Exibir código-fonte para Rock and roll

{{Título em itálico}}
{{Ver desambig|este=o estilo musical dos anos 1940-1960|prefixo=Se procura|o gênero musical posterior|Rock|outros=Rock and roll (desambiguação)}}
{{Info/Gênero musical
|nome   = ''Rock and Roll''
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|cor título = white
|imagem  = Onalaska-Practice6.jpg
|imagem_legenda  = [[Instrumentos musicais]] utilizados no ''rock and roll'': à esquerda, a [[Bateria (instrumento musical)|bateria]], e, à direita, a [[guitarra elétrica]].
|origens estilísticas = ''[[Country]]'' • ''[[gospel]]'' • ''[[folk]]'' • ''[[jump blues]]'' • ''[[Chicago blues]]'' • ''[[Western swing]]'' • ''[[Boogie-woogie]]'' • ''[[R&B]]''
|contexto cultural = [[década de 1940]] ([[Estados Unidos]])
|instrumentos = [[Guitarra elétrica]], [[baixo elétrico]], [[Bateria (instrumento musical)|bateria]], [[piano]], [[teclado (música)|teclado]]
|popularidade = Um dos estilos musicais mais populares desde a década de 1950
|derivações = ''[[Rock]]'', ''[[rockabilly]]'', ''[[soft rock]]'', ''[[Pop music|pop]]''
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|outros tópicos  =''[[Rock and Roll Hall of Fame]]''
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[[Arquivo:08-rock-n-roll.ogg|thumb|Exemplo de ''Rock and Roll'']]

O '''rock and roll''', conhecido também como '''''rock'n'roll''''', é um estilo musical que surgiu nos [[Estados Unidos]] no final dos [[década de 1940|anos 1940]] e início dos [[década de 1950|anos 1950]],<ref>Christopher John Farley, [http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,661084,00.html 1946 estilo similar ao Elvis Rocks, mas ele não foi o primeiro],</ref><ref name="autogenerated1">Jim Dawson and Steve Propes, ''What Was The First Rock'n'Roll Record'' (1992), ISBN 0-571-12939-0.</ref> com raízes nos estilos musicais [[norte-americanos]], como: ''[[música country|country]]'', ''[[blues]]'', ''[[R&B]]'' e ''[[música gospel|gospel]]'', e que rapidamente se espalhou para o resto do mundo.<ref name="Peterson">Peterson, Richard A. ''Creating Country Music: Fabricating Authenticity'' (1999), p. 9, ISBN 0-226-66285-3.</ref><ref>Davis, Francis. ''The History of the Blues'' (New York: Hyperion, 1995), ISBN 0-7868-8124-0.</ref><ref>Dawson, Jim & Propes, Steve, ''What was the first rock 'n' roll record?'', Faber & Faber, ISBN 0-571-12939-0, 1992.</ref>

O instrumento mais comum neste estilo é a [[guitarra elétrica|guitarra]], sempre presente nas bandas, podendo possuir um único instrumentista, ou dois com funções diferenciadas ([[Guitarra rítmica|guitarrista base]] e [[Guitarra solo|solo]]).

Normalmente, as bandas, além do instrumento predominante, a guitarra, são formadas por um: [[contrabaixo]] (após 1950, um [[baixo elétrico]]) e uma [[bateria (instrumento musical)|bateria]].<ref name=Evans2002>S. Evans, "The development of the Blues" in A. F. Moore, ed., ''The Cambridge companion to blues and gospel music'' (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), pp. 40-2.</ref> Nos primórdios do ''rock and roll'', também se utilizava o [[piano]] ou o [[saxofone]] frequentemente como instrumentos bases, mas estes foram substituídos ou suplantados geralmente pela guitarra a partir da metade dos anos 1950.

A batida é essencialmente um ''Blues'' ''com Country'' com [[contratempo]] acentuado, este último quase fornecido por uma [[Caixa (instrumento musical)|caixa-clara]].<ref>P. Hurry, M. Phillips, and M. Richards, ''Heinemann advanced music'' (Heinemann, 2001), pp. 153-4.</ref> A enorme popularidade e eventual visão no mundo inteiro do ''rock and roll'' deu-lhe um impacto social único. Muito além de ser simplesmente um gênero musical, como visto nos [[filme]]s e na [[televisão]] e de acordo com a mídia que se desenvolvia na época, influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem.

