Exibir código-fonte para Museu de Arte de São Paulo

{{geocoordenadas|23_33_40_S_46_39_21_W_scale:2000|22°33' S, 46°39' O}}

[[Imagem:Museu de Arte de Sao Paulo 1 Brasil.jpg|thumb|300px|right|Museu de Arte de São Paulo (MASP), Brasil.]]
O '''Museu de Arte de São Paulo''' ('''MASP''') localiza-se na [[avenida Paulista]], na cidade de [[São Paulo (cidade)|São Paulo]], no [[Brasil]]. Um dos mais importante espaços [[cultura|culturais]] do país, é popularmente conhecido pelo prédio de [[arquitectura|arquitetura]] arrojada que abriga as suas instalações, um verdadeiro [[cartão postal]] da metrópole paulistana.

Instituição particular sem fins lucrativos, o museu notabiliza-se pelo extraordinário acervo reunido em sessenta anos de atividades. Reconhecida internacionalmente por sua qualidade e diversidade, a coleção do MASP é considerada a mais importante da [[América Latina]]<ref name="Enciclopédia Itaú Cultural">RODRIGUES, Tânia Francisco. [http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=341&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=10  Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais]. Salvo em 26 de junho de 2007.</ref>, com obras que abrangem da [[Arte da Antiguidade Clássica|Antigüidade Clássica]] até a [[Arte Contemporânea]].

==História==
[[Imagem:Rafael - ressureicaocristo06.jpg|thumb|left|200px|[[Rafael]] (italiano, 1483-1520). ''[[Ressurreição de Cristo|A Ressurreição de Cristo]]'', 1499/1502. Óleo sobre madeira, 52 x 44 cm.]]

===Antecedentes===
Ao fim da [[década de 1940]], o estado de São Paulo já produzia bens de consumo, atendendo a todo o país. No plano cultural, entretanto, a sua maior realização havia sido a [[Semana de Arte Moderna|Semana de Arte Moderna de 1922]], ainda não plenamente compreendida pela sociedade brasileira. Nesse cenário, [[Assis Chateaubriand]], fundador e proprietário dos [[Diários Associados]], maior rede de comunicações do Brasil à época, idealizou a criação de um museu em moldes inovadores, que funcionasse como um centro dinâmico de geração e de difusão cultural, que refletisse o dinamismo da economia do Estado, sem o radicalismo de alguns elementos do [[Modernismo]] e sem o tradicionalismo daqueles ligados ao conservadorismo. Nas palavras do próprio Chateaubriand, “[...] uma casa de pintura e escultura, para formar o interesse de nossa gente pelas artes plásticas."<ref name="CEDAC">CEDAC. [http://www.aprenda450anos.com.br/450anos/vila_metropole/2-4_museu_arte.asp São Paulo 450 anos]. Salvo em 26 de junho de 2007.</ref>

[[Imagem:Botticelli - madonna 03.jpg|200px|right|thumb|[[Sandro Botticelli]] (italiano, 1445-1510). ''Virgem com o Menino e São João Batista Criança'', 1490/1500. Têmpera sobre madeira, diâmetro 74 cm.]]

Chateaubriand pretendia sediar o futuro museu no [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]], mas optou por [[São Paulo (cidade)|São Paulo]] pois acreditava que nesta cidade teria mais sucesso em arrecadar os fundos necessários para formar a coleção, dada a riqueza oriunda do [[café]] e das indústrias paulistas. Outro importante fator que permitiria a formação do acervo era a tendência do mercado europeu de obras de arte, à época influenciado pelo término da [[Segunda Guerra Mundial]], o que permitia adquirir obras-primas a preços então acessíveis.

Para movimentar-se nesse mercado, respondendo pelo acervo de arte, era necessário um técnico especializado e experiente: Chateaubriand propôs a [[Pietro Maria Bardi]], dono de galeria, colecionador, jornalista e crítico de arte italiano, o desafio de criar um ''Museu de Arte Antiga e Moderna''. Bardi objetou que não deveria haver distinção entre as [[arte]]s, propondo apenas um Museu de Arte, e aceitou o convite. Planejando ficar à frente do projeto por apenas um ano, dedicou-se a ele pelo resto de sua vida, tendo dirigido a instituição por quase cinquenta anos. Trouxe consigo, para o Brasil, todo o seu acervo pessoal além de uma coleção de vinte mil [[fotografia]]s de [[História da arte ocidental|obras de arte ocidentais]], uma das maiores coleções didáticas do mundo.

===A fundação===
[[Imagem:Clouet - banhodiana02.jpg|200px|left|thumb|[[François Clouet]] (francês, 1510-1572). ''O Banho de Diana'', 1559/60. Óleo sobre madeira, 78 x 110 cm.]]

Nos três primeiros anos de atividade, o museu funcionou em uma sala de mil metros quadrados no primeiro andar do edifício-sede dos Diários Associados, na rua 7 de Abril. No espaço aberto ao público em [[2 de outubro]] de [[1947]] foram apresentadas as primeiras aquisições, com destaque para um [[Picasso]] e um [[Rembrandt]]. O projeto museográfico da arquiteta italiana [[Lina Bo Bardi]], esposa de Pietro Maria Bardi, dividiu o espaço em quatro ambientes: pinacoteca; sala de exposição didática sobre a história da arte mundial; sala de exposições temporárias e auditório. Essa divisão reflete a vocação de centro gerador de conhecimento e cultura da instituição, opondo-se à idéia de museu como simples depósito de obras de arte. O MASP foi o primeiro museu brasileiro a abrir espaço para a arte moderna<ref name="CEDAC" />. Ali também passaram a ser ministrados cursos sobre [[História da Arte]], e realizadas mostras de artistas nacionais e estrangeiros, de todas as correntes - incluindo manifestações de [[teatro]], [[música]] e de [[cinema]] -, transformando o novo espaço em um ponto de encontro de artistas, estudantes e intelectuais em geral.

[[Imagem:Poussin - hymenaeus01.jpg|250px|right|thumb|[[Nicolas Poussin]] (francês, 1594-1665). ''Hymenaeus travestido durante um sacrifício a Príapo'', 1634-38. Óleo sobre tela, 167 x 376 cm.]]

