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Tony Bennett

Tony Bennett
Tony Bennett em 2003.
Informação geral
Nome completo Anthony Dominick Benedetto
Nascimento 3 de agosto de 1926 (97 anos)[[Categoria:Predefinição:Categorizar-ano-século-milénio/1]]
Local de nascimento Astoria, Queens, Nova Iorque
Estados Unidos
Nacionalidade norte-americano
Gênero(s) Predefinição:Hlist
Ocupação(ões) Predefinição:Hlist
Progenitores Mãe: Anna Benedetto
Pai: John Benedetto
Cônjuge Patricia Beech (c. 1952–71)
Sandra Grant Bennett (c. 1971–2007)
Susan Crow (c. 2007)
Filho(s) 4
Período em atividade 1945-2021
Gravadora(s) Predefinição:Hlist
Afiliação(ões) Predefinição:Hlist
Página oficial Predefinição:Url

Tony Bennett, nome artístico de Anthony Dominick Benedetto (Nova Iorque, 3 de agosto de 1926), é um cantor norte-americano de traditional pop standards, show tunes, e jazz, com quase 70 anos de carreira. Bennett também é um talentoso pintor, tendo criado obras - sob o nome de Anthony Benedetto - que estão em exposição pública permanente em diversas instituições. Ele é o fundador da Frank Sinatra School of the Arts em Nova Iorque. Até 2009, já tinha atingido a marca de 50 milhões de discos vendidos, em todo o mundo.

Criado em Nova Iorque, Bennett começou a cantar em tenra idade. Ele lutou na fase final da Segunda Guerra Mundial como atirador de infantaria do Exército dos Estados Unidos. Mais tarde, ele desenvolveu sua técnica de canto, assinando com a Columbia Records, e teve sua primeira canção número um com “Because of You” em 1951. Seguiram-se então vários top hits como “Rags to Riches”, no início dos anos 1950. Bennett, em seguida, refinou ainda mais a sua técnica vocal para abranger jazz singing. Ele chegou a um apogeu artístico no final dos anos 1950 com álbuns como “The Beat of My Heart“ e “Basie Swings, Bennett Sings". Em 1962, Bennett gravou sua canção assinatura, “I Left My Heart in San Francisco”. Sua carreira e sua vida pessoal sofreram, em seguida, uma desaceleração prolongada, durante o auge da era do rock.

Bennett encenou um retorno no final dos anos 1980 e 1990, voltando a conseguir certificações de disco de ouro no mundo e ampliando seu público para a geração MTV, mantendo seu estilo musical intacto. Ele continua a ser um artista de gravação e concertista popular e elogiado pela crítica na década de 2010. Bennett ganhou 18 Grammy Awards (incluindo um Lifetime Achievement Award, em 2001) e dois Emmy Awards, e foi nomeado um NEA Jazz Master e um Kennedy Center Honoree. Ele já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo.

Em 2009, Bennett realizou uma turnê pelo Brasil, apresentando-se nas cidades de Porto Alegre, Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Brasília. Até então, sua única visita profissional ao Brasil foi no início dos anos 90, quando fez um show em uma casa do bairro da Mooca em São Paulo (Bennett esteve se apresentado em Curitiba e São Paulo em junho de 1986).[1] Em 2010 fez parte do grupo que regravou a música We are the World, sucesso de Michael Jackson criado em 1986 para acabar com a fome na África, mas desta vez, em apoio às vítimas do Sismo do Haiti.[2]

Vida e carreira

1951–1959: Primeiros êxitos

Avisado por Mitch Miller para não imitar Frank Sinatra[3] como de costume, Bennett começou a sua carreira como um crooner de música pop tradicional. O seu primeiro grande sucesso foi “Because of You“, uma balada produzida por Miller com um arranjo orquestral luxuriante de Percy Faith. Ele começou a ganhar popularidade nos jukeboxes, em seguida, alcançou o número um nas paradas pop em 1951 e permaneceu lá por 10 semanas, vendendo mais de um milhão de cópias.[4] No final daquele ano ele alcançou o topo das paradas por uma versão semelhante ao estilo de Hank Williams de “Cold, Cold Heart” o que ajudou a introduzir Williams e a música country, em geral, a um público mais amplo, a ter maior nacional.[5] Miller e o grupo Faith continuaram a trabalhar em todos os primeiros sucessos de Bennett. Gravação de Bennett “ Blue Velvet” também foi muito popular e atraiu fãs adolescentes escandalosas em shows no famoso ‘’Paramount Theater’’, em Nova York (Bennett fez sete shows por dia, a partir das 10h30)[6] e em outros lugares.