== História ==
=== Origens do Gênero ===
Por se tratar de gêneros musicais que foram influenciados e influenciam em ritmo acelerado, a delimitação exata de onde termina o R&B ou o soul e começa o rock and roll é impossível de ser apontada,<ref>J. Matheus Schneider Gebhardt, ''O rock'n'roll como fonte de soft power : análise do papel da música na construção do prestígio externo dos Estados Unidos da América'', Universidade Federal do Rio Grande do Sul 2013</ref> mas aceita-se que as "origens" do rock and roll remontam entre as décadas de 1940 e 1950, através de uma combinação de diversos gêneros musicais populares na época. Estes incluíram: o ''[[gospel]]'', a ''[[folk music|folk]]'', o ''[[blues]]'' <ref>J. Aline Rochedo, http://www.getempo.org/index.php/revistas/64-n-13-setembro-de-2013/resenhas/194-1-um-olhar-sobre-o-livro-rock-and-roll-uma-historia-social ''Um olhar sobre o livro, Rock and Roll: Uma História Social'',  2013</ref><ref>J. Matheus Schneider Gebhardt, http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/96716 ''O rock'n'roll como fonte de soft power: análise do papel da música na construção do prestígio externo dos Estados Unidos da América'',  Universidade Federal do Rio Grande do Sul 2013</ref> - em especial as formas elétricas desenvolvidas em [[Memphis (Tennessee)|Memphis]], [[Nova Orleans]] e [[Texas]] - à base do ''[[boogie woogie]]'' tocado no [[piano]] e um ''[[jump blues]]'', que se tornaram conhecidos como a fusão ''[[rhythm and blues|R&B]]''. Também adicionaram-se influências de ''[[country music|country]]'' e ''[[jazz]]''.

No entanto, elementos de ''rock and roll'' podem ser ouvidos em gravações ''country'' da [[década de 1910]] e blues dos [[década de 1920|anos 1920]].<ref>J. pbs.org, http://www.pbs.org/theblues/songsartists/songsbioalpha.html ''The Songs &The Artists''</ref> Muitos brancos norte-americanos experimentaram o ''jazz'' e ''blues'' afro-americanos, que, frequentemente, eram relegados à condição de "race music" (código da [[indústria fonográfica]] para estações de rádio de ''[[rhythm and blues]]'') e que raramente eram ouvidos pela corrente majoritária branca.

Poucos músicos negros de ''rhythm and blues'', notadamente [[Louis Jordan]], The Mills Brothers e The Ink Spots, alcançaram algum sucesso, embora em alguns casos (como o da canção ''Choo Choo Ch'Boogie'', de Jordan), este êxito tenha sido alcançado com canções escritas por compositores brancos. O gênero ''[[western swing]]'' da década de 1930, geralmente tocado por músicos brancos, também seduziu fortemente o ''blues'' e diretamente influenciou o ''[[rockabilly]]'' e o ''rock and roll'', como pode ser ouvido, por exemplo, na canção ''[[Jailhouse Rock (canção)|Jailhouse Rock]]'', de [[Elvis Presley]], de [[1957]].

O desenvolvimento do rock and roll foi um processo evolutivo, não há um registro único que pode ser identificado como inequivocamente "o primeiro" disco de rock and roll.<ref name="first">Jim Dawson and Steve Propes, What Was The First Rock'n'Roll Record, 1992, ISBN 0-571-12939-0</ref> Candidatos para o título de "primeiro disco de rock and roll" incluem "Strange Things Happening Everyday"  de [[Sister Rosetta Tharpe]] (1944);<ref>Williams, R (March 18, 2015). [http://www.theguardian.com/music/2015/mar/18/sister-rosetta-tharpe-gospel-singer-100th-birthday-tribute "Sister Rosetta Tharpe: the godmother of rock ’n’ roll"].</ref> "Rock Awhile" de Goree Carter (1949);<ref>Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 in Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, p. 19. ISBN 0-8223-1265-4.</ref> "Rock the Joint" de Jimmy Preston (1949), que mais tarde foi regravado por [[Bill Haley & His Comets]], em 1952; "[[Rocket 88]]" de [[Jackie Brenston]] and his Delta Cats (na verdade, [[Ike Turner]] e sua banda The Kings of Rhythm), gravada na [[Sun Records]] de Sam Phillips em março de 1951,<ref>M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7, pp. 157–8.</ref> em termos de sua grande impacto cultural em toda a sociedade em americano e em outros lugares do mundo, "[[Rock Around the Clock]]" de [[Bill Haley]], foi gravada em abril 1954, mas não foi um sucesso comercial até o ano seguinte, é geralmente reconhecido como um marco importante, mas foi precedida de muitas gravações das décadas anteriores em que os elementos do rock and roll pode ser claramente detectados.<ref name="first"/><ref>Robert Palmer, "Rock Begins", em [[Rolling Stone]] Illustrated History of Rock and Roll, 1976/1980, ISBN 0-330-26568-7 (edição britânica), pp. 3–14.</ref>

Voltando mais algumas décadas, o ''rock and roll'' pode traçar uma linhagem para o distrito de Five Points, em [[Manhattan]], em meados do [[século XIX]], cenário da primeira fusão pesadamente rítmica de danças africanas com a melodia de gêneros europeus (especialmente de origem irlandesa).

Em 1956, no filme ''Rock, Rock, Rock'', Alan Freed interpreta a si mesmo e diz ao público que "''Rock and roll'' é um rio musical que tem absorvido muitos riachos: ''[[rhythm and blues]]'', ''[[jazz]]'', ''[[ragtime]]'', canções de ''cowboy'', ''country'' e ''[[folk]]''. Todos contribuíram para o ''big beat''."

