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Rembrandt: mudanças entre as edições

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{{Info/Biografia
|bgcolour            = silver
|nome                = Rembrandt van Rijn
|imagem              = WLA metmuseum Rembrandt Self-portrait 1660.jpg
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|imagem_legenda      = Autorretrato (1660)
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'''Rembrandt Harmenszoon van Rijn''' ([[Leida]], [[15 de julho]] de [[1606]] — [[Amsterdam]], [[4 de outubro]] de [[1669]]) foi um [[Pintura|pintor]] e [[Gravura|gravador]] [[Países Baixos|holandês]]. É geralmente considerado um dos maiores nomes da [[história da arte europeia]] e o mais importante da [[História dos Países Baixos|história holandesa]].<ref name="Gombrich, p. 420">Gombrich, p. 420.</ref> É considerado, por alguns, como o maior pintor de todos os tempos.<ref name="pintoresfamosos.com.br">{{citar web|url=http://www.pintoresfamosos.com.br/?pg=rembrandt|título=Pintores famosos|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://cultura.portaldomovimento.com/rembrandt.html/|título=Portal do Movimento|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> As suas contribuições à [[arte]] surgiram em um período denominado pelos historiadores de "[[Século de Ouro dos Países Baixos]]", no qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura holandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.


Tendo alcançado sucesso na juventude como um pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados por uma tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, as suas gravuras e pinturas foram populares em toda a sua vida e sua reputação como artista manteve-se elevada,<ref>Gombrich, p. 427.</ref> e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores holandeses.<ref>Clark, p. 203.</ref> Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente nos [[retrato pictórico|retratos]] de seus contemporâneos, [[autorretrato]]s e ilustrações de cenas da [[Bíblia]]. Seus autorretratos formam uma biografia singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.<ref name="Gombrich, p. 420"/>
Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo da [[iconografia]] clássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da população [[judeus|judaica]] de [[Amsterdã]].<ref>Clark, pp. 203-4.</ref> Devido a sua empatia pela condição humana, ele foi chamado de "um dos grandes profetas da civilização".<ref>Clark, p. 205.</ref>
== Biografia ==
[[Imagem:Rembrandt aux yeux hagards.jpg|thumb|esquerda|''Autorretrato de chapéu, com os olhos arregalados'', [[água-forte]] e [[buril]], [[1630]]]]
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em [[15 de julho]] de [[1606]] em [[Leida]], na [[República das Sete Províncias Unidas dos Países Baixos|República Unida dos Países Baixos]] (atual [[Países Baixos]]). Foi o nono filho do casal Harmen Gerritszoon van Rijn, um próspero moleiro e Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck.<ref>Bull, et al., p. 28.</ref>  Na infância frequentou aulas de [[latim]] e foi matriculado na [[Universidade de Leiden|Universidade de Leida]]. Registros da época mostram que ele demonstrava grande inclinação para [[pintura]], tornando-se sem demora aprendiz de um pintor, Jacob van Swanenburgh, com quem passou três anos. Após um breve mas importante aprendizado de seis meses com o famoso pintor [[Pieter Lastman]] em [[Amsterdã]], Rembrandt abriu um estúdio em Leida em [[1624]] ou [[1625]], compartilhando-o com seu amigo e colega de profissão [[Jan Lievens]]. Em [[1627]], Rembrandt começou a aceitar alunos, entre eles [[Gerrit Dou]].<ref>Uma biografia compreensiva foi escrita por Slive, p.55 ff.</ref>
Em [[1629]], Rembrandt foi descoberto pelo estadista [[Constantijn Huygens]] (pai do famoso matemático e físico [[Christiaan Huygens]]), que conseguiu para o pintor importantes encomendas na corte de [[Haia]]. Como resultado desta conexão, o príncipe [[Frederico Henrique, príncipe de Orange|Frederik Hendrik]] continuou a adquirir as obras de Rembrandt até [[1646]].<ref>Slive, pp. 60, 65</ref>
No final de [[1631]], Rembrandt mudou-se para Amsterdã, então em rápida expansão como o novo centro comercial dos Países Baixos, e começou a praticar como retratista profissional, obtendo grande êxito. Ele inicialmente permaneceu com um [[marchand]], [[Hendrick van Uylenburg]], e em [[1634]] casou-se com sua sobrinha, [[Saskia van Uylenburg]].<ref>Slive, pp. 60-61</ref> Saskia era advinda de uma família respeitável: seu pai fora advogado e ''burgemeester'' (prefeito) de [[Leeuwarden]]. Quando Saskia, a filha caçula, ficou orfã, passou a morar com sua irmã mais velha em [[Het Bildt]]. Rembrandt e Saskia casaram-se na igreja local de [[Sint Annaparochie]], sem a presença de seus parentes.<ref>[http://stadsarchief.amsterdam.nl/english/amsterdam_treasures/famous/rembrandt_and_saskia/index.en.html Registro do matrimônio de Rembrandt e Saskia], mantido nos arquivos municipais de Amsterdã</ref> No mesmo ano, Rembrandt tornou-se cidadão de Amsterdã e membro da [[guilda]] local de pintores. Ele também conquistou diversos alunos, entre eles [[Ferdinand Bol]] e [[Govert Flinck]].<ref name=Bull-28>Bull, et al., p. 28</ref>
