𝖂𝖎ƙ𝖎𝖊

Natalie Wood

Natalie Wood
Nascimento 20 de julho de 1938[[Categoria:Predefinição:Categorizar-ano-século-milénio/1]]
Morte 29 de novembro de 1981 (43 anos)[[Categoria:Predefinição:Categorizar-ano-século-milénio/1]]
Cônjuge Robert Wagner
 (c. 1957; div. 1962)
(c. 1972; m. 1981)
Richard Gregson
 (c. 1969; div. 1972)
Ocupação Atriz

Natalie Wood, nome artístico de Natalia Nikolaevna Zakharenko (em russo: Наталья Николаевна Захаренко) (San Francisco 20 de julho de 1938 – Ilha de Santa Catalina, 29 de novembro de 1981) foi atriz norte-americana.

Nascida e criada em San Francisco e filha de imigrantes russos, Wood começou sua carreira no cinema quando criança e se tornou estrela de Hollywood de sucesso quando jovem, recebendo três indicações ao Óscar antes de completar 25 anos de idade. Ela começou a atuar em filmes aos quatro anos de idade e, aos oito anos, recebeu um papel de co-estrela em De Ilusão Também Se Vive (1947).[1] Na adolescência, recebeu uma indicação ao Óscar de melhor atriz secundária por sua atuação em Juventude Transviada (1955). Ela estrelou os filmes musicais West Side Story (1961) e Gypsy (1962), e recebeu indicações para o Oscar de melhor atriz por suas performances em Clamor do sexo (1961) e O Preço de um Prazer (1963). Sua carreira continuou com filmes como Médica, Bonita e Solteira (1964), À Procura do Destino (1964), e Bob & Carol & Ted & Alice (1969).

Durante a década de 1970, Wood deu pausa em sua carreira no cinema. Ela era mãe de dois filhos, fruto de seu matrimônio com o ator Robert Wagner, com quem ela se casou duas vezes. Também foi casada com o cineasta Richard Gregson. Natalie apareceu em apenas três filmes ao longo da década de 70, mas atuou em várias produções televisivas; seu trabalho na televisão, incluindo um remake do filme From Here to Eternity (1979) pelo qual ela recebeu um Globo de Ouro. Os filmes de Wood representaram um "amadurecimento" para ela e filmes de Hollywood em geral.[2] Críticos e estudiosos sugeriram que a carreira cinematográfica de Wood, uma das poucas a incluir tanto papéis infantis quanto papéis de personagens de meia-idade, representa um retrato da feminilidade americana moderna em transição.[3][4]

Sofrendo desde a adolescência com depressão e ansiedade, com histórico anterior de tentativas de suicídio, enfrentando dificuldades em seu casamento e lutando contra seus vícios em cigarros e barbitúricos, Wood se afogou no Oceano Pacífico durante um passeio de barco à Ilha de Santa Catalina, na madrugada de 29 de novembro de 1981, aos 43 anos.[5] Os eventos em torno de sua morte até hoje são cercados de mistério, envolvendo hipóteses como afogamento acidental devido a overdose de calmantes, homicídio ou suicídio. As explicações sobre o caso foram pautadas em declarações conflitantes de testemunhas,[6] levando o Departamento do Xerife do Condado de Los Angeles, sob as instruções do escritório do legista, a listar sua causa de morte como "afogamento e outros fatores indeterminados" em 2012.[7]

Início da vida

Natalie Wood nasceu Natalia Nikolaevna Zakharenko[8][9][10] em San Francisco, Califórnia, filha dos imigrantes russos Nikolai Stepanovich Zakharenko (1912–1980) e Maria Stepanovna Zudilova Zakharenko (1912–1996). Seu pai nasceu em Vladivostok em família pobre. Era filho de Stepan Zakharenko, um operário de fábrica de chocolate que se juntou às forças civis anti-Bolchevique durante a Guerra Civil Russa.[11] Seu avô foi morto em 1918 em briga de rua entre soldados Vermelho e Branco russos.[12] Depois disso, sua esposa e seus três filhos fugiram para a casa de parentes em Montreal. Mais tarde, eles se mudaram para San Francisco, onde Nikolai trabalhou como diarista e carpinteiro.[13][14]