A tabela abaixo aponta algumas, mas não todas, as principais influências sobre o ''rock and roll''. O que deve ser salientado é que, antes do ''rock and roll'', a música foi categorizada por: raça, nacionalidade, localização, estilo, instrumentação, técnicas vocais e até mesmo por religião. No entanto, com a imensa popularidade e sucesso comercial de Elvis Presley em 1956, o ''Rock and roll'' se tornou um objeto angular da indústria musical americana. Nunca mais a música foi definida e categorizada desta forma.
=== Origens da expressão ===

A palavra ''rock'' teve uma longa história no idioma inglês como uma metáfora para ''to shake up, to disturb or to incite'' (sacudir, perturbar ou incitar). Em [[1937]], [[Chick Webb]] e [[Ella Fitzgerald]] gravaram ''"Rock It for Me"'', que incluía na letra o verso ''So won't you satisfy my soul with the rock and roll.'' (''Então, você não vai satisfazer a minha alma com o rock and roll.'').<ref>J. Cott, ''Back to a shadow in the night: music writings and interviews, 1968-2001'' (Hal Leonard, 2003), p. 194.</ref><ref>[http://lyricsplayground.com/alpha/songs/r/rockitforme.shtml Letra da música ROCK IT FOR ME]</ref> Já o termo ''Rocking'' era usado por cantores negros ''gospel'' no sul dos Estados Unidos para dizer algo semelhante ao êxtase espiritual. Pela década de 1940, no entanto, o termo foi usado como um duplo sentido, referindo-se pretensamente a dançar e ao ato sexual, como em ''"Good Rocking Tonight"'', de Roy Brown.<ref name=Bogdanov2002>V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, ''All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul'' (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), p. 507.</ref>
[[Ficheiro:Alan Freed 1957.JPG|thumb|O DJ Alan Freed em 1957]]
O verbo ''roll'' era uma metáfora medieval que significava ''ter relações sexuais.''<ref>[http://www.rockabillyhall.com/BillHaley.html Bill Haley & The Comets<!-- Bot generated title -->]</ref> Durante centenas de anos, escritores têm utilizado expressões como ''They had a roll in the hay'' (Eles tinham um rolo no feno) ou ''I rolled her in the clover'' (Eu transei com ela no trevo). Os termos eram muitas vezes utilizados em conjunto (''rocking-and-rolling'') para descrever o movimento de um navio no mar, por exemplo, como na canção ''Rock and Roll'', das Irmãs Boswell, em [[1934]], que apareceu no filme Transatlantic Merry-Go-Round' (literalmente, ''Transatlântico Carrossel''), naquele mesmo ano, e na canção ''"Rockin 'Rollin' Mama"'', de Buddy Jones em [[1939]]. O cantor ''country'' Tommy Scott se referia ao movimento de um trem na ferrovia em ''Rockin e Rollin'', de 1951.

Uma versão alternativa às origens de ''rocking-and-rolling'' pode, ainda, remontar aos trabalhadores que trabalhavam nas ferrovias ''Reconstruction South''. Esses homens cantariam canções na batida do martelo para manter o ritmo do seu instrumento de trabalho. Ao final de cada linha em uma canção, os homens balançariam seus martelos para baixo para furar um buraco na rocha. Os ''shakers'' - homens que ocupavam as pontas de aço perfuradas pelo martelo humano - "balançariam" o prego para frente e para trás para limpar a pedra ou rolar, girando o prego para melhorar a 'mordida' da broca.<ref>Scott Reynolds Nelson, ''Steel Drivin' Man'', p. 75.</ref>

Até então, a frase ''rocking-and-rolling'' ("balançando e rolando"), conforme uma [[gíria]] laica negra que remete a dançar ou fazer sexo, apareceu em gravações pela primeira vez em [[1922]], na canção ''My Man Rocks Me Com Um Steady Roll'' de Trixie Smith. Mesmo antes, em [[1916]], o termo ''rocking-and-rolling'' foi usado com uma conotação religiosa, no registro fonográfico de ''The Camp Meeting Jubilee'', gravado por um quarteto masculino desconhecido.<br>
Em 1934, a canção "Rock and Roll" por Boswell Sisters apareceu no filme Transatlantic Merry-Go-Round. Em 1942,  o colunista da revista [[Billboard]], Maurie Orodenker começaram a usar o termo "rock-and-roll" para descrever gravações otimistas, como "Rock Me", de [[Sister Rosetta Tharpe]]. Em 1943, o "Rock and Roll Inn"  em [[Merchantville]], [[Nova Jérsia]], foi estabelecido como um local de música.<ref>Billboard, 30 de maio de 1942, página 25. Outros exemplos são usados para descrever "Coming Out Party" de Vaughn Monroe na edição de 27 de Junho de 1942, página 76; "It's Sand, Man" de Count Basie, na edição de 3 de Outubro de 1942, página 63; e "Kansas City Boogie-woogie" de Deryck Sampson, na edição de 9 de Outubro de 1943, página 67.</ref><ref>Billboard, 12 de junho de 1943, página 19</ref>

A expressão foi também incluída nos anúncios para o filme "''Wabash Avenue''", estrelado por Betty Grable e Victor Mature. Uma propaganda para o filme que circulou em 12 de abril de 1950 anunciou Ms. Grable como ''the first lady of rock and roll'' e ''Wabash Avenue'' como ''the roaring street she rocked to fame''.

