𝖂𝖎ƙ𝖎𝖊

Caravaggio

Disambig grey.svg Nota: Para outros significados, veja Caravaggio (desambiguação).
Caravaggio
Caravaggio, pintura de Ottavio Leoni.
Nome completo Michelangelo Merisi (da Caravaggio)
Nascimento 29 de setembro de 1571[[Categoria:Predefinição:Categorizar-ano-século-milénio/1]]
Caravaggio, Itália
Morte 18 de julho de 1610 (38 anos)[[Categoria:Predefinição:Categorizar-ano-século-milénio/1]]
Porto Ercole, na comuna de Monte Argentario, Itália
Nacionalidade Italiano
Ocupação Pintor
Principais trabalhos A deposição de Cristo (1602)
Movimento estético Barroco

Michelangelo Merisi (ou Amerighi), conhecido como Caravaggio (Caravaggio, 29 de setembro de 1571 Predefinição:Mdash Porto Ercole, 18 de julho de 1610), foi um dos mais notados pintores italianos, atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. Seu trabalho exerceu influência importante no estilo barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia natal da sua família e foi escolhido como seu nome artístico.[1]

Exceto em suas primeiras obras, Caravaggio pintou fundamentalmente temas religiosos. No entanto, foram várias as vezes em que as suas pinturas feriam as susceptibilidades dos seus clientes. Nos seus quadros, em vez de adoptar nas suas pinturas belas figuras etéreas, delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre o povo, modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para as suas obras.[2]

Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta da representação. Utilizou como modelos figuras humanas, sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características essas que distinguem as suas obras. Tudo isso chocou os seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas. Dos efeitos que Caravaggio dava aos quadros, originou-se o tenebrismo, em que os tons terrosos contrastam com os fortes pontos de luz.

Vida

A Captura de Cristo
1602, Galeria Nacional da Irlanda

Nascido no Ducado de Milão, onde seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto-decorador do marquês de Caravaggio. Tinha apenas seis anos quando a peste bubônica matou praticamente todos os homens de sua família, incluindo seu pai. Ele cresceu contencioso e agressivo.[3]

Michelangelo Merisi surgiu na cena artística romana em 1600 e, desde então, nunca lhe faltaram comissões ou patronos. Porém ele lidou com seu sucesso de maneira atroz. Uma nota precocemente publicada por Floris Claes van Dijk sobre ele, em 1604, descrevia seu estilo de vida três anos antes: "após uma quinzena de trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante torpe acompanhá-lo".[3]

Considerado um farrista inconsequente, ele vivia com problemas com a polícia, sem dinheiro e buscava brigas nos pulgueiros da cidade. Em 1606, matou um jovem durante uma briga e foge de Roma, com a cabeça a prêmio. Passou por Nápoles, depois por Malta e pela Sicília, onde pintou telas de lirismo transfigurado, em temas como a ressurreição de Lázaro (Messina), na qual, sob o pavor de um imenso espaço vazio, um raio de luz rasante parece imobilizar o drama sagrado. Em Malta (1608) envolveu-se em outra briga, e mais outra em Nápoles (1609), possivelmente um atentado premeditado contra a sua vida devido suas ações, por inimigos nunca identificados.

Por seu gênio difícil e vida turbulenta, ele tem sido considerado um personagem enigmático, fascinante e perigoso.[2] O pintor neerlandês Floris Claes van Dijk, contemporâneo de Caravaggio, descreveu-o da seguinte maneira:

Morte

Após uma carreira de pouco mais de uma década, Caravaggio morreu em circunstâncias desconhecidas, em julho de 1610, aos 38 anos. Seu corpo permaneceu em local desconhecido por séculos.[4]

Em 16 de junho de 2010, uma equipe de cientistas e universitários italianos do "Comitê Caravaggio" anunciou a identificação dos restos mortais do pintor, graças a análises de DNA e de carbono-14, no pequeno cemitério da frazione de Porto Ercole, na comuna de Monte Argentario, na Toscana. A probabilidade de certeza desta descoberta, divulgada pelos pesquisadores, é de 85%.[5]