Em [[1950]], o Museu passou a ocupar mais três pavimentos no edifício dos Diários Associados. O novo espaço permitiu a ampliação de sua atuação didática, que vai desde a criação do [[Instituto de Arte Contemporânea]], com cursos de [[gravura]], [[desenho]], [[pintura]], [[escultura]], [[dança]] e [[desenho industrial]], da Escola de Propaganda (futura [[Escola Superior de Propaganda e Marketing]] - ESPM), da organização de seminários sobre cinema e [[literatura]], até a criação de um corpo de [[balé|baile]] e uma [[orquestra]] juvenil. Nesses cursos, lecionaram nomes como o dos pintores [[Lasar Segall]] e [[Roberto Sambonet]], [[arquiteto]]s como Lina Bo Bardi e [[Gian Carlo Palanti]], o escultor [[August Zamoyski]], o cineasta [[Alberto Cavalcanti]], entre outros. É importante notar que o museu é também pioneiro na implementação de monitores  que eram preparados pessoalmente pelo professor Bardi para atendimento aos visitantes. A forma de apresentação das obras também diferia bastante dos outros locais de exposição da cidade. Sem paredes, os quadros da coleção permanente ficavam suspensos por tirantes de aço, com iluminação planejada para o local.

[[Imagem:El Greco - Anunciação01.jpg|200px|left|thumb|[[El Greco]] (espanhol, 1541-1614). ''Anunciação'', c. 1600. Óleo sobre tela, 107 x 74 cm.]]

Ao mesmo tempo em que se firmava o programa educacional do museu, crescia a importância do acervo reunido pela instituição e o seu reconhecimento internacional. Entre [[1953]] e [[1957]] houve uma grande tournée de obras do MASP por várias cidades da [[Europa]], numa série de apresentações organizadas precisamente para “consolidar” a coleção que foi vista em museus importantes, como o [[Musée de l´Orangerie]], em [[Paris]], e a [[Tate Gallery]], em [[Londres]]. Em [[1957]], as obras também estiveram nos [[Estados Unidos]], no [[Metropolitan Museum of Art]], em [[Nova York]], e no [[Toledo Museum of Art]]. No ano seguinte, as obras seriam apresentadas no [[Ministério das Relações Exteriores (Brasil)|Ministério das Relações Exteriores]] e no [[Museu Nacional de Belas Artes]], no Rio de Janeiro, então capital federal.

[[Imagem:Velazquez - condedqolivares03.jpg|200px|right|thumb|[[Diego Velázquez|Velázquez]] (espanhol, 1599-1660). ''Retrato do Conde-Duque de Olivares'', 1624. Óleo sobre tela, 203 x 106 cm.]]

O MASP teve ainda destacada participação no processo de formação dos Museus Regionais, que Assis Chateaubriand pretendia estabelecer com o objetivo de dotar as várias regiões do país com um núcleo consistente de [[arte brasileira]], principalmente. [[Max Lowenstein]], funcionário do museu, foi nomeado presidente não estatutário do MASP por Chateaubriand, por conta de seus relevantes serviços prestados para a implementação dos museus de [[Olinda]] ([[Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco]]), [[Campina Grande]] ([[Museu de Artes Assis Chateaubriand]]), [[Araxá]] ([[Museu Histórico de Araxá "Dona Beja"]]), [[Porto Alegre]] ([[Museu de Arte do Rio Grande do Sul#Pinacoteca Ruben Berta|Pinacoteca Ruben Berta]]) e [[Feira de Santana]] ([[Museu Regional de Arte]]).

As grandes exposições promovidas pelo museu nos seus primeiros anos também ganharam notoriedade, com o conseqüente aumento na freqüência, o que permitiu a formação de um público cada vez mais numeroso e interessado: entre elas, destacaram-se:
*a mostra do arquiteto [[Le Corbusier]], compreendendo desenhos originais para o [[Palácio Gustavo Capanema|prédio do Ministério da Educação]] no Rio de Janeiro, marco da arquitetura modernista no Brasil, além de pinturas e esculturas e de planos urbanísticos para a cidade do Rio de Janeiro;
*a exposição de [[Max Bill]], que deu origem à tendência concretista no Brasil;
*a mostra de [[Joalharia|jóia]]s e [[móbile]]s de autoria de [[Alexander Calder]];
*uma série de [[desenho]]s inéditos de [[Saul Steinberg]];
*a mostra da Escola de Paris;
*a mostra de desenho italiano contemporâneo;
*a mostra de gravura expressionista alemã;
*a exposição completa das gravuras de [[Khäte Kollwitz]];
*um panorama do [[retrato]] francês, de [[Fouqué]] a [[Prud'hon]];
*um panorama do [[cartaz]], com originais de [[Toulouse-Lautrec]] e de [[Chéret]];
*uma mostra de arquitetura de casas de campo, de [[Richard Neutra]];
*uma mostra de antigas edições [[livro|bibliográficas]] de [[Dom Quixote]]
*um desfile de modelos de [[Christian Dior]].

===Trajetória e consolidação do Museu===
[[Imagem:Rembrandt - autoretrato01.jpg|200px|left|thumb|[[Rembrandt]] (holandês, 1606-1669). ''Auto-Retrato com Corrente de Ouro'', c. 1635. Óleo sobre madeira, 57 x 44 cm.]]

O crescente volume e importância da coleção de obras de arte exigiam a construção de uma sede própria. Com esse intento, a prefeitura doou o terreno antes ocupado pelo [[Belvedere Trianon]], tradicional ponto de encontro da elite paulistana, que havia sido demolido em [[1951]] para abrigar a primeira [[Bienal Internacional de Arte de São Paulo]]. O terreno da [[Avenida Paulista]] havia sido doado à municipalidade com a condição de que a vista para o centro da cidade fosse preservada, através do vale da [[Avenida Nove de Julho]].

Lina Bo Bardi concebeu arquitetonicamente o prédio atual do MASP. Para preservar a vista exigida para o centro da cidade, a arquiteta idealizou um edifício sustentado por quatro pilares. A construção é considerada única no mundo pela sua peculiariedade: o corpo principal pousado sobre quatro pilares laterais com um vão livre de 74 metros. A inovação foi viabilizada pelo trabalho do engenheiro [[José Carlos de Figueiredo Ferraz]]. Construído de [[1956]] a [[1968]], a nova sede do MASP foi inaugurada em [[7 de novembro]] de 1968 com a presença de [[Rainha Elizabeth II|S.M. a Rainha Elizabeth II]], da [[Inglaterra]].