Em 12 de fevereiro de 1952,[7] Bennett casou com a estudante de arte e fã de jazz de Ohio Patricia Beech, que conhecera no ano anterior após uma apresentação numa discoteca em Cleveland.[4] Duas mil fãs vestidas de preto se reuniram em frente a cerimônia na Catedral St. Partick em Nova York simulando estarem de luto.[8] O casal teve dois filhos, D'Andrea (Danny, nascido 1954) e Daegal (Dae, nascido 1955).[9]

Bennett (direita) com Chicago colunista e apresentador de talk show Irv Kupcinet, durante os anos 1950

Um terceiro número um veio em 1953 com “Rags to Riches” que liderou as paradas durante oito semanas. Mais tarde nesse ano, a canção de Bennett “Stranger in Paradise “ foi incluída no musical da Broadway Kismet como forma de promover o show durante uma greve jornal de Nova York.[10] a canção alcançou o topo, o show foi um sucesso, e Bennett começou uma longa prática de gravação show tunes.[10] “ Stranger in Paradise” também foi um hit número um no Reino Unido um ano e meio[11] e iniciou a carreira de Bennett como um artista internacional.

Uma vez que a era do rock and roll começou em 1955, a dinâmica da indústria da música mudou e tornou-se cada vez mais difícil para os cantores pop existentes se saírem bem comercialmente.[12] No entanto, Bennett continuou a fazer sucesso, colocando oito músicas na Billboard Top 40 durante o final da década de 1950, com “In the Middle of an Island” atingindo a nova colocação, em 1957.[13]

Durante um mês, entre agosto e setembro de 1956, Bennett apresentou um programa de variedades no sábado à noite no canal NBC, The Tony Bennett Show, como um substituto para The Perry Como Show.[14] Patti Page e Julius La Rosa tinha por sua vez apresentado os dois meses anteriores, e todos eles compartilhavam o mesmo cantores, bailarinos e orquestra.[14] Em 1959, Bennett voltaria a ocupar o lugar de The Perry Como Show, desta vez ao lado de Teresa Brewer e Jaye P. Morgan como co-anfitriões do Perry Presents.[15]

1954–1965: Crescimento artístico

Em 1954, o guitarrista Chuck Wayne se tornou diretor musical de Bennett[16] Bennett lançou seu primeiro álbum de ‘’long-playing’’, em 1955, “Cloud 7”. O álbum foi classificado como parceria com Wayne e mostrou as tendências de Bennett para jazz. Em 1957, Ralph Sharon tornou-se pianista de Bennett e diretor musical, [17] substituindo Wayne. Sharon disse a Bennett que uma carreira cantando canções doces açucaradas como "Blue Velvet" não duraria muito, e incentivou Bennett a se concentrar ainda mais em suas inclinações de jazz. [3]

O resultado foi o álbum de 1957 “The Beat of My Heart”. Ele trabalhou com músicos de jazz de renome, tais como Herbie Mann e Nat Adderley, com uma forte ênfase na percussão de nomes como Art Blakey, Jo Jones, a estrela Latina Candido Camero e Chico Hamilton. O álbum foi popular e elogiado pela crítica[3][18] Bennett seguiu esta trabalhando com a Orquestra Count Basie, tornando-se o primeiro vocalista pop masculino para cantar com a banda de Basie.[3] Os albums “Basie Swings, Bennett Sings” (1958) e “In Person!” (1959) foram os frutos bem conceituados desta colaboração, com “Chicago (That Toddlin' Town)“ sendo uma das canções de destaque.[3][12]

Bennett (direita) com o compositor Harold Arlen, ensaiando para o programa de televisão "The Twentieth Century" em 1964