[[Imagem:Saskia.jpg|thumb|direita|Retrato de [[Saskia van Uylenburg]], {{circa}} 1635]]
Em [[1635]], Rembrandt e Saskia mudaram-se para sua primeira residência, alugada no bairro da moda de Nieuwe Doelenstraat. Em [[1639]], passaram a viver em um casarão na rua Jodenbreestraat, então em fase de transição para um [[quarteirão]] [[judeu]]; a [[hipoteca]] para financiar a aquisição da propriedade de 13,000 [[guilder]]s seria mais tarde a razão principal de graves dificuldades financeiras.<ref name=Bull-28/> Com uma renda substancial na época, ele poderia ter quitado a dívida facilmente, mas ao que parece suas despesas eram tão grandes quanto os lucros, que supostamente esvaíram-se também em investimentos mal-sucedidos.<ref>Clark, 1978, pp. 26-7, 76, 102</ref> Foi neste local que Rembrandt recorreu com frequência a seus vizinhos judeus para pintar cenas do [[Velho Testamento]].<ref>Adams, p. 660</ref> Embora abastado, o casal enfrentou diversos problemas pessoais; seu filho Rumbartus morreu com dois meses de idade em [[1635]], e sua filha Cornelia apenas três semanas após o parto em [[1638]]. Em [[1640]] tiveram mais uma filha, também chamada Cornelia, que morreu com um mês de idade. Somente seu quarto filho, [[Titus van Rijn|Titus]], nascido em [[1641]], é que sobreviveu até a maioridade. Saskia morreu em [[1642]], pouco depois do nascimento de Titus, provavelmente em decorrência de uma [[tuberculose]]. Os desenhos de Rembrandt dela em seu leito de morte estão entre seus trabalhos mais comoventes.<ref name=Slive-71>Slive, p. 71</ref>
[[Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 104.jpg|Retrato de Titus (1657-1658)|thumb]]
Durante a enfermidade de Saskia, [[Geertje Dircx]] foi contratada como enfermeira e babá de Titus, tornando-se na mesma época amante de Rembrandt. Ela posteriormente processaria o pintor por quebra de promessa, sendo recompensada com uma pensão alimentícia de 200 guilders por ano.<ref name=Bull-28/> Ao descobrir que Geertje havia [[penhor]]ado jóias pertencentes a Saskia, Rembrandt conseguiu com que ela fosse internada por doze anos em um asilo de indigentes em [[Gouda]].{{Carece de fontes|arte=sim|biografia=sim|data=janeiro de 2014}}
No final da [[década de 1640]], Rembrandt deu início a um relacionamento com sua empregada [[Hendrickje Stoffels]]. Em [[1654]] tiveram uma filha, Cornelia, o que provocou a intimação de Hendrickje pela [[Igreja Reformada Holandesa]] para responder a acusação de que cometera "atos de uma prostituta com Rembrandt o pintor". Ela confessou a verdade, sendo excomungada. Rembrandt por sua vez não foi convocado ou excomungado, pois não fazia parte de nenhuma igreja.<ref>Slive, p.82</ref> Os dois foram considerados legalmente casados sob a lei comum, apesar do pintor não ter se casado oficialmente para não perder acesso aos recursos financeiros destinados a Titus no [[testamento]] de sua mãe.<ref name=Slive-71/>
Rembrandt vivia além de suas rendas, comprando obras de arte, impressões e raridades, o que supostamente provocou em [[1656]] um acordo nos tribunais para evitar sua [[falência]], que resultou na venda da maioria de seus quadros e sua imensa coleção de antiquidades. A lista de itens vendidos sobreviveu ao tempo, e relaciona entre outros objetos os [[bustos]] de vários Imperadores Romanos, [[armadura]]s japonesas e um acervo de história natural e mineral. Os valores obtidos com as vendas em [[1657]] e [[1658]], contudo, foram irrisórios.<ref>Slive, p. 84</ref> Em [[1660]] ele foi forçado a vender sua casa e máquina impressora e mudar-se para uma habitação modesta em Rozengracht.<ref>Schwarz, p. 12. A venda foi em 1658, sendo concedido o prazo de dois anos para a mudança.</ref> As autoridades e credores eram em geral compreensivos com sua situação—com exceção da guilda de pintores de Amsterdã, que introduziu uma nova regra proibindo a qualquer um nas circunstâncias de Rembrandt de trabalhar como pintor. Para contornar a proibição, Hendrickje e Titus iniciaram um empreendimento para agenciar obras de arte, com Rembrandt como seu funcionário.<ref>Clark, 1974 p. 105</ref>