Três diferentes canções com o título "''Rock and Roll''" foram gravadas no final dos anos 1940: uma em [[1947]] por [[Paul Bascomb]], outra por Wild Bill Moore em [[1948]], e ainda outra em [[1949]] por Doles Dickens, e a expressão estava em constante uso nas letras de canções ''R&B'' da época. Um outro registro onde a frase foi repetida durante toda a canção foi em ''Rock and Roll Blues'', gravado em [[1949]] por Erline ''Rock and Roll'' Harris.
Em [[1951]], em [[Cleveland]] ([[Ohio]]), o ''DJ'' [[Alan Freed]] começou a tocar ''[[R&B]]'' para uma audiência multirracial. Freed é creditado como o primeiro a utilizar a expressão "''rock and roll''" para descrever a música. No entanto, o termo já tinha sido introduzido ao público dos Estados Unidos, especialmente nas letras de muitas gravações ''rhythm and blues''.<ref>Bordowitz, Hank (2004). Turning Points in Rock and Roll. New York, New York: Citadel Press. 63 p. ISBN 978-0-8065-2631-7.</ref>

== Início e primeiras gravações ==
=== Rockabilly ===
{{Artigo principal|Rockabilly}}

[[Ficheiro:Elvis Presley promoting Jailhouse Rock.jpg|miniaturadaimagem|Elvis Presley em uma foto de promocional para [[Jailhouse Rock (filme)|Jailhouse Rock]] em 1957]]
"Rockabilly", geralmente (mas não exclusivamente) se refere ao tipo de rock and roll, que foi tocado e gravado em meados dos anos 1950 por cantores brancos, como [[Elvis Presley]], [[Carl Perkins]] e [[Jerry Lee Lewis]], que tinha bastante influência da [[Country|música country]]. Muitos outros cantores populares de ''rock and roll'' da época, tais como Fats Domino, Chuck Berry e Little Richard, vieram da tradição do [[rhythm and blues]] negro, faziam músicas que atraiam a plateias brancas, e normalmente não são classificados como "''rockabilly''".

Em julho de 1954, Elvis Presley gravou um ''hit'' regional: "''[[That's All Right]]''", pela gravadora de [[Sam Phillips]], a [[Sun Records]] em [[Memphis (Tennessee)|Memphis]]<ref>[http://www.rollingstone.com/artists/elvispresley/articles/story/6085458/elvis_presley_at_sun_studio_in_1954 Elvis Presley at Sun Studios in 1954]</ref>. Dois meses antes, em Maio de 1954, [[Bill Haley e Seus Cometas]] gravaram "Rock Around the Clock". Embora apenas tenha sido um ''hit'' menor quando lançado, quando usado na sequência de abertura do filme "''Blackboard Jungle''", um ano mais tarde, ela realmente passou a definir o auge do ''rock and roll'' em movimento. A canção se tornou um dos maiores sucessos na história, e frenéticos grupos adolescentes para ver Haley e os Cometas tocar, causavam em algumas cidades. "''Rock Around the Clock''" foi um avanço tanto para o grupo e para todas as músicas de rock and roll. Se tudo que veio antes de lançar as bases, "''Clock''" introduziu a música para um público global.<ref>[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:kifwxqe5ld0e~T1 Biografia de Bill Haley, Allmusic]</ref>

Em 1956, a chegada de rockabilly foi sublinhada pelo sucesso de canções como "Folsom Prison Blues", de [[Johnny Cash]], "Blue Suede Shoes", de Carl Perkins e o Hit No. 1 de Presley, "[[Heartbreak Hotel]]", de Presley.<ref>{{Citar web|titulo=Rockabilly Music Genre Overview|url=https://www.allmusic.com/style/rockabilly-ma0000002831|obra=AllMusic|acessodata=2019-10-22|lingua=en-us}}</ref> Por alguns anos, tornou-se a forma de rock and roll de maior sucesso comercial. Atos posteriores do rockabilly, particularmente cantores como [[Buddy Holly]], seriam uma grande influência nos artistas da [[Invasão Britânica]]  e particularmente na composição dos Beatles e, por meio deles, na natureza posterior do rock.<ref>P. Humphries, The Complete Guide to the Music of The Beatles, Volume 2 (Music Sales Group, 1998), p. 29.</ref>