[[Imagem:Rubens - arquiduquealbertoVII01.jpg|200px|right|thumb|[[Rubens]] (flamengo, 1577-1640). ''O Arquiduque Alberto VII da Áustria'', c. 1615/32. Óleo sobre tela, 200 x 118 cm.]]

Assis Chateaubriand não chegaria a ver a inauguração da nova sede do MASP. Faleceu alguns meses antes, em [[4 de abril]] de 1968, vítima de uma trombose. Seu império jornalístico, por sua vez, já havia começado a se esfacelar desde o início da [[década de 1960]], com dívidas crescentes e a com a concorrência da rede de jornais de [[Roberto Marinho]]  fazendo escassear os recursos que permitiam a formação do acervo do museu.

A derrocada dos Diários Associados e a morte do fundador implicaram na necessidade do aporte de dinheiro público para pagar as dívidas do museu contraídas no exterior. A [[Caixa Econômica Federal]], durante o governo [[Juscelino Kubitschek]], concedeu empréstimo ao museu para honrar esses compromissos e, assim, deteve o controle da coleção. Anos depois, já no início da década de 1970, quando [[Jarbas Passarinho]] foi [[Ministério da Educação (Brasil)|ministro da Educação]], essa dívida foi equacionada e quitada.

Em setembro de [[1969]], a pedido do MASP, a coleção foi tombada pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, hoje [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional|Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN]], então dirigido por [[Renato Soeiro]], que comunicou o [[tombamento]] em carta enviada ao presidente do museu, [[Alexandre Marcondes Filho]]. O acervo tornou-se assim inalienável, faz parte do [[patrimônio]] brasileiro e toda e qualquer movimentação de obras para fora do Brasil necessita de autorização expressa do IPHAN.

Não obstante as dificuldades financeiras da instituição, cresce o seu reconhecimento internacional. Em [[1973]], a coleção do museu ganhou notoriedade também no [[Oriente]] e tiveram início as exposições do acervo do MASP em museus e instituições japonesas. No retorno, em novembro de 1973, as obras foram apresentadas no [[Palácio do Itamaraty]] em [[Brasília]]. O acervo do MASP foi novamente apresentado no [[Japão]] nos anos de 1978/79, 1982/83, 1990/91 e 1995. Entre [[1987]] e [[1988]] novas exposições de pinturas do MASP foram realizadas na [[Itália]], [[Suíça]] e [[Alemanha]] e, na década seguinte, na América Latina. Em 1992, obras da escola francesa e paisagens brasileiras foram vistas no [[Museo Nacional de Bellas Artes]], em [[Santiago do Chile]], e em [[1994]], na [[Biblioteca Luís Angel Aragón]], em [[Bogotá]].

==A atual sede==
[[Imagem:Masp-subsolo.jpg|200px|left|thumb|Segundo subsolo do Museu de Arte de São Paulo.]]
[[Imagem:Masp - expo100maravilhas1.jpg|200px|left|thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP.]]
A atual sede do MASP foi erguida pela Prefeitura Municipal de São Paulo, e inaugurada em 1968, com a presença da soberana inglesa, SM [[rainha Elizabeth II]]. É uma das principais obras da arquitetura [[modernismo|modernista]] no país. O edifício deveria ser erguido no terreno do antigo [[belvedere]] do Trianon, na Avenida Paulista, de onde se avistava o centro da cidade e a [[serra da Cantareira]]. O doador do terreno à prefeitura, o engenheiro [[Joaquim Eugênio de Lima]], construtor da avenida Paulista e precursor do urbanismo no Brasil, havia vinculado a doação do terreno à municipalidade ao compromisso expresso de que jamais se construiria ali obra que prejudicasse a amplidão do panorama. Desse modo, o projeto exigia ou uma edificação subterrânea ou uma suspensa. A arquiteta [[Lina Bo Bardi]] e o engenheiro [[Figueiredo Ferraz|José Carlos Figueiredo Ferraz]], optaram por ambas as alternativas, concebendo um bloco subterrâneo e um elevado, suspenso a oito metros do piso, através de quatro [[pilar]]es interligados por duas gigantescas vigas de [[concreto (material)|concreto]]. Sob eles, estendia-se o que foi considerado uma ousadia: o maior vão-livre do mundo à época<ref>MACIEL, Carlos Alberto. [http://www.mdc.arq.br/mdc/txt/mdc03-txt04.pdf  Técnica moderna: entre o monumento e a construção cotidiana]. Salvo em 26 de junho de 2007.</ref>, com extensão total de 74 metros entre os apoios, afirmando a técnica do [[concreto protendido]] no país.

[[Imagem:Masp - aérea.jpg|200px|right|thumb|Vista aérea do Masp, na [[Avenida Paulista]].]]

No edifício de aproximadamente 10.000 metros quadrados, há, além dos espaços expositivos e da pinacoteca, [[biblioteca]], fototeca, filmoteca, videoteca, dois [[auditório]]s, [[restaurante]], [[loja]], [[oficina]]s, [[estúdio|ateliê]], espaços administrativos e reserva técnica. O acabamento é simples. “Concreto à vista, caiação, piso de pedra-goiás para o grande Hall Cívico, vidro temperado, paredes plásticas. Os pisos são de borracha preta tipo industrial. O Belvedere é uma ‘praça’, com plantas e flores em volta, pavimentada com paralelepípedos na tradição ibérico-brasileira. Há também áreas com água, pequenos espelhos com plantas aquáticas”<ref name="CEDAC" />, descreve Lina Bo Bardi, afirmando a seguir: “Não procurei a beleza. Procurei a liberdade.”<ref>OLIVEIRA, Fernanda. [http://www.archphoto.it/IMAGES/OLIVEIRA/N/Oliveira%20portogues.htm  MASP: sob as linhasda arte, a liberdade]. Salvo em 26 de junho de 2007.</ref> Em 2003, o edifício foi tombado pelo [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional]].

No que diz respeito à [[museografia]], Lina Bo Bardi  inovou ao utilizar lâminas de cristal temperado amparadas por um bloco de concreto aparente como base para as [[pintura]]s. A intenção é imitar a posição do quadro no cavalete do artista em seu ateliê. Essas bases, que atualmente não são mais utilizadas, traziam no verso dos quadros pranchas com informações sobre o pintor e a obra. Paradoxalmente essa forma de exibição deixa de ser adotada pelo MASP no momento em que, no fim dos [[década de 1990|anos 1990]], ela passa a ser estudada internacionalmente.