Em [[1661]], ele (ou o novo empreendimento) foi contratado para completar os trabalhos do recém-construído [[Paços do Concelho|paço municipal]]—a contratação só ocorreu, no entanto, após a morte de [[Govert Flinck]], que fora designado originalmente para o trabalho. A obra resultante, ''A Conspiração de Claudius Civilis'', foi rejeitada e devolvida ao pintor; apenas um fragmento dela acabaria conservada.<ref>Clark 1974, pp. 60-61</ref> Na mesma época Rembrandt admitiu seu último aprendiz, [[Aert de Gelder]]. Em [[1662]] ele continuava a executar grandes encomendas de retratos e outras obras.<ref>Bull, et al., page 29.</ref> Quando [[Cosme III da Toscana]] viajou a Amsterdã em [[1667]], visitou, entre outros locais, a casa de Rembrandt.<ref>Clark 1978, p. 34</ref>
Rembrandt sobreviveu tanto a Hendrickje, que morreu em 1663, quanto Titus, morto em 1668. Ele faleceu em Amsterdã por volta de um ano depois da morte do filho, sendo sepultado em uma cova não demarcada na [[Westerkerk]].<ref>Slive, p. 83</ref><ref>[http://stadsarchief.amsterdam.nl/english/amsterdam_treasures/death/rembrandt/index.en.html Registro de funerais da Westerkerk com informações sobre o enterro de Rembrandt], mantido nos arquivos municipais de Amsterdã</ref>
== Técnica ==
[[Imagem:The Nightwatch by Rembrandt.jpg|thumb|300px|direita|[[A Ronda Nocturna]], [[Rijksmuseum]], [[Amsterdã]].]]
Segundo estudiosos, a pintura do grande mestre divide-se claramente em duas fases distintas.
Na primeira, é evidente a influência de [[Pieter Lastman]],<ref name=Wetering-284>van de Wetering, p. 284.</ref> que estudou com [[Caravaggio]] em [[Roma]] por mais de 10 anos. Esta técnica mostra um contraste muito grande com a iluminação da tela, o que confere grande dramaticidade às pinturas, que tinham temática [[Bíblia|bíblica]] ou [[Mitologia grega|mitológica]].<ref>{{citar web|url=http://www.auladearte.com.br/historia_da_arte/rembrandt.htm|título=Aula de arte|autor=|data=|publicado=|acessodata=18/04/2011}}</ref> A movimentação dos personagens retratados também era muito carregada de expressões intensas, o que colaborava mais ainda na dramaticidade da cena. As pinturas eram menores, mas riquíssimas em detalhes, como vestimentas e joalheria.<ref name=Wetering-284/>
A segunda fase começa por volta de 1640, onde Rembrandt utiliza com maior profusão a [[monocromia]] em tons dourados, uma influência clara de Caravaggio, um dos primeiros grandes mestres do ''[[chiaroscuro]]'', técnica com uma justaposição muito forte entre luzes e sombras, cujo resultado final é um efeito visual impressionante, criada por [[Leonardo Da Vinci]].<ref>{{citar web|url=http://www.nettonet.org/Nettonet/101%20Painting/Studies/Chiroscuro.htm|título=Net to Net|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> Porém o clima da pintura, ao invés de movimentos repentinos e fortes, torna-se mais leve, com personagens mais introspectivos e pensativos. A luz passa a ser não só um elemento que compõe o ambiente, mas começa a fazer parte do plano espiritual da pintura, como a luz da alma humana. Os efeitos de luz criam a forma e o espaço e a cor se subordina a estes,<ref>{{citar web|url=http://www.pitoresco.com.br/flamenga/rembrandt/rembrandt.htm|título=Pitoresco|autor=|data=|publicado=|acessodata=18/04/2011}}</ref> daí a ser chamado de mestre das luzes e sombras.<ref>{{citar web|url=http://chc.cienciahoje.uol.com.br/noticias/artes-e-literatura/rembrandt-o-mestre-das-luzes-e-sombras/|título=Ciência Hoje|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.visual-arts-cork.com/old-masters/rembrandt.htm|título=Visual Arts|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> A profundidade de seus quadros neste período é intensa, tocando ao extremo o observador.<ref name="pintoresfamosos.com.br"/> Cada vez mais aproxima-se da técnica do grande mestre [[Ticiano]], o que pode ser visto nas finalizações e na qualidade superficial de suas pinturas.<ref>van de Wetering, pp. 155-165.</ref>
Rembrandt pintava em camadas de tintas, construindo a cena da região mais afastada até a sua frente, com o uso de [[verniz]]es entre estas camadas de tinta, que eram bem espessas,<ref>{{citar web|url=http://www.rembrandtprints.org/article-rembrandt-impasto.html|título=Rembrandt Printings|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> o que permitia uma ilusão de ótica graças à qualidade táctil da própria tinta.<ref>van de Wetering, pp. 160, 190</ref> A manipulação tátil da tinta se aproximava de técnicas medievais, quando alguns efeitos de [[mimetismo]] transformavam a superfície da pintura. O resultado final  varia muito no manuseio da tinta, sugerindo espaço de uma maneira altamente individual.<ref>van de Wetering, pp. 157-8, 190.</ref>
== Temática das pinturas ==
[[Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 007.jpg|thumb|250px|esquerda|[[Aula de Anatomia do Dr. Tulp]], [[Mauritshuis]], [[Haia]].]]