A mãe de Natalia nasceu em Barnaul.[15] Seu pai Stepan possuía fábricas de sabão e velas, bem como propriedade fora da cidade.[11] Com o início da guerra civil, sua família deixou a Rússia, reassentando como refugiados na cidade chinesa de Harbin.[16] Seus pais separaram-se ao mudarem-se para Harbin, e sua mãe casou-se com Alexander Tatuloff, e teve uma filha, Olga (1927–2015), nascida na China.[17] Natalie gostava de descrever sua família como tendo sido ciganos ou proprietários de terras aristocratas na Rússia.[18] Em sua juventude, sua mãe sonhava em se tornar atriz ou bailarina. Natalie e suas irmãs foram criadas como ortodoxa russas e permaneceram na igreja. Como adulta, ela declarou: "Eu sou muito russa, você sabe".[19] Ela falava inglês e russo com um sotaque americano.[20]

O biógrafo Warren Harris escreveu que sob as "circunstâncias carentes" da família, sua mãe pode ter transferido suas ambições para sua filha do meio, Natalia. Sua mãe levava Natalia ao cinema sempre que podia: "O único treinamento profissional de Natalie era assistir a estrelas infantis de Hollywood no colo de sua mãe", observa Harris.[21] Wood se lembraria mais tarde desta vez: "Minha mãe costumava me dizer que o cinegrafista que apontou sua lente para a platéia no final do noticiário da Paramount estava tirando minha foto. Eu posava e sorria como se ele fosse me fazer famosa ou algo assim. Eu acreditava em tudo o que minha mãe me disse.".[21]

Logo depois que Natalia nasceu em San Francisco, sua família mudou-se para Santa Rosa. Natalia (muitas vezes chamada de "Natasha", o diminutivo russo)[22] foi notada por membros de uma tripulação durante sessão de cinema no centro de Santa Rosa. Sua mãe logo mudou a família para Los Angeles, a fim de seguir carreira cinematográfica para sua filha. Depois que Natalia começou a atuar como criança, David Lewis e William Goetz, executivos do estúdio RKO Radio Pictures, mudaram seu nome para "Natalie Wood".[23]

Carreira

Atriz infantil

Wood como Susan Walker em De Ilusão Também Se Vive, 1947

Algumas semanas antes de seu quinto aniversário, Wood fez sua estreia no cinema como atriz em cena de quinze segundos no filme de 1943, Happy Land. Apesar da parte breve, ela atraiu o olhar do diretor, Irving Pichel.[24] Ele permaneceu em contato com a família de Wood por dois anos, aconselhando-os quando outro papel surgiu. O diretor telefonou para a mãe de Wood e pediu que ela levasse a filha para Los Angeles para um teste de tela. A mãe de Wood ficou tão animada que "levou toda a família para morar em Los Angeles", escreve Harris. O pai de Wood se opôs à ideia, mas a "ambição avassaladora de fazer de Natalie uma estrela" de sua esposa teve prioridade.[25] De acordo com a irmã mais nova de Wood, Lana, Pichel "descobriu-a e quis adotá-la".[26]

Wood, então com sete anos, conseguiu o papel. Ela interpretou uma órfã alemã depois da Segunda Guerra Mundial, ao lado de Orson Welles como guardião de Wood, e Claudette Colbert, em "Tomorrow Is Forever" (1946). Welles mais tarde disse que Wood era uma profissional nascida, "tão boa que ela era aterrorizante".[27] Depois que Wood atuou em outro filme dirigido por Pichel, sua mãe a contratou com o estúdio 20th Century Fox para seu primeiro papel importante, no filme de 1947 De Ilusão Também Se Vive, que se tornou um clássico de Natal. Wood estrelou com Maureen O'Hara. Ela foi considerada uma das maiores estrelas infantis de Hollywood depois desse filme e foi tão popular que a Macy's a convidou para aparecer na parada anual da loja, Parada do dia de Ação de Graças da Macy's.[25]

O historiador de cinema John C. Tibbetts escreveu que nos anos seguintes após seu sucesso em Miracle, Wood desempenhou papéis como filha em uma série de filmes familiares: a filha de Fred MacMurray em Father Was a Fullback e Dear Brat, filha de Margaret Sullavan em No Sad Songs for Me, filha de James Stewart em The Jackpot a filha negligenciada Joan Blondell em The Blue Veil, e filha da personagem de Bette Davis em Lágrimas Amargas.[2] Ao todo, Wood apareceu em mais de 20 filmes quando criança.