=== Doo wop ===
{{Artigo principal|Doo wop}}
Doo-wop era uma das formas mais populares do rhythm and blues dos anos 50, muitas vezes comparadas ao rock and roll, com ênfase em harmonias vocais de várias partes e letras de apoio sem sentido (de onde se originaria seu nome), que geralmente eram suportado com instrumentação leve.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Hoffmann|primeiro=Frank|data=2004-11-12|titulo=Encyclopedia of Recorded Sound|url=http://dx.doi.org/10.4324/9780203484272|doi=10.4324/9780203484272}}</ref> Suas origens estavam nos grupos vocais afro-americanos das décadas de 1930 e 40, como Ink Spots e Mills Brothers, que tiveram considerável sucesso comercial com arranjos baseados em harmonias estreitas. Eles foram seguidos por artista vocais de R&B dos anos 40, como The Orioles, The Ravens e The Clovers, que injetaram um forte elemento do [[Música gospel|gospel]] tradicional e, cada vez mais, a energia do [[jump blues]]. Em 1954, quando o rock and roll estava começando a surgir, vários artistas semelhantes começaram a passar das paradas de R&B para o sucesso principal, muitas vezes com adição de buzinas e saxofones, como Crows, Penguins, El Dorados e Turbans, todos marcando grandes hits.<ref name=Bogdanov2002DooWop>{{Citar periódico|ultimo=Butir|primeiro=L.M.|data=2002|titulo=Bogdanov-Berezovsky, Valerian Mikhaylovich (opera)|url=http://dx.doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.o009331|jornal=Oxford Music Online|publicado=Oxford University Press}}</ref> Apesar da explosão subseqüente nas gravações de artistas doo wop nos anos 50, muitos não conseguiram traçar ou foram [[One-hit wonder|artistas de um só sucesso]]. As exceções incluíam o [[The Platters]], com músicas como "[[The Great Pretender]]" (1955) e The Coasters com canções humorísticas como "Yakety Yak" (1958),<ref>Gilliland, John (1969). "Hail, Hail, Rock 'n' Roll: The rock revolution gets underway" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.</ref> ambas classificadas entre os artistas de rock and roll de maior sucesso da época.<ref name=Bogdanov2002DooWop/> No final da década, havia um número crescente de cantores brancos, especialmente [[ítalo-americanos]], ocupando o Doo Wop, criando grupos totalmente brancos como os Mystics e [[Dion and the Belmonts]] e grupos racialmente integrados como The Del-Vikings e The Impalas. O Doo-wop seria uma grande influência na [[surf music]] vocal, [[soul]] e no início do [[Música beat|Merseybeat]], incluindo os [[The Beatles|Beatles]].<ref name=Bogdanov2002DooWop/>

=== Versões cover ===
[[Ficheiro:Little Richard 1957 (cropped).JPG|miniaturadaimagem|Little Richard em 1957]]


Muitos dos primeiros sucessos do rock and roll branco foram [[Versão cover|versões covers]] ou reescritas parciais de canções anteriores do rhythm and blues ou do blues negro.{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 4, track 5}} No final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, a música R&B vinha ganhando uma batida mais forte e um estilo mais selvagem, com artistas como [[Fats Domino]] e [[Johnny Otis]] acelerando os tempos e aumentando a batida de fundo para grande popularidade no circuito de [[juke joint]].<ref>Ennis, Philip H. (1992), ''The Seventh Stream – The Emergence of Rocknroll in American Popular Music'', Wesleyan University Press, p. 201, {{ISBN|978-0-8195-6257-9}}</ref> Antes dos esforços de Freed e outros, a música negra era tabu em muitas rádios de propriedade de brancos, mas artistas e produtores rapidamente reconheceram o potencial do rock and roll.<ref>R. Aquila, ''That old-time rock & roll: a chronicle of an era, 1954–1963'' (Chicago: University of Illinois Press, 2000), p. 6.</ref> Algumas das primeiras gravações de Presley foram covers de black rhythm and blues ou blues, como "That's All Right" (um arranjo country de um número de blues), "Baby Let's Play House", "Lawdy Miss Clawdy" e "[[Hound Dog]]". As linhas raciais, no entanto, são um tanto mais nubladas pelo fato de algumas dessas canções R&B originalmente gravadas por artistas negros terem sido escritas por compositores brancos, como a equipe de [[Jerry Leiber e Mike Stoller]]. Os créditos das composições geralmente não eram confiáveis; muitos editores, executivos de gravação e até mesmo gerentes (brancos e negros) inseriam seus nomes como compositores para coletar cheques de royalties.

Covers eram comuns na indústria musical da época; tornou-se particularmente fácil pela provisão de licença compulsória da lei de direitos autorais dos Estados Unidos (ainda em vigor).<ref>J. V. Martin, ''Copyright: current issues and laws'' (Nova Publishers, 2002), pp. 86–8.</ref> <ref>G. Lichtenstein and L. Dankner. ''Musical gumbo: the music of New Orleans'' (W.W. Norton, 1993), p. 775.</ref>] Um dos primeiros covers de sucesso relevantes foi a transformação de Wynonie Harris do hit blues original de Roy Brown de 1947, "Good Rocking Tonight" em um rock mais vistoso.<ref>R. Carlin. ''Country music: a biographical dictionary'' (Taylor & Francis, 2003), p. 164.</ref> A tendência mais notável, no entanto, foram covers pop brancas de gravações negras de R&B. O som mais familiar dessas capas pode ter sido mais palatável para o público branco, pode ter havido um elemento de preconceito, mas as gravadoras voltadas para o mercado branco também tinham redes de distribuição muito melhores e eram geralmente muito mais lucrativas..<ref>R. Aquila, ''That old-time rock & roll: a chronicle of an era, 1954–1963'' (Chicago: University of Illinois Press, 2000), p. 201.</ref> Notoriamente, [[Pat Boone]] gravou versões higienizadas de canções gravadas por nomes como Fats Domino, Little Richard, [[The Flamingos]] e Ivory Joe Hunter. Mais tarde, à medida que essas canções se tornaram populares, as gravações dos artistas originais também foram tocadas no rádio.<ref>G. C. Altschuler, ''All shook up: how rock 'n' roll changed America'' (Oxford: Oxford University Press US, 2003), pp. 51–2.</ref>