Rembrandt pintou usando basicamente três temas distintos, as pinturas sacras, os autorretratos e os retratos de grupos.{{Carece de fontes|arte=sim|biografia=sim|data=janeiro de 2014}}
As pinturas sacras foram realizadas por toda a vida do pintor, principalmente de cenas retratadas na [[Bíblia]]. Temos como bons exemplos desta fase "''O retorno do filho pródigo''" em exposição no [[Museu Hermitage]] de [[São Petersburgo]] e ''Jacó abençoa os filhos de José'' no Museu Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Muito elogiado por seus contemporâneos, que sempre o reverenciaram como um mestre intérprete das histórias bíblicas graças à sua habilidade em representar emoções e atenção aos detalhes.<ref>van der Wetering, p. 268.</ref>
Rembrandt ficou muito famoso pela quantidade de autorretratos que realizou, mais de 100 no total, por 40 anos. Estes autorretratos, que eram leituras psicológicas do autor, foram comparados somente aos que [[Vincent Van Gogh]] fez de si mesmo, mais de 200 anos depois.<ref>{{citar web|url=http://www.auladearte.com.br/historia_da_arte/rembrandt.htm|título=Aula de arte|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> Sempre foi fiel ao rosto que encontrava no espelho, tanto nos momentos felizes quanto nos de desespero, onde encarava as agruras da vida.<ref>{{citar web|url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,822921,00.html|título=Revista Time|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://userpages.umbc.edu/~ivy/selfportrait/study.html|título=Self Portraits|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref>
Os retratos de grupos estavam em moda na [[Holanda]] na época de Rembrandt, onde grupos procuravam os pintores para terem seu retrato imortalizado em uma tela, e ainda podiam dividir os custos da produção entre si. Apesar de ter pintado apenas quatro retratos em grupo, dois dos mais famosos quadros de Rembrandt encontram-se nesta temática, A [[Aula de Anatomia do Dr. Tulp]], em exposição no Museu [[Mauritshuis]], em [[Haia]] e [[A Ronda Nocturna]], no [[Rijksmuseum]], em [[Amsterdã]].<ref>{{citar web|url=http://www.google.com.br/url?sa=t&source=web&cd=2&sqi=2&ved=0CCUQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.students.sbc.edu%2Fvermilya08%2FRembrandt%2FAnatomy.htm&ei=LR1tToTmFITh0QHh8L35BA&usg=AFQjCNHSyBGSUcIyf9QzkBumx4wG5ujeXQ|título=SBC|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=Amazon|título=|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref>
Em muitas pinturas bíblicas, como ''A Subida da Cruz'', ''José Contando Seus Sonhos'' e ''A Stoning de São Estevão'' , Rembrandt pintou-se como personagem na multidão. Acredita-se que Rembrandt tenha feito isto pois, para ele, a [[Bíblia]] era um ''tipo de diário, uma conta sobre os momentos de sua própria vida''.<ref>Durham, p. 60.</ref>
== Gravuras ==
[[Imagem:Rembrandt The Hundred Guilder Print.jpg|thumb|330x330px|Gravura de c.1647-1649.]]