Entre 1996 e 2001, a atual administração do museu empreendeu uma ampla e polêmica reforma. Não obstante as necessárias obras de reprotensão das [[viga]]s de sustentação, recuperação estrutural e impermeabilização da cobertura, o arquiteto e atual diretor do museu, [[Júlio Neves]], determinou a troca do piso original, escolhido por Lina Bo Bardi, a instalação de um segundo elevador, a construção de um terceiro subsolo e a substituição dos espelhos d’água por jardins. Muitos arquitetos apontam que as reformas causaram uma profunda descaracterização do projeto original de Lina<ref>DOMINGUES, João. [http://www.canalcontemporaneo.art.br/brasa/archives/000307.html MASP pede socorro!]. Salvo em 26 de junho de 2007.</ref>.

==A coleção==
===A formação do acervo===
[[Imagem:Goya - cardealvallabriga01.jpg|200px|left|thumb|[[Goya]] (espanhol, 1746-1828). ''Retrato do Cardeal Luis María de Borbón y Vallabriga'', 1798-1800. Óleo sobre tela, 200 x 106 cm.]]
O processo de aquisição de obras dá-se principalmente entre [[1947]] e [[1960]]. Bardi, ex-proprietário de galerias em [[Milão]] e [[Roma]], tem a tarefa de procurar e selecionar as obras que deveriam ser compradas, enquanto Chateaubriand se responsabiliza por encontrar doadores e potenciais mecenas engajados em sua causa de dotar o Brasil de um museu de nível internacional. Embora tenham-se registrado muitas doações espontâneas, Chateaubriand adquiriu reputação por se utilizar de métodos ousados de persuasão. Respaldado pela influência dos [[Diários Associados]], ele negociava com os anunciantes a arrecadação de recursos. Depois, retribuía aos doadores com títulos de mecenas, festejando cada nova aquisição com banquetes, discursos e até mesmo desfiles de estudantes nas ruas de São Paulo, como se registrou à chegada da obra "O escolar" de [[Van Gogh]]. No trabalho de levantamento de fundos foi importante também o esforço de [[Eduardo Monteiro]], executivo do grupo de mídia dos Diários Associados para as regiões [[Região Sudeste|Sudeste]] e [[Região Sul|Sul]] do Brasil, que possuia a atribuição de conquistar outros doadores, além daqueles que o próprio Chateaubriand já estava reunindo.

O mercado de arte internacional passava por um momento propício para quem dispunha de [[Capital (economia)|capital]] para adquirir obras de qualidade  havia muitas à disposição em vista do final da [[Segunda Guerra Mundial|guerra]], e o Brasil passava por um momento de prosperidade. O plano de aquisições do MASP baseava-se, portanto, na expectativa de uma alta de preços no mercado europeu, assim como nas boas relações nesse mercado. As aquisições foram sempre empreendidas junto às mais tradicionais e reputadas galerias européias e norte-americanas, como Knoedler, Matthiesen, Malborough, Seligman, Daber e Wildenstein. O proprietário desta última, [[George Wildenstein]], tornou-se tão ligado ao MASP que a pinacoteca lhe é hoje dedicada, assim como o Museu, em seu todo, é dedicado a Chateaubriand.

[[Imagem:Turner - castelocarnevon01.jpg|200px|right|thumb|[[Turner]] (inglês, 1775-1851). ''O Castelo de Carnaevon'', 1830/35. Óleo sobre tela, 90 x 140 cm.]]

Os métodos pouco ortodoxos utilizados para financiar a formação da coleção, exercidos por Chateaubriand, renderam muitas críticas. A estas, somaram-se outras, relacionadas ao fato de que o Museu adquiria obras sem a devida comprovação de autenticidade. Contribuiu para essa impressão o fato de que o Museu foi, à época, um dos maiores compradores no mercado internacional. Ao contrário de outros congêneres, cujas aquisições dependiam de aprovação de um conselho de curadores, o MASP decidia as suas aquisições com rapidez, muitas vezes por [[telégrafo|telegrama]]. Graças a essa agilidade, conseguiu adquirir peças expressivas, mesmo diante de concorrentes de maior nome e de recursos financeiros mais volumosos.

Ao fim da [[década de 1960]], o império jornalístico de [[Assis Chateaubriand]] enfrentava grandes dificuldades, com o crescimento das dívidas de seus veículos de comunicação e o surgimento da concorrência de [[Roberto Marinho]]. As dificuldades financeiras dos [[Diários Associados]] refletiam no arrefecimento do plano de aquisições do MASP. Após a morte de Chateaubriand, os recursos minguaram de forma ainda mais acentuada. Assim, após mais de uma década de grandes aquisições, o museu passou a aumentar o seu acervo somente com doações espontâneas de artistas, empresas e colecionadores particulares.

===Caracterização do acervo===
[[Imagem:Van gogh - oescolar06.jpg|200px|right|thumb|[[Van Gogh]] (holandês, 1853-1890). ''O Escolar '', 1888. Óleo sobre tela, 63 x 54 cm.]]
O Museu de Arte de São Paulo possui a maior e mais completa coleção de [[História da arte ocidental|arte ocidental]] da [[América Latina]] e de todo [[Hemisfério Sul]]<ref name="Enciclopédia Itaú Cultural" /><ref>BOYAYAN, Miguel. [http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.imprensa/veja_sp Fórum Permanente]. Salvo em 26 de junho de 2007.</ref>. Dentre as mais de oito mil obras do museu, destaca-se o segmento referentes às [[pintura]]s, [[escultura]]s, [[desenho]]s, [[gravura]]s e [[artes decorativas]] européias, do [[século XIII]] aos dias atuais. As obras francesas constituem, ao lado das italianas, o principal núcleo do acervo, seguidas pelas escolas espanhola, portuguesa, flamenga, holandesa, inglesa e alemã. O museu também mantém sob sua guarda uma significativa coleção de arte brasileira e de brasiliana, atestando o desenvolvimento das artes no nosso país do [[século XVII]] aos dias de hoje. Ainda no contexto da arte ocidental, são relevantes os conjuntos referentes à arte norte e latino-americana.
Em menor escala, marcam presença no acervo da instituição objetos representativos da produção artística em diversos períodos e diferentes civilizações não ocidentais  como a [[arte africana]] e a [[arte asiática]] , e outros que se destacam por sua importância arqueológica, artística e histórica, como o seleto conjunto de [[Arte do Antigo Egipto|antigüidades egípcias]], [[Arte etrusca|etruscas]] e [[Arte da Antiguidade Clássica|greco-romanas]] e outros artefatos de culturas [[Pré-colombiano|pré-colombianas]] e da [[arte medieval]] européia.