Bennett também aumentou a qualidade e, portanto, a sua reputação; nisso ele estava seguindo o caminho de Sinatra e outros top de jazz e cantores ’’standards’’ da época.[12] Em junho de 1962, Bennett fez um concerto no Carnegie altamente bem conceituado, usando um ‘’line-up‘’ estelar de músicos, incluindo Al Cohn, Kenny Burrell e Candido, bem como o Trio Ralph Sharon. O show contou com 44 músicas, incluindo favoritos como “I've Got the World on a String” e “The Best Is Yet To Come”. Foi um grande sucesso, consolidando ainda mais a reputação de Bennett como uma estrela, tanto em casa e no exterior.[3][19] Bennett também apareceu na televisão, e em outubro 1962, ele cantou na transmissão inicial de “The Tonight Show Starring Johnny Carson”.[20]

Também em 1962, Bennett lançou a música “I Left My Heart in San Francisco”. Embora esta canção tenha atingido apenas o número 19 na Billboard Hot 100,[13] ela passou quase um ano em vários outros ‘’charts’’ e isto aumentou a exposição de Bennett.[12][19] O álbum “I Left My Heart in San Francisco” foi um top 5 sucesso e tanto o single quanto o álbum alcançaram disco de ouro.[12] A canção ganhou Grammy s de Álbum do Ano e Melhor Performance Vocal Solo Masculino. Ao longo dos anos, esta se tornaria conhecida como a canção assinatura de Bennett.[8][21] Em 2001, foi classificado no vigésimo terceiro lugar em pela RIAA / NEA lista das mais historicamente significativas canções do século XX.

2013 - Atualmente: Parceria com Lady Gaga

Concerto "Cheek to Cheek". The Axis, Planet Hollywood, Las Vegas. Abril de 2015.

De acordo com o jornal "Boston Herald" Tony ficou encantado em gravar The Lady is A Tramp com Lady Gaga e decidiram, juntos, lançar um CD regravando músicas de Jazz clássicas. O lançamento acontecerá em Setembro de 2014 com cinco versões do CD.[22] Tony Bennett anunciou originalmente o álbum em uma entrevista para a Rolling Stone, em setembro de 2012. Bennett disse que o pai de Gaga, em nome da cantora, ligou para ele enquanto ela estava em tour na Nova Zelândia convidando o cantor para um álbum colaborativo de jazz, o qual Bennett alegremente aceitou em virtude do trabalho anterior dos dois, The Lady Is A Tramp, em 2011.[23]

Anteriormente, os cantores haviam gravado um cover de The Lady Is A Tramp para o álbum Duets II, de Bennett. A música foi extraordinariamente bem recebida pela crítica. Sobre a faixa, o editor cultural do jornal Los Angeles Times escreveu “Muitas músicas de Duets II soam ótimas, mas particularmente destaca-se a colaboração com Lady Gaga em “The Lady Is A Tramp”, canção na qual ele não consegue esconder seu próprio entusiasmo com a performance brilhante e cativante dela“.[24] O site “All Music” também elogiou a performance de Gaga no jazz: “ela deixa ele [Tony Bennett] tão confortável, que seria muito fácil acreditar que os vocais de Gaga são originários do jazz“.[25]

Lady Gaga e Tony Bennett já se reuniram publicamente, algumas vezes, para falar sobre Cheek to Cheek. Em algumas dessas reuniões eles cantaram algumas possíveis canções que estarão no álbum. A mais notável performance ocorreu no festival internacional de Jazz, no Canadá. Lady Gaga e Tony Bennett foram ovacionados de pé pela plateia várias vezes durante a apresentação e receberam inúmeras notas de congratulações pela mídia internacional.

Um especial, denominado “Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek Live”, foi gravado pelos dois dia 28 de julho em NY e será exibido na semana de lançamento do álbum.

Tony, em entrevista à Billboard afirmou que já está trabalhando com Lady Gaga em um novo álbum de duetos. O novo álbum deve incluir regravações de músicas escritas por Cole Porter para o musical "Red, Hot & Blue" de 1936, seguindo um estilo um pouco diferente do "Cheek To Cheek". Revelou ainda na entrevista que fará com Gaga uma tour mundial com pequenas residências com duração de até um mês.

“A meu ver, Tony Bennett é o melhor cantor do indústria. Ele me emociona quando o vejo. Ele me comove. Ele é o cantor que consegue transmitir o que o compositor tinha em mente, e provavelmente um pouco mais”

—Frank Sinatra, in a 1965 Life magazine interview

Prêmios e reconhecimentos

Grammy Awards
Emmy Awards
  • Primetime Emmy Award for Individual Performance in a Variety or Music Program, 1996, Live by Request;
  • Primetime Emmy Award for Individual Performance in a Variety or Music Program, 2007, Tony Bennett: An American Classic.