Em estudo divulgado em setembro de 2018, identificou-se que a morte de Caravaggio foi provocada por uma infecção causada pela bactéria "Staphylococcus aureus", contraída a menos de um mês de sua morte por ferimentos em decorrência de uma briga, na qual foi ferido por uma espada. Para chegar a esta conclusão, pesquisadores analisaram seus dentes molares, caninos e incisivos, onde abundam os vasos sanguíneos - para determinar a causa real de sua morte.[6]

Características da obra

Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos. A sua inspiração estava entre comerciantes, prostitutas, marinheiros, todo o tipo de pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem grande expressão, como as suas obras retratam. Talvez tenha sido um dos primeiros artistas a saber conciliar a arte com o "ministério de Jesus", que teria acontecido entre pescadores, camponeses e prostitutas.[7]

O artista levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada morta do rio Tibre para pintar A Morte da Virgem. Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos, usando o povo comum das ruas de Roma.

Em a Flagelação de Cristo[8] compôs uma coreografia com contrastes de claro-escuro, onde Cristo se apresentava num movimento de total abandono, conseguindo uma composição de beleza carismática. Já em São João Batista,[9] demonstra um jovem de olhar provocador.

Caravaggio flagellation.jpg Caravaggio Baptist Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.jpg Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg
Flagelação de Cristo, João Batista no deserto e A morte da Virgem
Coreografia com contrastes de claro-escuro

A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. O uso de sombra e luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena - como fica bem demonstrado em A ceia de Emaús.[10] Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: tenebrismo.

Na obra David com a cabeça de Golias,[11] uma cabeça decapitada, onde ele mesmo é o Golias, um sanguinário grotesco, um monstro. Na decapitação de João Batista, o mal era representado por outra pessoa. Aqui, é Caravaggio quem personifica a maldade. Na espada de David foi escrito Humilitas Occedit Superbiam ("A Humildade Conquista o Mundo"). Uma batalha que tem sido travada dentro da cabeça de Caravaggio, entre os dois lados opostos do pintor retratado nessa fascinante obra.

The Sacrifice of Isaac by Caravaggio.jpg David with the Head of Goliath-Caravaggio (1610).jpg Caravaggio - Cena in Emmaus.jpg
O sacrifício de Isaac, Davi com a cabeça de Golias e A ceia de Emaús
Uso da luz e sombras

No fim do Renascimento, os grandes mestres caminhavam para uma visão mais obscura e realista das escrituras sagradas, como se vê principalmente em A Conversão de São Paulo[12] e no Martírio de São Pedro - afrescos de Michelangelo Buonarroti, realizados na Cappella Paolina, no Palácio Vaticano. Caravaggio pintou versões próprias desses temas - A conversão de São Paulo, a caminho de Damasco[13] e Crucificação de São Pedro[14] - que ilustram bem como foi capaz de igualar, senão de superar seus mestres.

Caravaggio-The Conversion on the Way to Damascus.jpg Michelangelo Caravaggio 025.jpg Crucifixion of Saint Peter-Caravaggio (c.1600).jpg
Conversão de São Paulo, Descanso na fuga para o Egito e A crucificação de São Pedro
Visão mais obscura e realista das escrituras sagradas

Caravaggio reagiu às convenções do maneirismo e opôs a elas uma pintura natural, direta, e até mesmo brutal, que pela sua franqueza renovou a natureza morta (Cesta de frutas - 1596),[15] e as cenas profanas (Baco, 1593-1594),[16] bem como os temas religiosos (Descanso durante fuga para o Egito,[17] 1594-1596). Os contrastes de forma e luz sublinham formas maciças que, na maior parte de suas obras, emergem vigorosamente de um fundo negro escuro com pouca profundidade como em temas cotidianos, a exemplo de A Adivinha.[18]