As versões covers não eram necessariamente imitações diretas. Por exemplo, a versão incompleta de [[Bill Haley]] de "Shake, Rattle and Roll" transformou o conto humorístico e atrevido de amor adulto de [[Big Joe Turner]] em um enérgico número de dança adolescente,{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 4, track 5}}<ref>R. Coleman, ''Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll'' (Da Capo Press, 2007), p. 95.</ref> enquanto Georgia Gibbs substituiu o vocal duro e sarcástico de [[Etta James]] em "Roll With Me, Henry" (regravada como "Dance With Me, Henry") com um vocal alegre, mais apropriado para um público não familiarizado com a canção para a qual a canção de James foi uma resposta, "Work With Me, Annie" de [[Hank Ballard]]".<ref>D. Tyler, ''Music of the postwar era'' (Greenwood, 2008), p. 79.</ref> A versão rock and roll de Elvis de "Hound Dog", tirada principalmente de uma versão gravada pela banda pop Freddie Bell and the Bellboys, era muito diferente do blues shouter que [[Big Mama Thornton]] havia gravado quatro anos antes..<ref>C. L. Harrington, and D. D. Bielby., ''Popular culture: production and consumption'' (Wiley-Blackwell, 2001), p. 162.</ref>{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 7, track 4}} Outros artistas brancos que gravaram versões cover de canções de rhythm & blues incluem Gale Storm ["I Hear You Knockin '" de Smiley Lewis], The Diamonds ["Little Darlin'" dos Gladiolas e "Why Do Fools Fall in Love? " de Frankie Lymon & the Teenagers"], Crew Cuts [ "Sh-Boom" de the Chords' e "Don't Be Angry" de  Nappy Brown], Fountain Sisters ["Hearts of Stone" de The Jewels] e Maguire Sisters ["Sincerely" de The Moonglows].

== Rock britânico ==
{{Artigo principal|Rock britânico}}

[[Ficheiro:Tommy Steele 1957.jpg|miniaturadaimagem|Tommy Steele, um dos primeiros roqueiros britânicos, se apresentando em Estocolmo em 1957]]



Na década de 1950, a Grã-Bretanha estava bem posicionada para receber a música e a cultura do rock and roll americano.<ref>{{Citar web |url=https://www.allmusic.com/ |titulo=AllMusic {{!}} Record Reviews, Streaming Songs, Genres & Bands |acessodata=2021-06-23 |website=AllMusic |lingua=en}}</ref> Compartilhava uma linguagem comum, fora exposto à cultura americana por meio do estacionamento de tropas no país e compartilhava muitos desenvolvimentos sociais, incluindo o surgimento de distintas subculturas juvenis, que na Grã-Bretanha incluíam os [[Teddy Boy]]s e os [[Rocker (motoqueiros)|rockers]].<ref name="D. O'Sullivan, 1974 pp. 38–9">D. O'Sullivan, ''The Youth Culture'' (London: Taylor & Francis, 1974), pp. 38–9.</ref> [[Trad jazz]] se tornou popular, e muitos de seus músicos foram influenciados por estilos americanos relacionados, incluindo [[boogie woogie]] e blues.<ref>J. R. Covach and G. MacDonald Boone, ''Understanding Rock: Essays in Musical Analysis'' (Oxford: Oxford University Press, 1997), p. 60.</ref> A mania do [[skiffle]], liderada por Lonnie Donegan, utilizou versões amadoras de canções folk americanas e encorajou muitos da geração seguinte de rock and roll, folk, R&B e músicos beat a começar a se apresentar.<ref name="Broken20032">M. Brocken, ''The British folk revival, 1944–2002'' (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 69–80.</ref> Ao mesmo tempo, o público britânico estava começando a conhecer o rock and roll americano, inicialmente por meio de filmes como [[Blackboard Jungle|''Blackboard Jungle'']] (1955) e [[Rock Around the Clock (filme)|''Rock Around the Clock'']]. (1956).<ref>V. Porter, ''British Cinema of the 1950s: The Decline of Deference'' (Oxford: Oxford University Press, 2007), p. 192.</ref> Ambos os filmes continham o sucesso de [[Bill Haley & His Comets]], "[[Rock Around the Clock]]", que entrou nas paradas britânicas no início de 1955 - quatro meses antes de chegar às paradas pop dos Estados Unidos - liderou as paradas britânicas no final daquele ano e novamente em 1956, e ajudou a identificar o rock and roll com a delinquência adolescente.<ref>T. Gracyk, ''I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity'' (Temple University Press, 2001), pp. 117–18.</ref> Artistas americanos de rock and roll, como Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Chuck Berry e Carl Perkins, depois disso, tornaram-se grandes forças nas paradas britânicas.