Bennett obteve outros reconhecimento notáveis:

Ver também

Referências

  1. ↑ Bennett, uma noite mágica
  2. ↑ «'We Are The World' Remake Brings Lil Wayne, Kanye West, Pink, Usher, More Together For Haiti». 2 de fevereiro de 2010. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Greg Fitzgerald (producer) (c. 2001). «Tony Bennett». Jazz Profiles. NPR. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  4. ↑ 4,0 4,1 Joe Mosbrook (28 de novembro de 2001). «Tony Bennett's Cleveland Connections». Jazzed in Cleveland. WMV Web News Cleveland. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  5. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. [[[:Predefinição:Allmusic]] «Hank Williams: Biography»] Verifique valor |url= (ajuda). Allmusic. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  6. ↑ Todd Leopold (18 de outubro de 2007). «Tony Bennett remains true to standards». CNN. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  7. ↑ Evanier, All the Things You Are, p. 92.
  8. ↑ 8,0 8,1 «He keeps coming back like a song». Good Housekeeping. Abril de 1995. Consultado em 10 de agosto de 2014. Cópia arquivada em 22 de abril de 2005 
  9. ↑ Evanier, All the Things You Are, p. 97.
  10. ↑ 10,0 10,1 Bennett, The Good Life, pp. 124–125.
  11. ↑ Cossar, Neil (2005). This Day in Music: An Everyday Record of 10,000 Musical Facts. [S.l.]: Sterling Publishing. ISBN 1-84340-298-X  8 May page.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 William Ruhlmann. [[[:Predefinição:Allmusic]] «Tony Bennett: Biography»] Verifique valor |url= (ajuda). AllMusic. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  13. ↑ 13,0 13,1 Whitburn, The Billboard Book of Top 40 Hits, p. 35.
  14. ↑ 14,0 14,1 Brooks and Marsh, The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, p. 1407.
  15. ↑ McNeil, Alex (1996). Total Television: A Comprehensive Guide to Programming from 1948 to the Present Revised ed. [S.l.]: Penguin Books. ISBN 0-14-024916-8  p. 653.
  16. ↑ «Chuck Wayne». billcrowbass.com. 1997. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  17. ↑ William Ruhlmann. [[[:Predefinição:Allmusic]] «Ralph Sharon: Biography»] Verifique valor |url= (ajuda). Allmusic. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  18. ↑ Ruhlmann, William. [[[:Predefinição:Allmusic]] «The Beat of My Heart: Review»] Verifique valor |url= (ajuda). Allmusic. Consultado em 10 de agosto de 2014 
  19. ↑ 19,0 19,1 Giddins, Gary (10 de agosto de 2014). «A Long-Distance Legend Who's Lapped the Field». The New York Times 
  20. ↑ Simon, Ron (22 de dezembro de 2008). «Under the Tree: A Present that Captured History». Paley Center for Media. Consultado em 10 de agosto de 2014. Arquivado do original em 28 de dezembro de 2008 
  21. ↑ Lynn Elber (5 de setembro de 2007). «Clint Eastwood tells Tony Bennett's story for 'American Masters'». Associated Press. Consultado em 10 de agosto de 2014. Cópia arquivada em 16 de junho de 2008 
  22. ↑ Sebastian Torrelio (29 de julho de 2014). «Lady Gaga and Tony Bennett Announce Jazz Album Release Date». Boston Herald. Consultado em 19 de junho de 2016. Cópia arquivada em 26 de agosto de 2014 
  23. ↑ Patrick Doyle (28 de setembro de 2012). «Lady Gaga and Tony Bennett Plan Jazz Album Together». Rolling Stone. Consultado em 19 de junho de 2016. Cópia arquivada em 1 de outubro de 2012 
  24. ↑ Gerrick D. Kennedy (24 de janeiro de 2013). «Lady Gaga confirms album with Tony Bennett». Los Angeles Times. Consultado em 19 de junho de 2016. Cópia arquivada em 1 de abril de 2013 
  25. ↑ Stephen Thomas Erlewine. «Tony Bennett / Lady Gaga - "Cheek to Cheek" - AllMusic Review». AllMusic. Consultado em 19 de junho de 2016. Cópia arquivada em 6 de maio de 2016 

Ligações externas

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