Rembrandt era, e ainda é, muito famoso pela qualidade das suas gravuras.<ref name=Wetering-284/> Produziu-as de 1626 a 1660, até quando foi obrigado a vender sua impressora e deixou de fazê-las. O único ano em que não realizou nenhuma gravura foi o de 1649.<ref>Schwartz, 1994, pp. 8-12</ref> Até o século XIX, Rembrandt era mais famoso como gravador do que como pintor.<ref>{{citar web|url=http://www.unifor.br/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=774:rembrandt-e-a-arte-da-gravura&catid=226:mostras-anteriores&Itemid=47|título=Exposição de gravuras de Rembrandt|autor=Universidade de Fortaleza|data=|publicado=|acessodata=18/04/2011}}</ref> Isso porque Rembrandt não as considerava um tipo inferior de arte, e sim, outro tipo de se expressar, totalmente diferente da pintura.<ref>{{citar web|url=http://veja.abril.com.br/260602/p_126.html|título=Veja On-line|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref>
As gravuras consistiam de uma técnica aperfeiçoada e simplificada pelo próprio pintor, por volta de 1630,<ref>White 1969, pp. 5-6</ref> onde ele gravava placas de metal com um [[buril]] e depois, com a utilização de alguns [[ácido]]s, corava estas ranhuras feitas nas placas, marcando-as. Com o auxílio de uma prensa ele transpunha esta imagem gravada na placa de metal para o papel, resultando em lindas gravuras.<ref>{{citar web|url=http://www.gravurarte.hpg.com.br/historico.htm|título=Gravura artística|autor=|data=|publicado=|acessodata=18/04/2011}}</ref> O nome desta técnica é [[água-forte]].<ref>{{citar web|url=http://veja.abril.com.br/260602/p_126.html|título=A exposiçao de gravuras de Rembrandt|autor=Revista Veja|data=26/06/2002|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref>
Rembrandt usava das mais variadas temáticas nas suas gravuras como cenas [[Bíblia|bíblicas]], [[Mitologia grega|mitologia]], paisagens, nus, retratos e outras mais, idem às suas pinturas; embora os autorretratos sejam mais comuns neste tipo de arte. A fase onde realizou a maior quantidade de gravuras iniciou-se em 1636 e durou cerca de 20 anos.<ref>{{citar web|url=http://www.pitoresco.com.br/flamenga/rembrandt/rembrandt.htm|título=Pitoresco|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref> Muitas delas permanecem até hoje, algumas sendo encontradas no [[Casa de Rembrandt|Museu Rembrandt]], em [[Amsterdã]]. Gravuras estas que percorrem o mundo em exposições temporárias, a fim de que outros possam apreciar as obras do grande mestre.<ref>{{citar web|url=http://www.rotacapixaba.com/colunas/exposicao-com-gravuras-de-rembrandt/|título=Rota Capixaba|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2010/03/610377-obras+de+rembrandt+chegam+ao+maes+em+vitoria.html|título=Gazeta online|autor=|data=|publicado=|acessodata=19/04/2011}}</ref>
Existem vinte e sete autorretratos, 64 paisagens, a maioria pequenas, com um detalhamento impressionante. Um terço de suas gravuras eram de tema religioso, muitas tratadas de forma bastante simplista, enquanto outras são impressões monumentais. Algumas gravuras [[erotismo|eróticas]], ou apenas obscenas também são encontradas, embora não haja paralelo a este tema em suas pinturas. Possuía, até ser obrigado a vender, uma série de gravuras de outros artistas e muitos esboços e influências podem ser traçadas daí. Entre estes podemos destacar [[Mantegna]], [[Rafael Sanzio]], [[Hercules Segers]], e [[Giovanni Benedetto Castiglione]].<ref>{{citar web|url=http://scielo.isciii.es/scielo.php?pid=s0004-06142005000700003&script=sci_arttext|título=Archivos Espanoles de Urologia|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.franklinbowlesgallery.com/SF/Artists/Rembrandt/Pages/sf_remb400.html|título=Franklin Bowles Gallery|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://educaterra.terra.com.br/voltaire/cultura/2006/06/30/001.htm|título=Educaterra|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref>
Assim como na pintura, Rembrandt também passou por duas fases distintas na execução de gravuras. Poucos trabalhos restaram da primeira fase, restando somente as impressões finais e [[esboço]]s.<ref>White 1969, pp. 6, 9-10</ref> Na segunda fase, mais madura, de cerca de 1650, uma certa quantidade de placas ainda restaram. Rembrandt começa a experimentar diferentes tipos de [[papel]] para impressão, incluindo [[papel de arroz]] e [[veludo]]. Começa a usar um "tom de superfície", o que deixa uma fina camada de tinta em partes da placa ao invés de deixá-la completamente imersa em tinta em cada impressão.<ref>White, 1969 pp. 6-7</ref> Outro detalhe encontrado nas gravuras da segunda fase é a quantidade de áreas brancas, o que sugeria espaço e outras áreas de linhas extremamente complexas a fim de produzir tons escuros ricos em detalhes.<ref>Ackley, p. 14.</ref>
== Nome e assinaturas ==