====Arte italiana====
[[Imagem:Bellini - madonna01.jpg|200px|left|thumb|[[Giovanni Bellini]] (italiano, 1425/33-1516). ''Madona Willys'', 1480/1490. Óleo sobre madeira, 75 x 59 cm.]]
A coleção de [[arte italiana]] do MASP abrange um amplo período, que vai das manifestações artísticas da [[Arte da Idade Média|Idade Média]], até o [[Fovismo]] de [[Filippo De Pisis]]. Do [[Arte bizantina|período bizantino]], há estatuetas em marfim (''Figura de Anjo'', século XII) e obras de ourivesaria de temática sacra, ornados com prata e pedras preciosas. Na coleção de pinturas, estão representadas a arte tardo-medieval, com a ''Madona'' de [[Maestro del Bigallo]], e o [[Estilo gótico|Gótico]] italiano ([[Maestro di San Martino alla Palma]], [[Paolo Serafini da Modena]], [[Ottaviano Nelli]] e [[Maestro del 1416]]). 
[[Imagem:Mantegna - sjeronimodeserto01.jpg|200px|right|thumb|[[Andrea Mantegna]] (italiano, 1431-1506). ''São Jerônimo Penitente no Deserto'', 1448/1451. Têmpera sobre madeira, 48 x 36 cm.]]
É perceptível, de toda forma, a afinidade da coleção com a arte da [[Renascença italiana|Renascença]], onde se destacam nomes da importância de [[Andrea Mantegna]]  de quem o museu possui a mais antiga obra conhecida, ''São Jerônimo Penitente no Deserto'' , [[Biagio d´Antonio]], [[Giovanni Bellini]], [[Jacopo del Sellaio]], [[Niccolò di Liberatore]], [[Sandro Botticelli]], [[Agostino di Duccio]] e [[Pietro Perugino]], atingindo seu ápice com a obra ''[[Ressurreição de Cristo]]'', de [[Rafael]]. A iconografia renascentista da ''Madona com o Menino'' é fartamente documentada, nas obras de [[Piero di Cosimo]], [[Giampietrino]] e [[Francesco Francia]]. A coleção mantém seu vigor no que tange ao [[Maneirismo]], com obras representativas de [[Paris Bordone]], [[Tiziano]] (''Retrato de Cardeal Cristoforo Madruzzo''), [[Tintoretto]], [[Paolo Veronese]], [[Alessandro Allori]], [[Girolamo Santacroce]], [[Jacopo da Ponte|Jacopo Bassano]] e [[Jacopo Palma, il Giovane]]. 

Os movimentos artísticos posteriores encontram-se representados de forma mais modesta na coleção, embora verifique-se a presença de grandes expoentes, tais como [[Carlo Saraceni]], [[Panfilo Nuvolone]], [[Guercino]], [[Bartolomeo Passante]], [[Guido Reni]], [[Ciro Ferri]] e [[Giuseppe Mazzuoli]], no que tange ao [[Barroco]]; e [[Alessandro Magnasco]], [[Michele Rocca]], [[Giovanni Antonio Pellegrini|Pellegrini]], [[Pompeo Batoni]], [[Giovanni Battista Pittoni|Pittoni]], [[Francesco Zugno]] e [[Valério Villareale]], como representantes do [[Rococó]] e do [[Neoclassicismo]]. [[Giovanni Boldini]], [[Eduardo de Martino]], [[Gaetano Previati]] e [[Eduardo Dalbono]] são os grandes nomes da arte oitocentista italiana, ao passo que [[Amedeo Modigliani|Modigliani]], de quem o museu possui seis telas, é o maior expoente do [[Arte moderna|modernismo]].

Outro destaque da coleção italiana é o importante conjunto de 246 [[maiólica]]s - [[cerâmica]]s porosas e coloridas, de revestimento transparente ou opaco decorado com reflexos metálicos. Provenientes da famosa [[Coleção Imbert]], o acervo de maiólicas cobre um arco temporal que vai do período arcaico ([[século XIV]]) ao Storiato (séculos [[século XVI|XVI]]-[[século XVII|XVII)]], abrangendo diversos centros de produção, entre os quais, [[Florença]], [[Siena]], [[Cafaggiolo]], [[Veneza]], [[Faenza]] [[Urbino]], [[Gubbio]], [[Deruta]], etc. Trata-se uma coleção de extrema relevância histórica e científica, pela quantidade de peças assinadas, datadas ou marcadas com armas e brasões de importantes proprietários, como os [[Médici]]s, os [[Piccolomini]], entre outros.

====Arte francesa e Escola de Paris====

[[Imagem:Renoir - rosaeazul04.jpg|160px|left|thumb|[[Renoir]] (francês, 1841-1919). ''Rosa e Azul '', 1881. Óleo sobre tela, 119 x 74 cm.]]
A coleção de [[arte francesa]] representa o núcleo mais numeroso do acervo, e é conhecida por sua densidade e homogeneidade, especialmente no que se refere aos movimentos artísticos dos séculos [[século XVIII|XVIII]] e [[século XIX|XIX.]] A produção artística referente ao período [[Estilo gótico|gótico]] e à [[Renascimento|Renascença]] (séculos [[século XIII|XIII]] ao [[século XV|XV]]) encontra-se representada por estatuetas e bustos relicários de temática sacra, finamente adornados com filigranas e pedras semi-preciosas. Os séculos [[século XVI|XVI]] e [[século XVII|XVII]], embora escassos na coleção, emergem no [[Maneirismo]] de [[François Clouet]] e nas composições [[barroco|barrocas]] de [[Nicolas Poussin]] e [[Pierre Mignard]]. Entre os destaques dos Setecentos, de inspiração [[Rococó]], estão os quatro retratos das filhas de [[Luís XV]], pintados por [[Jean-Marc Nattier]], ''Piquenique Durante a Caçada'', de [[François Lemoyne]], ''[[Retrato de Auguste Gabriel Godefroy]]'', de [[Jean-Baptiste-Siméon Chardin|Chardin]] e outras obras de [[Pierre Gobert]], [[Jean-Baptiste-Joseph Pater|Pater]], [[François Boucher|Boucher]], [[François-Hubert Drouais|Drouais]], [[Antoine Callet]], [[Jean-Honoré Fragonard|Fragonard]], [[Jean-Baptiste Greuze]] e [[Antoine Vestier|Vestier]].