Como Wood era menor durante seus primeiros anos como atriz, ela recebeu sua educação primária nos lotes do estúdio onde quer que ela fosse contratada. A lei da Califórnia exigia que, até os 18 anos, os atores infantis tivessem que passar pelo menos três horas por dia na sala de aula, observa Harris. "Ela era uma estudante excelente", e um dos poucos atores infantis a se destacar em aritmética. O diretor Joseph L. Mankiewicz, que a orientou em O Fantasma Apaixonado (1947), disse que "em todos os meus anos no ramo, nunca encontrei criança mais inteligente".[25] Wood lembrou-se daquele período em sua vida, dizendo: "Eu sempre me senti culpada quando soube que a equipe estava sentada esperando que eu terminasse as minhas três horas. Assim que a professora nos deixou ir, corri para o set tão rápido quanto eu poderia".[25]

Como atriz infantil, Wood recebeu atenção significativa da mídia. Aos nove anos, ela foi nomeada a "estrela juvenil mais empolgante do ano" pela Parents.[28]

Estrelato adolescente

Predefinição:Imagem múltipla Na temporada televisiva de 1953–54, Wood interpretou Ann Morrison, a filha adolescente em The Pride of the Family, uma sitcom da ABC. Retratou Seely Dowder em Seu Único Desejo (1955).[29] Ela fez a transição de estrela mirim para ingênua aos 16 anos quando ela co-estrelou com James Dean e Sal Mineo em Juventude Transviada (1955), de Nicholas Ray sobre a rebelião adolescente. Ela foi nomeada para um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela seguiu isso com um papel pequeno, mas crucial, em Rastros de Ódio (1956) de John Ford.

Wood se formou na Van Nuys High School em 1956.[30] Ela assinou com Warner Brothers e manteve-se ocupada durante o resto da década em muitos papéis de "namorada", o que ela achou insatisfatório.[31] O estúdio a escalou em dois filmes contracenando com Tab Hunter, na esperança de transformar a dupla em um sorteio de bilheteria que nunca se concretizou. Entre os outros filmes feitos nessa época estavam Só Ficou a Saudade[32] e Até o Último Alento[33] de 1958. Neste último, Wood fez o papel de uma jovem menina judia em Nova York que tem que lidar com as expectativas sociais e religiosas de sua família enquanto ela tenta forjar seu próprio caminho e separar sua identidade. A crítica de cinema Pauline Kael referiu-se a ela como "a inteligente pequena Natalie Wood... [a] maior das máquinas ingênuas de Hollywood".[2]

Carreira adulta

Tibbetts observou que os personagens de Wood em Juventude Transviada, Rastros de Ódio, e Até o Último Alento começaram a mostrar sua gama crescente de estilos de atuação.[2] Sua antiga "doçura infantil" agora estava sendo combinada com uma "inquietação que era característica da juventude dos anos 50". Depois que Wood apareceu no flop de bilheteria Amantes Impetuosos (1960), ela perdeu força. A carreira de Wood estava em um período de transição, tendo até então consistido em papéis como criança ou como adolescente.[2]

Splendor in the Grass

A biógrafa Suzanne Finstad notou que um "ponto de virada" em sua vida como atriz ocorreu quando ela viu o filme Uma Rua Chamada Pecado (1951): "Ela foi transformada, admirada pelo diretor Elia Kazan e pela performance de Vivien Leigh... [que] se tornou um exemplo para Natalie."[34] "Seus papéis levantaram a possibilidade de que a sensibilidade de alguém pudesse marcar uma pessoa como uma espécie de vítima," notou Tibbetts.[2]

Wood em Clamor do sexo, 1961

Depois de uma "série de filmes ruins, sua carreira já estava em declínio", observou o autor Douglas Rathgeb.[35] Em seguida, ela foi escalada para o elenco do filme Clamor do sexo (1961) de Kazan, contracenando com Warren Beatty. Kazan escreveu em seu livro de memórias de 1997 que os "sábios" da comunidade cinematográfica a declararam "lavada" como atriz, mas ele ainda queria entrevistá-la para seu próximo filme:

Página Predefinição:Quote/styles.css não tem conteúdo.