"'''Rembrandt'''" é uma modificação do primeiro nome do artista, que começou a usá-lo em 1633. Por volta de 1625 suas assinaturas consistiam de um "'''R'''" inicial, ou do [[monograma]] "'''RH'''" (de Rembrant Harmenszoon; ou. "Rembrant, filho de Harmen"), e começou a usar "'''RHL'''", em 1629 (acredita-se que o "L" seja devido a sua cidade natal, [[Leida]]). Em 1632, adicionou seu patronímico e assinava "'''RHL-van Rijn'''", mas no mesmo ano começou a usar seu primeiro nome, "'''Rembrant'''". Em 1633 adicionou um "d",  e manteve a assinatura constante, apenas com uma pequena alteração puramente visual, sem alterações de pronúncia. Curiosamente, apesar de suas pinturas e gravuras apreentarem vários formatos de assinatura neste período inicial, seus documentos sempre mantiveram o original "Rembrant" (Provavelmente só existe uma gravura com a assinatura "RHL-v. Rijn,", de 1632; "A Ascensão de Lázaro" B 73).<ref>[http://www.rembrandt-signature-file.com/remp_texte/remp050.pdf Chronology of his signatures (pdf)] com exemplos. Fonte: www.rembrandt-signature-file.com</ref> Esta prática de assinar com apenas o primeiro nome foi seguida por [[Vincent van Gogh]], e provavelmente inspirada por [[Rafael Sanzio|Rafael]], [[Leonardo da Vinci]] e [[Michelangelo]], que, hoje, são considerados os primeiros a adotar esta prática.<ref>Slive, p. 60</ref>
== Disfunção oftalmológica ==
Uma carta publicada em 2003 por Margaret S. Livingstone, professora de [[neurobiologia]] na [[Harvard Medical School]], sugere que Rembrandt, que era [[estrabismo|estrábico]], sofria de alteração na [[estereopsia]],<ref>''The [[New England Journal of Medicine]]'', 16 September 2004</ref> uma impossiblidade ou dificuldade de enxergar tridimensionalmente. Esta conclusão foi descoberta após o estudo de 36 autorretratos. Por não poder formar uma [[visão binocular]] normal, seu [[cérebro]] automaticamente mudava a visão para apenas um olho, a fim de realizar várias tarefas. Esta afecção pode ter ajudado-o a deixar planas as imagens que via, e a colocá-las de maneira bidimensional na tela. Livingstone afirma que isto foi uma vantagem para o pintor: “Professores de arte sempre orientam os alunos a fechar um olho a fim de deixar plano o que estão vendo. Além do mais, a cegueira estéril pode não ser uma disfunção e sim, um auxílio, para alguns artistas".<ref>Livingstone, Margaret S.; Conway, Bevil R. (16 September 2004). "Was Rembrandt Stereoblind?" (Correspondence). ''New England Journal of Medicine'' '''351''' (12): 1264–1265. PMID 15371590.</ref>
== Museu Rembrandt ==
[[Imagem:Rembrandts house, Amsterdam.jpg|thumb|upright|Fachada do [[Casa de Rembrandt|Museu Rembrandt]].]]
Na casa onde morou o pintor, entre 1639 e 1660 foi estabelecido o [[Casa de Rembrandt|Museu Rembrandt]] em 1906, após a casa ter sido comprada pela Fundação Rembrandt. O endereço é Jodenbreestraat 4, [[Amsterdã]].
Lá o visitante pode apreciar alguns quadros de Rembrandt e de seus pupilos, bem como cômodos com objetos usados pelo pintor, incluindo seu atelier. Um dos cômodos mais curiosos abriga a coleção de objetos de Rembrandt, incluindo crânios de animais, [[taxidermia|animais embalsamados]], [[concha]]s, [[armadura]]s e outros mais, que o pintor colecionava e também utilizada em seus quadros, quando necessário.<ref>{{citar web|url=http://www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_main.html|título=Museu Rembrandt|autor=Fundação Rembrandt|data=|publicado=|acessodata=18/04/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.iamsterdam.com.br/rembrandt-house/|título=I Amsterdam|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.topbooks.com.br/Christine/Rembrandt1.htm|título=Top Books|autor=|data=|publicado=|acessodata=11/9/2011}}</ref>
== Pupilos ==
Sabe-se muito bem que Rembrandt tinha um enorme estúdio e muitos alunos. Sua fama era tanta que muitos homens de posses visitavam [[Amsterdã]] a fim de comprar uma de suas obras. A lista de alunos de Rembrandt, tanto de Amsterdã quanto de [[Leida]], é bastante extensa, principalmente porque não se sabe se todos foram alunos do mestre ou se foram alunos de algum de seus pupilos, que copiavam sua técnica, devido a sua vasta influência. Uma breve lista:<ref>[http://www.rkd.nl/rkddb/dispatcher.aspx?action=search&database=ChoiceArtists&search=priref=66219 Rembrandt pupils (under ''Leraar van'')] no RKD</ref> [[Ferdinand Bol]],
[[Adriaen Brouwer]],
[[Gerrit Dou]],
[[Willem Drost]],
[[Heiman Dullaart]],
[[Gerbrand van den Eeckhout]],
[[Carel Fabritius]],
[[Govert Flinck]],
[[Hendrick Fromantiou]],
[[Arent de Gelder]],
[[Samuel Dirksz van Hoogstraten]],
[[Abraham Janssens]],
[[Godfrey Kneller]],
[[Philip de Koninck]],
[[Jacob Levecq]],
[[Nicolaes Maes]],
[[Jürgen Ovens]],
[[Christopher Paudiß]],
[[Willem de Poorter]],
[[Jan Victors]], e
[[Willem van der Vliet]].