[[Imagem:Monet - canoaepte01.jpg|200px|right|thumb|[[Monet]] (francês, 1840-1927). ''A Canoa sobre o Epte'', c. 1890. Óleo sobre tela, 133 x 145 cm.]]
Entre os representantes das diversas correntes pictóricas do [[século XIX]], encontram-se grandes exemplares do [[Neoclassicismo]] de [[Ingres]] e do [[Romantismo]] de [[Delacroix]] (alegorias das “Quatro Estações”).  [[Jean-Baptiste Camille Corot|Corot]], [[Daumier]], [[Courbet]], e [[Vollon]] exemplificam o [[Realismo]], ao passo que [[Harpignies]], [[Ziem]] e [[Defaux]] evidenciam a [[Escola de Barbizon]]. O [[academicismo]] oitocentista está documentado nas obras de [[Edouard Detaille]], [[Boyé]] e [[Chabas]]. Do [[Impressionismo|movimento impressionista]], é possível apreciar um vasto conjunto de obras de [[Manet]], [[Degas]], [[Cézanne]], [[Monet]] e [[Renoir]]. Dos [[pós-impressionismo|pós-impressionistas]], há quadros de [[Gauguin]], [[Van Gogh]], [[Toulouse-Lautrec]], [[Pierre Bonnard|Bonnard]], [[Henri Martin]], [[Suzanne Valadon]] e [[Edouard Vuillard]]. 

Na coleção de modernos, o [[Fauvismo]] se faz presente nas obras de [[Matisse]], [[Albert Marquet|Marquet]], [[Othon Friesz]] e [[Vlaminck]]; e o [[Cubismo]] tem como expoentes [[Fernand Léger]], [[Crotti]], [[André Lhote]] e [[Pablo Picasso]] - este último, presente com trabalhos de várias fases de sua trajetória artística. [[Marcel Duchamp]], [[Max Ernst]], [[Miró]], [[Chagall]] e [[Brauner]] evidenciam o [[Surrealismo]] e o [[Dadaísmo]], ao passo que a estética [[expressionismo|expressionista]] se faz sentir nas composições de [[Soutine]], [[Larionov]] e [[Wols]]. Também merecem destaque artistas como [[Marie Laurencin]], [[Maurice Utrillo]], [[Benatov]] e [[Renefer]].

Na coleção de [[escultura]]s francesas, o ponto alto cabe ao conjunto completo de 73 bronzes de [[Degas]]  uma rara coleção que só pode ser apreciada em sua totalidade, além do MASP, no [[Metropolitan Museum of Art|Metropolitan]] de [[Nova York]] e no [[Museu d´Orsay]] de [[Paris]]. Há ainda um mármore de [[Jean Antoine Houdon|Houdon]], um relevo de [[Daumier]], bronzes de [[Rodin]] e [[Renoir]] e peças contemporâneas de [[Jacques Lipchitz]], [[César Baldaccini]] e [[Patrick Raynaud]].

====Arte ibérica====

[[Imagem:Goya - Jogam cachorros ao touro.jpg|160px|right|thumb|[[Goya]] (francês, 1840-1927). ''Jogam cachorros ao touro'' (da série "Tauromaquia") 1815-16. Água-forte, 32,7 x 44,5 cm.]]
O segmento referente à [[arte espanhola]] no acervo do MASP cobre um arco de mais de oito séculos, sendo ''Virgem sobre o Trono'', obra da escola castelhana do século XII, a mais remota cronologicamente. É imperioso citar ainda o retábulo ''O Juízo Final'', do [[Mestre da Família Artés]], único representante do [[renascimento]] ibérico na coleção. [[El Greco]] comparece com duas obras, ''Anunciação'' e ''São Francisco''. Entre os expoentes do chamado Século de Ouro da pintura espanhola, encontram-se [[Francisco de Zurbarán]], [[Juan Carreño de Miranda]], [[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]] e [[Diego Velázquez|Velázquez]] (''Retrato do Conde-Duque de Olivares''). [[Goya]] comparece com quatro retratos de importantes figuras eclesiásticas e aristocratas da corte espanhola e com um conjunto de gravuras da série ''Tauromaquia''. O ''Costume do Ano 2045'' de [[Salvador Dalí]] é uma das peças mais emblemáticas na coleção de modernos. Entre os artistas portugueses presentes no acervo, merecem destaque [[Siqueira]], [[Malhoa]], [[Souza Pinto]] e [[Columbano Bordalo Pinheiro]].

====Arte flamenga, holandesa e alemã====
[[Imagem:Bosch - tentacoesstoantao01.jpg|150px|right|thumb|[[Hieronymus Bosch]] (flamengo, 1450/60-1516). ''As Tentações de Santo Antão'', c. 1500. Óleo sobre tela, 127 x 101 cm.]]
Este núcleo do acervo, embora pequeno, reúne algumas preciosidades do [[Renascimento]] e do [[Maneirismo]] em [[Flandres]] e na [[Países Baixos|Holanda]]. Destacam-se [[Hans Memling]] (''Virgem em Lamentação''), [[Hieronymus Bosch]] (''As Tentações de Santo Antão''), [[Jan Van Dornicke]] (''Tríptico da Crucificação''), [[Quentin Massys]], [[Lucas Cranach, o Velho]] e [[Hans Holbein, o Jovem]]. No [[século XVII]], os destaques são os retratos e paisagens, como ''Alberto VII'', de [[Rubens]], o ''Auto-retrato'' de [[Rembrandt]] e outras obras de [[Frans Hals]], [[Van Dyck]], [[Salomon Van Ruysdael]] e [[Jan de Baen]], além das cinco paisagens pernambucanas de [[Frans Post]]. Há ainda um relevante conjunto de [[tapeçaria]]s das [[manufatura]]s de Maelsaeck e dos [[Gobelins]] (cinco peças da ''Série das Pequenas Índias''). As tendências pictóricas modernas manifestam-se a partir do [[impressionismo]] do belga [[Émile Claus]], e se consolidam nas obras de [[Ferdinand Hodler]], [[Käthe Kollwitz]], [[Paul Klee]], [[Max Pechstein]], [[Max Beckmann]], [[Otto Ritschel]], [[Renée Sintenis]], [[Oskar Kokoschka]], [[Willi Baumeister]] e [[Karel Appel]].