Quando eu a vi, eu detectei atrás da bem educada 'jovem esposa' diante de um brilho desesperado em seus olhos... Falei com ela mais calmamente e mais pessoalmente. Eu queria descobrir que material humano estava lá, qual era a sua vida interior... Então ela me disse que estava sendo psicanalisada. Isso fez isso. Pobre R.J. [Wagner], eu disse para mim mesmo. Eu gostei de Bob Wagner, eu ainda gosto.[36]

Kazan escolheu Wood como a protagonista feminina em Clamor do sexo e sua carreira se recuperou. Ele achava que, apesar de seus papéis inocentes anteriores, ela tinha o talento e a maturidade para ir além deles. No filme, o personagem de Warren Beatty foi privado de amor sexual com a personagem de Wood, e como resultado se volta para outra garota "mais solta". A personagem de Wood não conseguia lidar com a sexualidade e depois de um colapso foi levada a uma instituição mental. Kazan escreve que ele a colocou no papel em parte porque ele viu na personalidade de Wood uma "qualidade azul verdadeira com um lado devasso que é pressionado pela pressão social", acrescentando que "ela se agarra às coisas com os olhos", uma qualidade que ele considera especialmente "atraente".[2]

Finstad sentiu que, apesar de Wood nunca ter treinado em técnicas de método de interpretação, "trabalhar com Kazan a levou às maiores alturas emocionais de sua carreira. A experiência foi estimulante, mas torcer por Natalie, que enfrentou seus demônios em Splendor. (Clamor do sexo)"[37] Ela acrescenta que uma cena no filme, como resultado da "feitiçaria de Kazan ... produziu uma histeria em Natalie que pode ser seu momento mais poderoso como atriz".[38] O ator Gary Lockwood, que também atuou no filme, achava que "Kazan e Natalie eram um casamento fantástico, porque você tinha essa linda menina e tinha alguém que poderia tirar as coisas dela". A cena favorita de Kazan no filme foi a última, quando Wood volta para ver seu primeiro amor perdido, Bud (Beatty). "É terrivelmente tocante para mim. Eu ainda gosto quando vejo isso", escreve Kazan.[39]

Por sua atuação em Clamor do sexo, Wood recebeu indicações para o Oscar de melhor atriz, Globo de Ouro de melhor atriz em filme dramático e o BAFTA de melhor atriz em cinema.

West Side Story

Predefinição:Imagem múltipla Em 1961, Wood interpretou Maria no musical de Jerome Robbins e Robert Wise West Side Story, que foi um sucesso de bilheteria e crítica.[40] Tibbetts notou semelhanças em seu papel neste filme e no anterior Juventude Transviada. Aqui, ela faz o papel de uma inquieta garota porto-riquenha no lado oeste de Manhattan. Ela representaria a "inquietação da juventude americana na década de 1950", expressa por gangues de jovens e delinquência juvenil, junto com o começo do rock and roll. Ambos os filmes, ele observa, eram "alegorias modernas baseadas no tema" ["Romeu e Julieta"], incluindo a inquietação privada e a alienação pública. Em Juventude Transviada ela se apaixona pelo personagem interpretado por James Dean, cujos colegas de gangues e temperamento violento o alienaram de sua família, em Amor, Sublime Amor ela entra em um romance com um ex-membro branco de gangue cujo mundo ameaçador de exilados também o afastou do comportamento legal.[2]

Embora as partes cantadas foram cantadas por Marni Nixon,[41] Amor, Sublime Amor ainda é considerado um dos melhores filmes de Wood. Wood cantou quando estrelou o filme de 1962 Gypsy.[42] Ela co-estrelou na comédia pastelão A corrida do século (1965), com Jack Lemmon, Tony Curtis e Peter Falk. Sua capacidade de falar russo foi um trunfo dado a sua personagem Maggie DuBois. Isso justificava que a personagem registrava o progresso da corrida em toda a Sibéria e entrava na corrida como competidora. Em 1964, aos 25 anos de idade, Wood recebeu seu terceiro Oscar por O Preço de um Prazer, fazendo de Wood (junto com Teresa Wright) a pessoa mais jovem a marcar três indicações ao Oscar. Este feito foi mais tarde quebrado por Jennifer Lawrence em 2013 e Saoirse Ronan em 2017, ambos os quais conseguiram a sua terceira nomeação aos 23 anos de idade.