Michelangelo Caravaggio 019.jpg Michelangelo Caravaggio 007.jpg The Fortune Teller-Caravaggio (Louvre).jpg Boy with a Basket of Fruit by Caravaggio.jpg
Cesta de frutas, Baco, A Adivinha e Menino com Cesta de Frutas
Natureza morta, temas profanos e temas quotidianos

Outras obras

Ver artigo principal: Lista de pinturas de Caravaggio

O Palazzo Barberini, conserva, além do Narciso e de Judite e Holofernes, de Caravaggio, setenta pinturas caravaggescas, que permitem acompanhar a parábola da pintura naturalística desde o seu início, nos primórdios do século XVII, com O amor sacro e o amor profano de Baglioni (1602), até seu declínio, nos anos 1630.

  • Outros

Descobertas recentes

Em 10 de novembro de 2006, um quadro do pintor, integrante da coleção da rainha Elizabeth II de Inglaterra foi autenticado depois de seis anos de análise técnica. Até então, fora considerado uma cópia.[19]

Em abril de 2014 foi descoberta a pintura "Judite e Holofernes" no sótão de uma casa no sudoeste de França e proibida de sair do país pelas autoridades. A existência da obra era conhecida por uma cópia atribuída a Louis Finson, pintor flamengo contemporâneo de Caravaggio. A obra estava numa zona de sótão por baixo do telhado de uma casa antiga na região de Toulouse.[20][21]

Ver também

Referências

  1. ↑ La Historia del Arte, Blume, ISBN 978-84-8076-765-1, pág 218
  2. ↑ 2,0 2,1 BBC. Simon Schama's Power of Art: Caravaggio. London, 2006.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Hilary Spurling (30 de setembro de 2011). «The Criminal Genius of Caravaggio» (em English). © 2011 The New York Times. Consultado em 20 de abril de 2014. (...)Caravaggio was just 6 years old when bubonic plague killed virtually every man in his family, including his father. He grew up contentious, aggressive and touchy.(...)Caravaggio squabbling, fighting, trading threats and insults, smashing plates in restaurants and slashing opponents with knife or sword. 
  4. ↑ «Caravaggio Biography» (em English). Artble © 2014. Consultado em 20 de abril de 2014. Caravaggio died under unknown circumstances around the 18th of July, 1610, after only a decade-long career. His body was never recovered. 
  5. ↑ «Les restes du Caravage retrouvés et identifiés» (em français). Le Monde. 16 de junho de 2010. Consultado em 9 de julho de 2014 
  6. ↑ Depois de séculos, cientistas descobrem o que matou Caravaggio El País - acessado em 21 de setembro de 2018
  7. ↑ Gombrich, página 392-394.
  8. ↑ Museu de Belas Artes de Ruão
  9. ↑ Atkins Museum of Art, Kansas City
  10. ↑ National Gallery, Londres
  11. ↑ Galleria Borghese, Roma
  12. ↑ Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
  13. ↑ Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
  14. ↑ Santa Maria del Popolo, Roma
  15. ↑ Pinacoteca Ambrosiana, Milão
  16. ↑ Uffizi,Florença
  17. ↑ Galeria Doria Pamphilj, Roma
  18. ↑ Museu do Louvre, Paris
  19. ↑ «Quadro da coleção de Elizabeth II é atribuído a Caravaggio». Globo.com. 10 de novembro de 2006. Consultado em 31 de maio de 2015 
  20. ↑ «Quadro de Caravaggio encontrado em sótão francês é autêntico» 
  21. ↑ «Uma obra-prima de Caravaggio esteve esquecida 150 anos num sótão» 

Ligações externas

Commons
O Commons possui imagens e outros ficheiros sobre Caravaggio
Wikiquote
O Wikiquote possui citações de ou sobre: Caravaggio

Predefinição:Caravaggio

talvez você goste

Permaneça conectado

Parceiros

Dieta Cetogenica | NutriPro Saúde