A resposta inicial da indústria musical britânica foi tentar produzir cópias de discos americanos, gravados com músicos de sessão e muitas vezes liderados por ídolos adolescentes.<ref name="Unterberger2">{{Allmusic|class=explore|id=essay/t571|first=Richie|last=Unterberger|label=British Rock & Roll Before the Beatles|access-date=June 24, 2009}}</ref> Mais roqueiros britânicos de base logo começaram a aparecer, incluindo Wee Willie Harris e Tommy Steele.<ref name="Unterberger2" /> Durante este período, o rock and roll americano permaneceu dominante; no entanto, em 1958, a Grã-Bretanha produziu sua primeira estrela e canção rock and roll "autêntica", quando [[Cliff Richard]] alcançou o número 2 nas paradas com "Move It".<ref>D. Hatch, S. Millward, ''From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music'' (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 78.</ref> Ao mesmo tempo, programas de TV como ''Six-Five Special'' e ''Oh Boy!'' promoveu as carreiras de roqueiros britânicos como Marty Wilde e Adam Faith.<ref name="Unterberger2" /> Cliff Richard e sua banda de apoio, [[The Shadows]], foram os artistas caseiros de rock and roll mais bem-sucedidos da época.<ref>A. J. Millard, ''The electric guitar: a history of an American icon'' (JHU Press, 2004), p. 150.</ref> Outros artistas principais incluem Billy Fury, Joe Brown e [[Johnny Kidd & the Pirates]], cujo hit de 1960 "Shakin 'All Over" se tornou um standard do rock and roll.<ref name="Unterberger2" />

Como o interesse pelo rock and roll estava começando a diminuir na América no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, ele foi assumido por grupos nos principais centros urbanos britânicos como Liverpool, Manchester, Birmingham e Londres.<ref name="Harry2">[http://www.triumphpc.com/mersey-beat/about/founders-story2.shtml Mersey Beat – the founders' story] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20210224172126/http://www.triumphpc.com/mersey-beat/about/founders-story2.shtml|date=February 24, 2021}}.</ref> Quase ao mesmo tempo, uma cena de [[blues britânico]] se desenvolveu, inicialmente liderada por seguidores puristas do blues, como Alexis Korner e Cyril Davies, que foram diretamente inspirados por músicos americanos como [[Robert Johnson]], [[Muddy Waters]] e [[Howlin' Wolf]].<ref name="Allmusic7002">V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, ''All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues'' (Backbeat, 3rd edn., 2003), p. 700.</ref> Muitos grupos se moveram em direção à [[música beat]] de rock and roll e rhythm and blues do skiffle, como os [[Quarrymen]] que se tornaram os [[Beatles]], produzindo uma forma de revivalismo do rock and roll que os levou e muitos outros grupos ao sucesso nacional por volta de 1963 e internacional sucesso de 1964, conhecido na América como a [[invasão britânica]].<ref name="AllMusicBI3">{{Allmusic|class=explore|id=style/d379|label=British Invasion|access-date=August 10, 2009}}</ref> Os grupos que seguiram os Beatles incluíram Freddie and the Dreamers, com influência beat, Wayne Fontana e Mindbenders, [[Herman's Hermits]] e Dave Clark Five. Os primeiros grupos de rhythm and blues britânicos com mais influências de blues incluem [[The Animals|Animals]], [[Rolling Stones]] e [[Yardbirds]].<ref>{{cite encyclopedia |last=Unterberger |first=Richie |url=https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle/page/378 |title=All music guide to the blues : The experts' guide to the best blues recordings |publisher=[[Miller Freeman, Inc.|Miller Freeman Books]] |year=1996 |editor-link=Michael Erlewine |location=San Francisco |page=[https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle/page/378 378] |isbn=0-87930-424-3 |author-link=Richie Unterberger |editor-last=Erlewine |editor-first=Michael |encyclopedia=[[All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues|All Music Guide to the Blues]] |section=Blues rock}}</ref>

== Impacto cultural ==
[[Alan Freed]], também conhecido como "''Moondog''", é creditado como o primeiro a utilizar a expressão "''rock and roll''" para descrever a música ''rhythm and blues'' tocada para uma audiência multirracial. Enquanto trabalhava como ''[[DJ]]'' na estação de rádio WJW, em [[Cleveland]], ele também organizou o primeiro grande concerto de rock and roll, o ''"Moondog Coronation Ball"'', em [[21 de março]] de [[1952]].<ref>{{citar livro|autor=Bill Brewster, Frank Broughton|título=Last night a dj saved my life: the history of the disc jockey|editora=Grove Press|ano=2000|páginas=35|isbn = 9780802136886}}</ref> Posteriormente, Freed organizou muitos concertos de ''rock and roll'' marcados pela presença tanto de brancos quanto de negros, contribuindo ainda mais para introduzir estilos musicais afro-americanos para um público mais vasto.

=== Tensões raciais ===
O ''rock and roll'' surgiu em uma época em que as tensões raciais nos Estados Unidos estavam próximos de vir à tona. Os negros norte-americanos protestavam contra a segregação de escolas e instalações públicas. A doutrina racista "''[[separate but equal]]''" foi nominalmente derrubada pela [[Suprema Corte dos Estados Unidos]] em 1954, mas a difícil tarefa de fazer respeitar a decisão estava por vir. Este novo gênero musical combinando elementos das músicas branca e negra inevitavelmente provocou fortes reações.