== Coleções ==
* [[Amsterdam Museum]]
* [[Gemäldegalerie]], [[Dresden]]
* [[Kassel]]
* [[Louvre]], [[Paris]]
* [[Mauritshuis]], [[Haia]]
* [[Museum Catharijneconvent]], [[Utrecht]]
* [[Museu Hermitage]], [[São Petersburgo]]
* [[National Gallery (Londres)|National Gallery]], [[Londres]]
* [[Nationalmuseum]], [[Estocolmo]]
* [[Rijksmuseum]], [[Amsterdã]]<ref>[https://www.rijksmuseum.nl/en/search?p=1&ps=12&maker=Rembrandt%20Harmensz.%20van%20Rijn Coleção Rijksmuseum]</ref>
== Algumas Obras ==
=== Retratos/Autorretratos ===
<gallery>
Imagem:Rembrandt_-_Self-Portrait_-_WGA19206.jpg|Um Jovem Rembrandt, com 22 anos (c.1628)
Image:Rembrandt Harmensz. van Rijn 144.jpg|Rembrandt em 1632
Imagem:Rembrandt_-_autoretrato01.jpg|''Retrato de Jovem com Corrente de Ouro'' (1635)
Imagem:Rembrandt - Zelfportret 1640.jpg|''Autorretrato'' (1642)
Image:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Large Self-Portrait - Google Art Project.jpg|Auto-Retrato (1652)
Image:Rembrandt Harmensz. van Rijn 137.jpg|''Auto-retrato como Apóstolo Paulo'' (1661)
Image:Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg|''Auto-retrato'' (1661)
Image:Rembrandt Harmensz. van Rijn 135.jpg|Auto-Retrato (1669), ano de sua morte
</gallery>
=== Outras pinturas ===
<gallery>
Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 150.jpg|''O Martírio de São Estevão'', 1625
Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 027.jpg|''Parábola do Tesouro Escondido'', c. 1630
Imagem:Jeremiah_lamenting.jpg|''Jeremias Lamentando a Destruição de Jerusalém'' c. 1630
Imagem:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_038.jpg|''Filósofo meditando'' (1632)
Imagem:The Anatomy Lesson.jpg|''[[Aula de Anatomia do Dr. Tulp]]'', 1632
Imagem:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_035.jpg|''O Sacrifício de Isaac'' (1635)
Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 086.jpg|Saskia como "Flora", 1635
Imagem:Rembrandt_van_Rijn_178.jpg|''A Ressurreição'' (1636-1639)
Imagem:Rembrandt van Rijn 190.jpg|[[Visitação (Rembrandt)| Visitação]] (1640)
Imagem:The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg|[[A Ronda Nocturna]] (1640-1642)
Imagem:Rembrandt The Three Crosses 1653.jpg|''As três cruzes'', gravura em metal (1653)
Imagem:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_097.jpg|''Retrato de Jan Six'' (1654)
Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg|''Betsabá e Seu Banho''
Imagem:Rembrandt Old Woman.JPG|''Retrato de uma Mulher Velha'', 1655
Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 046.jpg|''A Conspiração de Claudius Civilis'', 1661-62
Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 092.jpg|''Os síndicos da guilda dos fabricantes de tecidos'' (1662)
Image:Rembrandt_lucretia.jpg|''Lucrécia'' (1666)
Imagem:Rembrandt Harmensz. van Rijn 042.jpg|''A noiva judia'' (1667)
Image:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg|''O Retorno do Filho Pródigo'', c. 1668
Image:Rembrandt van Rijn 185.jpg|''Dois Homens Velhos Disputando'', c.1628
Image:Rembrandt Hendrickje Bathing in a River.jpg|''Mulher banhando-se em um Rio'', c. 1654, [[National Gallery]], [[Londres]]
</gallery>
=== Gravuras e desenhos ===
<gallery>
Image:Rembrandtselfportraitweb.jpg|Auto-Retrato (1634)
Image:Rembrandt Susanna Zeichnung.jpg|''Suzana e os Velhos'',  (1634)
Image:Self portrait leaning on si 373x470.jpg| Auto-Retrato (1639)
Image:Jesus und Ehebrecherin.jpg|''Cristo e a Adúltera''
Image:Virgin and child with cat.jpg| ''A Virgem e a Criança com um Gato'', 1654
</gallery>
{{Referências|col=2}}
== Ver Também ==
*[[Pintura do Século de Ouro dos Países Baixos]]
*[[Pintura dos Países Baixos]]
*[[Pintura da Holanda]]
== Bibliografia ==
* Ackley, Clifford, et al., ''Rembrandt's Journey'', Museum of Fine Arts, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
* {{citar livro|autor =Adams, Laurie Schneider|ano=1999|título=Art Across Time. Volume II|publicado=McGraw-Hill College, Nova York, NY|id=}}
* Bull, Duncan, et al., ''Rembrandt-Caravaggio'', Rijksmuseum, 2006.
* Clark, Kenneth, ''Civilisation'', Harper & Row, 1969.