Wood em foto publicitária para Os Prazeres de Penélope, 1966

Embora muitos dos filmes de Wood fossem comercialmente lucrativos, às vezes sua atuação era criticada. Em 1966, Wood recebeu o prêmio The Harvard Lampoon por ser a "pior atriz do ano passado, deste ano e do próximo".[43] Ela foi a primeira artista a participar de sua cerimônia e a aceitar um prêmio pessoalmente. The Harvard Crimson escreveu que ela era "um bom esporte".[44]

O diretor Sydney Pollack foi citado dizendo sobre Wood: "Quando ela estava certa para o papel, não havia ninguém melhor. Ela era uma ótima atriz". Outros filmes notáveis estrelados por Wood foram À Procura do Destino (1965) e Esta mulher é proibida (1966), ambos co-estrelados por Robert Redford e trouxe indicações ao Globo de Ouro de melhor atriz. Em ambos os filmes, que foram ambientados durante a Grande Depressão, Wood interpretou adolescentes de cidade pequena com grandes sonhos. Após o lançamento dos filmes, Wood sofreu emocionalmente e buscou a terapia profissional.[45] Durante esse tempo, ela recusou o papel de Faye Dunaway em Bonnie and Clyde (1967) porque ela não queria ser separada de seu analista.[45]

Após recepção decepcionante para Os Prazeres de Penélope, em 1966, Wood fez um intervalo de três anos para atuar.[46] Wood co-estrelou com Robert Culp e Elliott Gould no hit Bob & Carol & Ted & Alice (1969), uma comédia sobre liberação sexual. De acordo com Tibbetts, este foi o primeiro filme em que "a economia de humor foi trazida para suportar os muitos dilemas dolorosos retratados em seus filmes adultos".[2]

Semi aposentadoria

Depois de engravidar em 1970 de seu primeira filha, Natasha Gregson, Wood entrou em semi aposentadoria. Ela atuou em apenas mais quatro filmes teatrais durante o resto de sua vida. Ela fez uma breve aparição como ela mesma em O Candidato (1972), reunindo-a pela terceira vez com Robert Redford.

Carreira posterior

Wood em 1979

Ela se reuniu na tela com Robert Wagner no filme de televisão semanal The Affair (1973), e com Laurence Olivier e o marido Wagner em uma adaptação de Cat on a Hot Tin Roof (1976) para a série britânica Laurence Olivier Presents transmitida como especial pela NBC. Ela fez aparições na série de detetives de Wagner no horário nobre Switch em 1978 como "Bubble Bath Girl" e Casal 20 em 1979 como "Estrela de cinema".

Os papéis que Wood recusou durante seu hiato na carreira foram para Ali MacGraw em Paixão de Primavera; Mia Farrow em O Grande Gatsby; e Faye Dunaway em Inferno na torre.[45] Mais tarde, Wood escolheu estrelar o filme de desastre Meteoro (1979) com Sean Connery e a comédia sexual O Último Casal Casado (1980), que falhou nas bilheterias. Seu desempenho no último foi elogiado e considerado remanescente de seu desempenho em Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Em O Último Casal Casado, Wood abriu caminho: embora fosse uma atriz com uma imagem limpa e de classe média, ela usou a gíria Fuck em uma franca discussão conjugal com o marido (George Segal).

Nesse período, Wood teve mais sucesso na televisão, recebendo altos índices de audiência e elogios da crítica em 1979 por No Limiar da Loucura e especialmente pela minissérie Here to Eternity, com Kim Basinger e William Devane. O desempenho de Wood neste último lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz em 1980. Mais tarde naquele ano, ela estrelou The Memory of Eva Ryker, que acabou sendo sua última produção concluída.

No momento de sua morte, Wood estava filmando o filme de ficção científica Brainstorm (1983), co-estrelando com Christopher Walken e dirigido por Douglas Trumbull. Ela também estava programada para estrelar uma produção teatral de Anastasia com Wendy Hiller[47] e em um filme chamado "Country of the Heart", interpretando uma escritora terminal que tem um caso com um adolescente, a ser interpretado por Timothy Hutton.[45] Devido à sua morte prematura, os dois últimos projetos foram cancelados. O final de Brainstorm teve que ser reescrito. Uma outra atriz parecida foi usada para substituir Wood por algumas de suas cenas críticas. O filme foi lançado postumamente em 30 de setembro de 1983 e foi dedicado a ela nos créditos finais.[48]