====Arte inglesa e do norte da Europa====

O segmento referente à arte do norte da [[Europa]] no acervo do MASP caracteriza-se por uma profunda ênfase na retratística do chamado Século de Ouro da [[pintura inglesa]]. Estão presentes artistas como [[Joshua Reynolds]], [[William Hogarth]], [[Thomas Gainsborough]], [[George Romney]] e [[Henry Raeburn]]. O período [[romantismo|romântico]] também se encontra bem representado por meio de trabalhos magistrais de [[Thomas Lawrence]] (''Os Filhos de Sir Fludyer''), [[Turner]] (''O Castelo de Carnaevon'') e [[John Constable]] (''A Catedral de Salisbury''). O modernismo inglês se faz presente nas obras de [[Nadia Benois]], [[Henry Moore]], [[John E. C. Piper|Piper]], [[Graham Sutherland]], [[Wiig Hansen]], [[Eduardo Paolozzi]], [[Joe Tilson]], [[Peter Blake]] e [[Kitaj]]. Há ainda trabalhos inusitados, como um interior de [[Winston Churchill]], adquirida por Chateaubriand em um leilão de obras do estadista, na [[Inglaterra]].

====Arte brasileira====

[[Imagem:Vitor meirelles - moema02.jpg|200px|right|thumb|[[Vítor Meireles]] (brasileiro, 1832-1903). ''Moema''. Óleo sobre tela, 129 x 190 cm.]]
Embora seja um museu especializado na [[história da arte]] internacional, o acervo do MASP conserva momentos de grande intensidade das artes no Brasil, desde os registros pictóricos de [[Frans Post]] no [[século XVII]], passando pela estatuária [[barroco|barroca]] de [[Aleijadinho]], até as mais recentes manifestações artísticas contemporâneas. No período oitocentista, destacam-se [[Facchinetti]], [[Vítor Meireles]] (''Moema''), [[Pedro Américo]], [[Almeida Júnior]] (''Moça com Livro''), [[João Batista Castagneto]], [[Benedito Calixto]], [[Pedro Weingärtner]], [[Rodolfo Amoedo]], [[Henrique Bernardelli]], [[Belmiro de Almeida]], [[Alfred Andersen]], [[Pedro Alexandrino]], [[Antônio Parreiras]], [[João Batista da Costa]], [[Eliseu Visconti]], [[Oscar Pereira da Silva]] e [[Artur Timótheo da Costa]]. Do período modernista, o museu conserva importantes registros dos principais artistas e fases, como [[Ernesto De Fiori]], [[Vicente do Rego Monteiro]], [[John Graz]], [[Lasar Segall]], [[Oswaldo Goeldi]], [[Guignard]], [[Anita Malfatti]] (''A Estudante''), [[Alfredo Volpi]], [[Brecheret]], [[Bruno Giorgi]], [[Di Cavalcanti]] (''Cinco Moças de Guaratinguetá''), [[Flávio de Carvalho]] e um amplo conjunto da obra de [[Cândido Portinari]] (as séries ''Bíblica'' e ''Retirantes'', ''O Lavrador de Café'' e vários retratos). Estão presentes ainda [[Samson Flexor]], [[Pancetti]], [[Tomie Ohtake]], [[Arcângelo Ianelli]] e [[Manabu Mabe]], entre outros.

====Arte das Américas====

[[Imagem:Constable - catedralsalisbury01.jpg|150px|right|thumb|[[John Constable]] (inglês, 1776-1837). ''A Catedral de Salisbury Vista do Jardim do Bispo'', 1821/22. Óleo sobre tela, 89 x 114 cm.]]
No segmento referente à [[arte americana|arte das Américas]], cabe citar a existência de um pequeno núcleo de artefatos pré-colombianos, dentre os quais merecem destaque um ''Busto Feminino'' (c. 500 d.C.), proveniente da Cultura [[Chone]] ([[Equador]]) e uma ''Cabeça de Animal'', produzida em [[Honduras]] entre 700 e 1100 d.C. Além destas, há outras obras isoladas representativos das diferentes correntes artísticas americanas, como uma madona equatoriana do [[século XVIII]], e o retrato de ''Mrs. Franck Rolleston'', pintura de teor acadêmico do conceituado artista norte-americano [[Gilbert Stuart]]. Não obstante, a maior parte do acervo permite vislumbrar aspectos importantes da produção modernista latino-americana, com obras do uruguaio [[Joaquín Torres-García]], dos muralistas mexicanos [[Diego Rivera]] e [[David Alfaro Siqueiros]], e da contemporânea [[Mari Carmen Hernandéz]] (Meta). Outro destaque deste núcleo é o conjunto de trabalhos contemporâneos norte-americanos, formado por artistas como [[Andy Warhol]], [[Charles Ephraim Burchfield]], [[Alexander Calder]], [[Lee Menichetti]], [[Patrick Geraghty]], [[David Traub]], [[Christian Haub]], [[Rinaldo Fratolillo]], [[Thom Somervilles]], entre outros.