Depois do "''The Moondog Coronation Ball''", as gravadoras logo compreenderam que havia mercado formado pelo público branco para a música negra que estava para além das fronteiras estilísticas do ''rhythm and blues''. Mesmo o [[preconceito]] considerável e as barreiras raciais não podiam barrar as forças do mercado. O ''rock and roll'' tornou-se um sucesso de um dia para outro nos Estados Unidos, repercutindo no outro lado do [[Oceano Atlântico]] e, talvez, culminando em [[1964]] com a "[[Invasão Britânica]]".

Os efeitos sociais do ''rock and roll'' foram massivos mundialmente, influenciando estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Além disso, pode ter ajudado a causa do [[Movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos|movimento dos direitos civis]], porque tanto os jovens norte-americanos brancos como os negros gostavam do gênero, que ainda derivou muitos estilos musicais: ''[[soul music]]'', ''[[funk]]'', [[rock progressivo|progressivo]], ''[[punk rock|punk]]'', ''[[heavy metal]]'' e [[rock alternativo|alternativo]].

=== Cultura ''teen'' ===
[[Ficheiro:True Life Romance 3.jpg|miniaturadaimagem|"There's No Romance in Rock and Roll" na capa da [[revista em quadrinhos]] ''True Life Romance'' in 1956]]
Um ídolo ''teen'' geralmente é um artista que atrai um grande número de seguidores, principalmente adolescentes do sexo feminino, devido: sua boa aparência, apelo sexual além de suas qualidades musicais. Um bom exemplo é [[Frank Sinatra]] na [[década de 1940]], embora um exemplo anterior possa ser Rudy Vallée. Com o nascimento do ''rock and roll'', [[Elvis Presley]] se tornou um dos maiores ídolos teen de todos os tempos. Seu sucesso levou os promotores de eventos à criação deliberada de novos ídolos, tais como [[Frankie Avalon]] e [[Ricky Nelson]]. Outros músicos daquela época também atingiram popularidade.

Devido o sucesso de muitos outros artistas, como os [[Beatles]] e os [[The Monkees|Monkees]], no meio ''teen'', foram criadas algumas revistas exclusivamente orientada para o público jovem (por exemplo ''16 Magazine'' e ''Tiger Beat''). Essas publicações mensais estampavam um ídolo ''teen'' na capa, bem como fotografias atraentes, uma seção de "Perguntas & Respostas", e uma lista de predileções (ou seja, cor favorita, comida favorita etc).

Os ídolos ''teen'' também influenciaram na produção de desenhos animados matutinos a brinquedos, entre outros produtos. No auge da popularidade dos [[Beatles]], não era incomum ver perucas inspiradas no corte de cabelo, por exemplo.

=== Militar ===
Durante a [[guerra do Vietnã]], o termo "''Rock and Roll''" se referia ao disparo com uma arma automática (geralmente o [[M16 (fuzil)|fuzil M-16]]), empunhando a arma no quadril como uma [[guitarra]]. Era muitas vezes utilizado o termo "Let's Rock and Roll".<ref>{{citar livro|autor=Marc Olden|título=Kisaeng|editora=Kensington Publishing Corporation|ano=1992|id=9780821738979}}</ref>

=== Estilo de dança  ===
Desde o seu início na década de 1950 até o início dos anos 1960, a música ''rock and roll'' gerou novos estilos de danças. Adolescentes encontraram, no ritmo irregular do [[contratempo (música)|Contratempo]], a brecha para reavivar a dança ''jitterbug'' da era das ''[[big bands]]''. Danças ''Sock-hops'', de ginásio ou de festas em porões residenciais tornaram-se uma mania, e os jovens norte-americanos assistiam ao programa de televisão American Coreto, apresentado por [[Dick Clark]], para se manter atualizados sobre os mais recentes estilos de dança e moda. A partir de meados dos [[anos 1960]], quando o ''rock and roll'' gradualmente tornou-se ''rock'', este influenciou danças de gêneros musicais seguintes, começando pelo [[twist]], e conduziu em direção ao ''[[funk]]'', ''[[disco music|disco]]'', ''[[house music|house]]'', ''[[techno]]'' e ''[[hip-hop]].<ref>Campbell, Michael; James Brody (1999). Rock and Roll: An Introduction. New York, NY: Schirmer Books. pp. 354–55.</ref>

== Ver também ==
* [[Rock brasileiro|''Rock'' brasileiro]]
* [[Rock português|''Rock'' português]]

{{Referências}}

== Ligações externas ==
{{Commons|Category:Rock and roll}}
* {{Link|en|2=http://www.philxmilstein.com/probe/tracks/MaleQuartette-TheCampMeetingJubilee.mp3|3=''The Camp Meeting Jubilee''}}
* {{Link|en|2=http://invention.smithsonian.org/centerpieces/electricguitar/index.htm|3=História da guitarra elétrica - The Smithsonian}}
* {{Link|en|2=http://www.history-of-rock.com/|3=História do ''rock''}}

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{{Portal3|Rock|Música}}
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