Wood apareceu em 56 filmes para cinema e televisão. Em uma de suas últimas entrevistas antes de sua morte, ela foi definida como "nossa consciência sexual na tela prateada".[49] Após sua morte, a revista Time notou que, embora os elogios críticos a Wood tenham sido escassos ao longo de sua carreira, "ela sempre teve trabalho".[50]

Vida pessoal

Em setembro de 1956, Wood teve um breve relacionamento com Elvis Presley.[51][52]

Wood teve dois casamentos altamente divulgados com o ator Robert Wagner.[53] Wood disse que ela tinha uma queda por Wagner desde que era criança,[1] e no seu 18º aniversário, ela foi em um encontro com o ator de 26 anos. Eles se casaram um ano depois, em 28 de dezembro de 1957; foi uma união contra a qual a mãe dela argumentou. Wood e Wagner se separaram em junho de 1961 e se divorciaram em abril de 1962.[54]

Wood com o marido Robert Wagner, 1960

Em 30 de maio de 1969, Wood casou-se com o produtor britânico Richard Gregson. O casal namorou por dois anos e meio antes do casamento, enquanto Gregson esperava que seu divórcio fosse finalizado.[45] Em 1970 eles tiveram uma filha, Natasha. Eles se separaram em agosto de 1971, depois que Wood ouviu uma conversa telefônica imprópria entre sua secretária e Gregson.[45] A separação marcou um breve distanciamento entre Wood e sua família quando a mãe Maria e a irmã Lana lhe disseram para se reconciliar com Gregson por causa de seu filho recém-nascido. Ela pediu o divórcio e foi finalizado em abril de 1972.[55]

No início de 1972, Wood retomou seu relacionamento com Wagner.[56] O casal se casou novamente em 16 de julho de 1972, cinco meses depois de se reconciliar e três meses depois de se divorciar de Gregson. Sua filha, Courtney Wagner, nasceu em 1974.

A irmã de Wood, Lana Wood, relembra esse período: Página Predefinição:Quote/styles.css não tem conteúdo.

Seu casamento foi considerado um dos melhores em Hollywood, e não há dúvida de que ela era uma mãe e uma madrasta dedicada, amorosa e até mesmo adoradora. Ela e R. J. começaram com amor e construíram a partir daí. Eles superaram os problemas um do outro e chegaram a um alojamento com o tempo e as mudanças que o tempo traz. Como com qualquer outra pessoa que tenha decidido fazer um longo casamento, eles eram muito mais determinados do que a maioria das pessoas a fazê-lo funcionar...[57]

Eles permaneceram casados até a morte de Wood sete anos depois, em 29 de novembro de 1981, aos 43 anos.

Uma biografia de Natalie Wood, divulgada em 2001, revelou que ela teria sido estuprada quando tinha 16 anos de idade por um ator poderoso na época.[58][59] Em 2018, em um podcast de 12 partes sobre a vida de Natalie, Lana Wood afirmou que o ataque ocorreu dentro do famoso Chateau Marmont Hotel durante uma audição e continuou "por horas".[60]

Morte

Natalie tinha muito medo de morrer afogada após uma cigana ter previsto o destino dela à sua mãe e disse "pra ela ter medo da água escura"[61]. Ela dizia em entrevistas que amava ficar envolta em água, mas não dentro dela. Ironicamente, o seu maior temor foi a causa de sua morte, em circunstâncias nunca esclarecidas.

A atriz norte-americana e o seu marido, Robert Wagner, foram passar o fim de semana do Dia de Ação de Graças a bordo do iate Splendour, na companhia de um convidado, o ator Christopher Walken na Ilha de Santa Catalina.

Os três comeram num restaurante na ilha e regressaram ao iate para tomar uma bebida, quando uma violenta discussão teria começado entre Wagner e Walken.

Wood deixou então o convés e dirigiu-se à cabina principal, mas quando, pouco depois, Wagner desceu já não a viu. A actriz teria subido ao convés e foi nesse local que foi encontrada afogada.

