos em uma direção com implicações de longo alcance para o desenvolvimento criativo não apenas do pop em si, mas também da música 'séria'".[8] Internacionalmente, a revista holandesa HitWeek deu ao álbum uma crítica positiva, embora observando sua má qualidade de som.[10] A revista britânica NME revisou o álbum na semana de 1º de junho de 1968, tomando conhecimento de sua curta lista de faixas e chamando-o de "coisas estranhas". Da mesma forma, Disc achou isso "impressionante". Uma crítica detalhada de Gene Youngblood no jornal underground Los Angeles Free Press elogiou o álbum, declarando-o único e à frente de seu tempo como a estreia da banda.[10] Lenny Kaye, do New Times, observou como a arte da capa poderia ser justaposta com a de The Velvet Underground & Nico.[19]

Legado

As revisões retrospectivas foram muito mais positivas, e White Light/White Heat venderia mais de meio milhão de cópias internacionalmente na época da morte de Reed em 2013.[12]

David Fricke da Rolling Stone, em uma resenha de 1985 dos três primeiros discos da banda, notou que ela se destacava até mesmo diante das músicas contemporâneas, lembrando que diante dos movimentos no wave e hardcore as músicas não enfrentavam seus "pura discórdia industrial e propulsão de locomotivas". Revendo a edição de luxo do disco, Douglas Walk, da Pitchfork, classificou-o como "melhor nova edição". Walk chamou o álbum de "misterioso", observando como "foi um ataque implacável, estridente, retumbante e zombeteiro às sensibilidades pop de seu tempo". Thomas Hobbs, em uma crítica para o Crack, elogiou sua produção, mas ficou dividido em suas letras, embora tenha dito que "as letras suspeitas tornam um disco muito mais difícil de amar; talvez esse tenha sido o objetivo o tempo todo".[20]

Outras críticas elogiaram a produção abrasiva do álbum. Mark Deming, da AllMusic, considerou-o "facilmente o menos acessível" dos álbuns da banda, dizendo: "qualquer um que queira ouvir seu frenesi tribal sem perseguidor vai adorar, e aquelas almas ignorantes que pensam nos Velvets como algum tipo de banda de folk-rock é aconselhado a aumentar seu estéreo até dez e dar uma volta no lado dois."[21] Da mesma forma, Greg Kot do Chicago Tribune resumiu o álbum e suas inspirações da astrologia: "Barulhento, abrasivo, arrepiante - o antídoto perfeito para a Era de Aquário". The Guardian destacou a faixa "Sister Ray", dizendo que o único som apropriado para seguir o "treino de improvisação brutal ... é o silêncio". A Record Collector afirmou que "foi o mais próximo que o VU chegou de soar à moda em 1967-68, mesmo que permaneça tão manchado de sujeira da rua quanto uma torta descartada". Unterberger disse que o álbum foi talvez o "mais barulhento... de todos os tempos".[10]

White Light/White Heat contém um som distorcido, controlado por feedback e gravado grosseiramente, que é considerado influente;[22] prenunciou o início do punk rock e do gênero no wave.[23] O álbum Social Distortion White Light, White Heat, White Trash seria nomeado após White Light/White Heat.[24] Oregano Rathbone, do uDiscoverMusic, chamaria o disco de um sinal para uma virada significativa no rock e para a banda;[25] da mesma forma, Mike Boehm, do Los Angeles Times, considerou-o um "marco bruto e brutal no desenvolvimento do que se tornaria o punk rock".[26] Joe Viglione da AllMusic chamou de um clássico do grunge.[27] As faixas do disco seriam amplamente cobertas por artistas underground e contemporâneos.[28] A banda de rock britânica Buzzcocks foi formada por Pete Shelley e Howard Devoto a partir de um interesse compartilhado em "Sister Ray".[29] Um cover ao vivo de "Sister Ray" da banda de rock britânica Joy Division, gravado no Moonlight Club em Londres em 2 de abril de 1980[30] foi incluído no álbum de compilação de 1981 da banda Still.[31] Jonathan Richman faria a música "Roadrunner" com forte inspiração de "Sister Ray"; o single foi influente por si só e foi classificado nas 500 melhores músicas de todos os tempos da Rolling Stone.[32] David Bowie tocaria a faixa-título do álbum rotineiramente depois de maio de 1973,[33] e o Nirvana mais tarde faria um cover de "Here She Comes Now" em 1990.[34] Reed mais tarde reconheceria o legado do álbum, dizendo que "nenhum grupo no mundo pode tocar o que fizemos".[11]