* [[Kenneth Clark|Clark, Kenneth]], ''An Introduction to Rembrandt'', 1978, Londres, John Murray/Readers Union, 1978
* {{citar livro|autor =Clough, Shepard B.|ano=1975|título=European History in a World Perspective|publicado=D.C. Heath and Company, Los Lexington, MA|isbn=0-669-85555-3}}
* {{citar livro|autor =Durham, John I.|ano=2004|título=Biblical Rembrandt: Human Painter In A Landscape Of Faith|publicado=Mercer University Press|isbn=0-865-54886-2}}
* [[Ernst Gombrich|Gombrich, E.H.]], ''The Story of Art'', Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
* {{Citation
| surname1 = Hughes
| given1 = Robert
|ano= 2006
|periódico= The New York Review of Books
|título= The God of Realism
|publicado= Rea S. Hederman
|número= 6
| volume = 53
}}
* ''The Complete Etchings of Rembrandt Reproduced in Original Size'', Gary Schwartz (editor). Nova York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
* Slive, Seymour, Dutch Painting, 1600–1800, Yale UP, 1995,ISBN 0300074514
* Ernst van de Wetering, ''Rembrandt: The Painter at Work'', Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
* ''Rembrandt by himself'' (Christopher White&nbsp;— Editor, Quentin Buvelot&nbsp;— Editor) National Gallery Co Ltd [1999]
* Christopher White, ''The Late Etchings of Rembrandt'', 1969, British Museum/Lund Humphries, Londres
== Ligações externas ==
{{commons|Rembrandt}}
* [http://www.ricci-arte.biz/pt/Rembrandt.htm Obras de Rembrandt]
* [http://picasaweb.google.com/arte4fun/Rembrandt Pinturas de Rembrandt no Picasa]
* {{Link2|http://www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_main.html |Ste oficial do Museu Rembrandt|en|nl}}
* [http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/article6840232.ece?token=null&offset=12&page=2 "Rembrandt work unseen for 40 years to be sold", The Times, 19 de setembro de 2009]
* [http://www.guardian.co.uk/uk/2009/sep/18/rembrandt-portrait-sale "Rembrandt for sale" The Guardian, 18 de setembro de 2009]
* [http://www.virtual-history.com/person.php?personid=1 Literatura]
* [http://www.ricci-art.com/en/Rembrandt.htm Pinturas de Rembrandt]
* [http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=473 Biografia do J. Paul Getty Museum]
* [http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/collections/17c/rembrandt.aspx Autorretrato de Rembrandt jovem, na Walker Art Gallery, Liverpool]
* [http://www.nga.gov/exhibitions/2005/rembrandt/flash/index.shtm Últimos retratos religiosos de Rembrandt na National Gallery of Art, Washington]
* [http://collections.tepapa.govt.nz/search.aspx?advanced=colProProductionMakers%3a%22van+Rijn%2c+Rembrandt%22 Gravuras de Rembrandt no Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa]
* [http://www.all-art.org/history252-21.html Rembrandt no "History of Art"]
* [http://www.rembrandthuis.nl/ Museu Rembrandt em Amsterdã]
* [http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/ Catálogo Web das Pinturas de Rembrandt]Mais de 600 pinturas
* [http://www.artistarchive.com/Artworks/AllArtworks.aspx?Ind=3316&CID=1 Artistarchive.com]
* [http://www.mfa.org/collections/search_art.asp Boston MFA]
* [http://www.rijksmuseum.nl/asp/start.asp?language=uk Rijksmuseum]
* [http://www.rembrandtresearchproject.org/ Rembrandt Research Project]
* [http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/rembrandt/ Webmuseum Paris]
* [http://www.britannica.com/eb/article-9109483/Rembrandt-van-Rijn Encyclopædia Britannica]
* [http://www.rembrandtpainting.net/ Rembrandt van Rijn – Vida e arte]
* [http://www.artbible.info/art/work/rembrandt-harmensz-van-rijn.html Arte Bíblica de Rembrandt Harmensz. van Rijn]
* [http://www.rembrandt-signature-file.com Rembrandt Signature Files]
* {{Link|nl|2=http://stadsarchief.amsterdam.nl/presentaties/uitgelicht/rembrandt_prive/introductie/index.nl.html |3=Rembrandt Privé |4=Documentos a respeito da vida de Rembrandt}}
* [http://www.saverembrandt.org.uk Saverembrandt]
{{Portal3|Países Baixos|Biografias|Arte}}
{{controle de autoridade|viaf=64013650}}
[[Categoria:Rembrandt| ]]
[[Categoria:Naturais de Leida]]
[[Categoria:Pintores do Renascimento]]
[[Categoria:Pintores dos Países Baixos]]
[[Categoria:Gravadores dos Países Baixos]]
[[Categoria:Pintores do Barroco]]
[[Categoria:Século XVII na Europa]]

Edição das 18h13min de 19 de outubro de 2017

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