Natalie não sabia nadar, ela deixara o iate do marido, numa noite chuvosa, pegara um pequeno bote de borracha e se metera na escuridão da noite, após uma violenta discussão com Bob e o ator Christopher Walken, com quem estava filmando Brainstorm. Estranhamente Bob convidou-o a passar um fim de semana com o casal em seu iate "Splendour". Na noite da morte eles haviam consumido bebida alcoólica. Ela foi encontrada morta, boiando e o fato fora classificado como afogamento por acidente.[62]

Em 2011 dados novos sobre o caso apareceram e foi anunciado que os investigadores do Condado de Los Angeles iriam reabrir o inquérito sobre a morte da atriz.[62] Dennis Davern,[63] capitão do iate em que Natalie Wood estava antes de morrer, admitiu em declaração juramentada ao Departamento de Polícia de Los Angeles ter dado sedativos à atriz, ao marido Robert Wagner e a Christopher Walken.

Devido a essa nova investigação, em junho de 2012 as autoridades resolveram alterar a causa da morte na certidão de óbito da atriz para "indeterminada".[63] Em janeiro de 2013, segundo um relatório divulgado pelo Instituto Médico Legal de Los Angeles, A atriz Natalie Wood tinha hematomas em seus braços e pulsos e arranhões no pescoço quando o corpo dela foi retirado do oceano Pacífico em 1981, o que sugere que ela foi ferida antes de cair na água, entretanto, o xerife se recusa a discutir qualquer nova evidência que for descoberta.[64]

Filmografia

Indicações ao Oscar

  • 1955 - Rebel Without a Cause.... no papel de Judy
  • 1961 - Splendor in the Grass.... no papel de Wilma Dean Loomis ('Deanie')
  • 1963 - Love with the Proper Stranger.... no papel de Angie Rossini