Classificações

White Light/White Heat foi incluído em várias listas de publicações musicais como um dos maiores álbuns da década de 1960 e de todos os tempos. Ele foi listado no número 292 na lista de 2003 da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, com o ranking caindo para o número 293 na revisão de 2012 e subindo para o número 272 na revisão de 2020 da lista.[35][36][37] Foi eleito o número 309 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.[38] A Pitchfork o classificou em 26º lugar em sua lista dos melhores álbuns da década de 1960, atrás de Stand! do Sly & the Family Stone.[39] NME classificou-o como número 89 em sua lista inaugural de 1974 dos 100 melhores álbuns de todos os tempos,[40] eventualmente listando-o como número 352 em sua lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos, atrás de Sweetheart of the Rodeo by the Byrds.[41] O álbum foi listado em listas não classificadas de "melhores", como os 100 melhores álbuns da década de 1960 do Ultimate Classic Rock.[42] A NME também a incluiu em seus "101 álbuns para ouvir antes de morrer".[43] Internacionalmente, a revista francesa Rock & Folk o listou em seus 555 álbuns de 1954 a 2014,[44] e a revista italiana Ondarock o listou como um marco do rock.[45]

Robert Dimery incluiu o álbum na edição de 2018 de seu livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[46] Com base em suas aparições em rankings e listagens profissionais, o site agregado Acclaimed Music lista White Light/White Heat como o 10º álbum mais aclamado de 1968, o 43º álbum mais aclamado da década de 1960 e o 199º álbum mais aclamado da história.[47]

Conteúdo

White Light/White Heat tem sido descrito como rock experimental,[48] noise rock,[49][50] proto-punk[51] e art rock.[52] "White Heat", na época, era uma gíria para a velocidade da anfetamina.[12] As letras do disco variam de temas de uso de drogas a referências sexuais (como felação e orgias), como a faixa-título "White Light/White Heat", que implica o uso intravenoso de metanfetamina.[8] "Here She Comes Now" é construído em torno de um duplo sentido. Na última faixa do álbum, "Sister Ray", Reed conta uma história de devassidão envolvendo drag queens tendo uma orgia fracassada.[3] Reed eventualmente comentou sobre como "Sister Ray" estava à frente de seu tempo, particularmente sua forma inicial de heavy metal.[3]

Lado A

O disco abre com "White Light/White Heat", que detalha os efeitos físicos do uso de anfetaminas.[8] É composto por uma progressão simples de dois acordes de G5 (Sol com quinta) e A5 (Lá com quinta), e contém elementos de heavy metal[12] e doo-wop.[20] É uma das músicas do álbum que tem elementos mais tradicionais do rock 'n' roll, e ao mesmo tempo em que discute a anfetamina também é igualmente influenciada por um dos livros favoritos de Reed, A Treatise on White Magic de Alice Bailey, que inspirou a frase "White Light".[4] Reed foi entrevistado por uma estação de rádio em Óregon, que Richie Unterberger resume:[53]

[Reed] recentemente investigou uma forma japonesa de cura em Los Angeles que é "uma maneira de emitir luz branca... Estou envolvido e interessado no que eles chamam de luz branca há muito tempo". Ele discute brevemente Alice Bailey e seu livro de ocultismo A Treatise on White Magic... "Custa dez dólares, infelizmente", ele observa se desculpando.[53]

"The Gift" é uma faixa de palavra falada cujas letras e acompanhamento musical são separados por canais estéreo esquerdo e direito, descritos por Wilson como a banda tendo "lobos pré-frontais estéreo".[8] A história é derivada de outra história que Reed escreveu para Shelley Albin, sua namorada do ensino médio.[12][54] A música em si é derivada de uma história que Reed escreveu na Universidade de Syracuse.[11] Ele discute dois personagens, Marsha e Waldo, sobre feedback de guitarra[12] na forma de um instrumental de blues-rock. Esta seria a primeira apresentação vocal de Cale para a banda, e mostrou as raízes improvisadas do grupo.[4]

"Lady Godiva's Operation" contém um estilo lírico influenciado por William S. Burroughs.[8] Parcialmente inspirada por sua experiência adolescente com tratamentos de eletrochoque,[12][4] a faixa é outro dos contos de Reed com música, mas é mais instrumentalmente avançado do que "The Gift". Cale adiciona vocais de apoio, que são "cantados" em vez de falados, e ele estremeceu e imitou os sons de uma máquina de oxigênio enquanto gravava a faixa. Que tipo de operação Lady Godiva está realizando não é claro, embora pareça ser sobre um transexual e relacionado à mudança de sexo; Reed canta sobre a cirurgia de alteração de gênero, como visto nas linhas "Doutor chega com faca e bagagem / vê o crescimento como repolho".[55]

O título de "Here She Comes Now" é um duplo sentido.[8] A música foi escrita para ser cantada por Nico, antes que a banda se desentendesse com ela.[6] Uma música folk rock, é a única faixa do álbum que se assemelha ao rock contemporâneo. É também a única música que seria creditada em conjunto a Reed, Cale e Morrison.[4]