Referências

  1. ↑ 1,0 1,1 Wilkins, Barbara (13 de dezembro de 1976). «Second Time's the Charm – Marriage, Natalie Wood, Robert Wagner». People. 6 24 ed. Consultado em 11 de março de 2010 
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 Tibbetts, John C.; Welsh, James M. (Eds.) (2010). American Classic Screen Profiles. [S.l.]: Scarecrow Press. pp. 146–149. ISBN 0-8108-7676-0 
  3. ↑ Lucia, Cynthia. "Natalie Wood, Studio Stardom and Hollywood in Transition." in American film history : selected readings. Chicester, West Sussex: [s.n.] pp. 423–447. ISBN 9781118475133. OCLC 908086219 
  4. ↑ Sullivan, Rebecca (1966). Natalie Wood. British Film Institute,. London: [s.n.] ISBN 184457637X. OCLC 933420525 
  5. ↑ Evan Real (26 de setembro de 2018). «Natalie Wood's Yacht Captain Claims Robert Wagner Held Him "Hostage"». The Hollywood Reporter. Consultado em 9 de setembro de 2019 
  6. ↑ Predefinição:Citar noticia
  7. ↑ Predefinição:Citar noticia
  8. ↑ Lambert 2004, p. 18.
  9. ↑ Leslie Truex (2012). Natalie Wood: A Biography. [S.l.: s.n.] Consultado em 6 de fevereiro de 2017 
  10. ↑ «'Natasha' - The Natalie Wood Story». CBS News. 1 de agosto de 2001. Consultado em 6 de fevereiro de 2017 
  11. ↑ 11,0 11,1 «Natalie Wood's Russian roots». 20 de fevereiro de 2004. Consultado em 25 de maio de 2019 
  12. ↑ Lambert 2004, p. 8.
  13. ↑ Lambert 2004, pp. 8–9.
  14. ↑ Harris 1988, p. 20.
  15. ↑ Lambert 2004, p. 4.
  16. ↑ Lambert 2004, p. 7.
  17. ↑ «Olga Viripaeff's Obituary, in San Francisco Chronicle». San Francisco Chronicle. Consultado em 24 de janeiro de 2016 
  18. ↑ Lambert 2004, pp. 4, 7.
  19. ↑ Lambert 2004, p. 3.
  20. ↑ Lambert 2004, pp. 26, 272.
  21. ↑ 21,0 21,1 Harris 1988, p. 21.
  22. ↑ Lambert 2004, p. 19.
  23. ↑ Lambert 2004, p. 30.
  24. ↑ Lambert 2004, pp. 25–26.
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Harris 1988, p. 25.
  26. ↑ Wood 1984, p. 50.
  27. ↑ Predefinição:Citar noticia
  28. ↑ Lambert 2004, p. 37.
  29. ↑ «Seu Único Desejo». IMDb. Consultado em 26 de maio de 2019 
  30. ↑ Lambert 2004, p. 102.
  31. ↑ Lambert 2004, p. 115.
  32. ↑ «Só Ficou a Saudade». Adoro Cinema. Consultado em 26 de maio de 2019 
  33. ↑ «Até o Último Alento». IMDb. Consultado em 26 de maio de 2019 
  34. ↑ Finstad 2001, p. 107.
  35. ↑ Rathgeb, Douglas L. (2004). The Making of Rebel Without a Cause. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. p. 199. ISBN 0-7864-6115-2. Consultado em 12 de março de 2014 
  36. ↑ Kazan 1997, p. 602.
  37. ↑ Finstad 2001, p. 259.
  38. ↑ Finstad 2001, p. 260.
  39. ↑ Finstad 2001, p. 263.
  40. ↑ «The New York Times: Best Pictures». archive.nytimes.com. Consultado em 15 de fevereiro de 2019 
  41. ↑ Lambert 2004, p. 171.
  42. ↑ Lambert 2004, p. 185.
  43. ↑ «Bonhams : A pair of Natalie Wood awards from The Harvard Lampoon and The Harvard Crimson». www.bonhams.com. Consultado em 3 de maio de 2019 
  44. ↑ Alexander, Jeffrey C. (18 de abril de 1966). «Lampoon Fixes Date With Natalie; Wood Will Win 'Worst' on Saturday». The Harvard Crimson 
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 45,3 45,4 45,5 Finstad 2001.
  46. ↑ «Penelope (1966) - Articles - TCM.com». Turner Classic Movies. Consultado em 3 de maio de 2019 
  47. ↑ Lambert 2004, p. 301.
  48. ↑ Passafiume, Andrea. «Brainstorm (TCM article)». TCM. Turner Classic Movies. Consultado em 24 de setembro de 2012 
  49. ↑ Predefinição:Citar noticia
  50. ↑ Predefinição:Citar noticia
  51. ↑ Harris, Warren G. (28 de novembro de 2011). Natalie and R.J.: The Star-Crossed Love Affair of Natalie Wood and Robert Wagner. [S.l.]: Graymalkin Media. 1912 páginas. ISBN 9781935169864 
  52. ↑ Mason, Bobbie Ann (31 de julho de 2007). Elvis Presley: A Life. [S.l.]: Penguin. p. 70. ISBN 9781101201381 
  53. ↑ «Gale - User Identification Form». galeapps.galegroup.com. Consultado em 12 de março de 2019 
  54. ↑ Lambert 2004, p. 176.
  55. ↑ Finstad, Suzanne (2001). Natasha : the biography of Natalie Wood. [S.l.]: Three Rivers Press. 333 páginas. ISBN 0609809571 
  56. ↑ Lambert 2004, p. 257.
  57. ↑ Wood, Lana. ch. 40
  58. ↑ Predefinição:Citar noticia
  59. ↑ Collins, Nancy (19 de dezembro de 2011). «The Real Tragedy of Natalie Wood». Newsweek. Consultado em 8 de abril de 2019 
  60. ↑ Predefinição:Citar noticia
  61. ↑ Finstad, Suzanne (11 de março de 2020). «"Natalie Wood's Drowning Was Not an Accident": A New Book's Shocking Findings». Vanity Fair Blogs (em English). Consultado em 1 de outubro de 2021 
  62. ↑ 62,0 62,1 Whitcomb, Dan (18 de novembro de 2011). «Morte de Natalie Wood, em 1981, será investigada». Reuters. Consultado em 18 de novembro de 2011 
  63. ↑ 63,0 63,1 «Depoimento do capitão do iate». Cinema.uol.com.br 
  64. ↑ http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2013/01/natalie-wood-pode-ter-sido-agredida-antes-de-morrer-afogada-diz-relatorio.html"

[1]

Ligações externas

Commons
O Commons possui imagens e outros ficheiros sobre Natalie Wood


Predefinição:Golden Globe Award de melhor atriz em série dramática

  1. ↑ Erro de citação: Marca <ref> inválida; não foi fornecido texto para as refs chamadas Não_nomeado-y8Rb-1

talvez você goste

Permaneça conectado

Parceiros

Dieta Cetogenica | NutriPro Saúde