Lado B

"I Heard Her Call My Name" é uma canção de amor para uma garota morta. A guitarra de Reed foi inspirada por Jimi Hendrix,[8] e a música foi descrita como um free jazz com "interrupções de guitarra tipo banshee" por Unterberger.[4] Tem elementos de garage rock,[56] enquanto o solo de guitarra foi influenciado pelo saxofonista de jazz Ornette Coleman.[6] O biógrafo de Reed, Howard Sounes, resumiu a faixa como "[Tucker] mantendo uma batida frenética enquanto [Reed] entregava um rap rápido terminando com um solo de guitarra alucinante".[12]

Reed disse em uma entrevista à Rolling Stone que "Sister Ray" foi incluída por sugestão de Warhol, que pediu que ele "tenha certeza de que você faça a música 'chupando meu ding-dong'".[57]Predefinição:Efn A faixa foi escrita em um trem para casa de um desempenho ruim em Connecticut. Reed explicou a música como "um bando de drag queens levando alguns marinheiros para casa com eles, injetando drogas e tendo essa orgia quando a polícia aparece". O título nomeado é em homenagem a uma drag queen.[8] A música também tem influências de free jazz do interesse de Reed em Coleman e Cecil Taylor;[5] é principalmente improvisação.[4] Wilson produziu o álbum Jazz Advance de Taylor no início de 1956.[11] A música conta essa história através de um elenco de personagens, que Soumes observou ser uma reminiscência do estilo geral de composição de Reed: é "uma história semi-abstrata com uso de repetição e gírias de drogas, também tocando com os sons das palavras, gaguejando e misturando palavras". Soumes também observou que contém temas semelhantes aos livros favoritos e mais influentes de Reed, Last Exit to Brooklyn de Hubert Selby Jr. e City of Night de John Rechy.[12] A jam instrumental foi espontânea, como Reed desejava, e também não tem baixo.[8] As guitarras na faixa criaram um "pano de fundo musical denso" para suas letras antes que um órgão elétrico distorcido, tocado por Cale, se juntasse. O terceiro verso contém referências sexuais explícitas, o que era raro para Reed,[12] particularmente na linha "She's just suckin' on my ding dong/I'm searchin' for my mainline". (Ela está apenas chupando meu 'ding dong' / estou procurando minha linha principal).[58]

Faixas

Todas as músicas compostas por Lou Reed, exceto as indicadas:

Lado A

  1. "White Light/White Heat" (Reed, Morrison, Cale, Tucker) – 2:47
  2. "The Gift" – 8:18
  3. "Lady Godiva's Operation" – 4:56
  4. "Here She Comes Now" (Reed, Morrison, Cale) – 2:04

Lado B

  1. "I Heard Her Call My Name" – 4:38
  2. "Sister Ray" (Reed, Morrison, Cale, Tucker) – 17:28

Relançamentos

O álbum foi relançado sob o título Archetypes pela MGM em 1974, embora a razão para isso seja desconhecida.[59] Ficou esgotado nos Estados Unidos até 1985, quando recebeu uma reedição,[10] junto com os três primeiros álbuns do grupo. Essas reedições foram inesperadamente bem-sucedidas, o que levou a mais lançamentos no PolyGram, como Another View.[60] O álbum foi incluído na caixa 'Peel Slowly and See',[60] e mais tarde seria relançado como uma edição super de luxo para seu 45º aniversário, incluindo versões mono de faixas, demos e apresentações ao vivo.[61]

Equipe

Derivado do jornalista David Fricke e da contracapa do álbum.[11]

The Velvet Underground

  • Lou Reed – vocais, guitarra rítmica, piano
  • John Cale – vocais, viola elétrica, orgão, baixo, efeitos sonoros
  • Sterling Morrison – guitarra, baixo, vocais, efeitos sonoros
  • Maureen Tucker – percussão, bateria

Técnico

  • Tom Wilson – produtor
  • Gary Kellgren – engenheiro de som
  • Val Valentin – diretor de engenharia
  • Bob Ludwig – audio mastering

Certificação

Região Certificação Unid. Certificadas/Vendas
Reino Unido (BPI)[62] Prata 60.000

Referências

  1. ↑ Unterberger, Richie. «The Velvet Underground | Biography | AllMusic». AllMusic. Cópia arquivada em 18 de Março de 2017 
  2. ↑ «1967». Warholstars.org. Cópia arquivada em 6 de Abril de 2015 
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 3,9 Predefinição:Harvnb
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 Predefinição:Harvnb
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  8. ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 8,12 Predefinição:Harvnb
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Predefinição:Harvnb
  10. ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 10,10 10,11 Predefinição:Harvnb
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 Fricke, David (2013). «Overloaded: The Story of White Light/White Heat». Mojo. Cópia arquivada em 26 de Abril de 2020 
  12. ↑ 12,00 12,01 12,02 12,03 12,04 12,05 12,06 12,07 12,08 12,09 12,10 12,11 12,12 Sounes, Howard (2015). «Light and Dark: 1967–8». Notes from The Velvet Underground: The Life of Lou Reed (em English). Great Britain: Transworld. ISBN 9781473508958 
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