====Arqueologia====

[[Imagem:Estatueta egípcia de babuíno.jpg|150px|right|thumb|''Deus Thot (sob a forma de um babuíno cinocéfalo'', [[Arte do Antigo Egipto|Antigo Egito]], 664 - 525 a.C. Diorito polido, 19,7 x 10 cm.]]
O MASP possui um acervo de [[Arte do Antigo Egipto|antigüidades egípcias]], [[Arte da Grécia Antiga|gregas]], itálicas, italiotas e [[Arte da Roma Antiga|romanas]] que se destaca no Brasil por sua raridade e qualidade. São objetos provenientes das mais importantes civilizações que floresceram no [[mediterrâneo]] oriental e ocidental. A maioria provém da Doação Lina Bo e Pietro Maria Bardi, feita ao museu em [[1976]]. O acervo egípcio é constituído por artefatos datados do Antigo Império (2575 a.C.) ao Período Romano (50 d.C.). O essencial do grupo é formado por objetos religiosos de variadas temáticas, como estatuetas divinas (''Deus Thot'', ''Hórus'', ''Osíris'' etc.), fragmentos de pinturas tumulares, amuletos, [[ushabtis]] (figuras mumiformes) e [[estela]]s votivas. O grande destaque da coleção é a peça ''Ísis Lactante com Hórus'', uma estatueta de bronze do período ptolomaico (332 – 31 a.C.).
Dentre os objetos representativos das culturas clássicas, destaca-se um conjunto de 19 vasos de cerâmica, provenientes da [[Grécia]], da [[Magna-Grécia]], da [[Etrúria]] e do [[império romano|mundo romano]], datados do século VII ao século II a.C.; além de estatuetas em terracota (''[[Tanagras]]''), bronzes itálicos e romanos (22 peças, entre ornatos, armas e objetos de uso cotidiano), enócoas e vidros romanos, todos produzidos entre os séculos VIII a.C. e I d.C. Além destes, são dignos de menção dois exemplares excepcionais da [[arte grega]] (''Estátua da Deusa Higéia'',  séc. IV a.C.) e romana (''Sarcófago'', 140-200 d.C.).

====Arte africana====

O MASP possui uma importante coleção de [[arte africana|artefatos africanos]] de uso ritual e cotidiano, que se destacam por sua qualidade artística. São, em sua grande maioria, objetos cerimoniais usados nas sociedades tribais do Centro-Oeste Africano, situadas em países como [[Mali]], [[Serra Leoa]], [[Guiné]], [[Alto Volta]], [[Libéria]], [[Costa do Marfim]], [[Nigéria]] ([[ioruba|Nação Ioruba]]), [[Camarões]], [[Gabão]] e [[Zaire]]. Em [[1995]], a coleção do museu foi bastante enriquecida por intermédio de doação de 35 peças feita pelo [[BankBoston|Banco de Boston]]. Outro núcleo de obras de arte africanas foi incorporado ao acervo por intermédio da Coleção [[William Daghlian]], doada ao museu na década de oitenta, acrescentando ao corpus do acervo peças artesanais e objetos de culto produzidas por grupos étnicos do [[Congo]] e de [[Gana]] ([[ashanti|Nação Ashanti]]).

====Arte asiática====

A coleção de [[arte asiática]] do MASP, embora pequena numericamente, cobre um amplo período histórico, abrangendo desde o século III a.C. até o século XX. Estão representadas, majoritariamente, as [[arte da china|escolas chinesa]], [[arte do japão|japonesa]] e [[arte da índia|hindu]]. A maior parte delas provém da doação de [[William Daghlian]], feita ao museu na década de oitenta. No que tange à arte chinesa, merecem destaque uma belíssima estatueta de ''Dançarina'' da [[Dinastia Han]] (206 a.C. - 220 d.C.), e outras quatro peças datadas da [[Dinastia Tang]] (618 - 907 d.C.): dois guerreiros e dois pequenos cavalos, todos moldados em terracota. No segmento referente à arte japonesa, predominam as pinturas e desenhos em variados suportes, com destaque para o ''Retrato do poeta Hitomaro'', de um pintor da [[Escola Kano]] (século XVIII), um desenho sobre papel para leque, de autoria do famoso colorista [[Utagawa Toyoharu]] (século XIX) e outras duas pinturas sobre tecido representando acólitos da divindade [[Fudo Myo-o]], datadas do século XVII. Por fim, a arte da Índia se faz presente com estatuetas em pedra e estuque representando divindades budistas e hindus. Merecem destaque um ''Buda de Gandara'' (século VI), uma cabeça de ''Bhairava'' (século XI) e uma magnífica representação de ''Gada-Devi'', do Período Pala Tardio (século XII).

====Fotografias====

O MASP conserva em seu acervo uma coleção de aproximadamente 900 [[fotografia]]s de 245 autores consagrados no meio artístico brasileiro. São provenientes de um projeto desenvolvido desde 1990 conjuntamente, pelo museu e pela [[Pirelli|Pirelli S.A.]], e deve sua relevância à multiplicidade de questões histórico-sociais, estéticas e formais. Dentre os fotógrafos presentes na coleção, merecem destaque [[Sebastião Salgado]], [[Pierre Verger]], [[Araquém Alcântara]], [[Nair Benedicto]], [[Adenor Gondim]], [[Flavya Mutran]], [[Juca Martins]], [[Klaus Mitteldorf]] e [[Arthur Omar]], entre outros.

====Moda e vestuário====

[[Imagem:Tratado de pintura - leonardo.jpg|150px|right|thumb|[[Leonardo da Vinci]] (italiano, 1452-1519). ''Trattato della Pittura'', 1792.]]
Por iniciativa de Pietro Maria Bardi, existe no museu uma coleção de 140 vestidos apresentados nos desfiles da [[Rhodia]]. O projeto executado entre o final dos anos 60 e o começo dos anos 70 era pioneiro e reuniu pela primeira vez artistas, designers de moda e a indústria de tecidos. Os desfiles ocorreram em várias cidades do Brasil e foram o produto final da interação de artistas como [[Roberto Sambonet]], [[Francisco Brenand]], [[Aldemir Martins]], [[Carlos Vergara]], [[Manabu Mabe]], [[Hercules Barsotti]], [[Wyllis de Castro]] entre outros, que participaram criando padrões de tecidos com temática nacional e contemporânea, além designers famosos na época como [[Ugo Castellana]], [[Alceu Penna]] e [[Dener Pamplona de Abreu]].

====Biblioteca====

A Biblioteca e Centro de Documentação do MASP tem como finalidade guardar, preservar, organizar e divulgar todo o material bibliográfico, iconográfico e histórico existente na instituição. O valioso acervo especializado em [[artes plásticas]], [[arquitetura]], [[história da arte]], [[design]], [[fotografia]] e eventos afins, é composto de aproximadamente 60.000 volumes entre livros, livros raros, catálogos de exposições, periódicos, teses e boletins de museu. Trata-se da principal fonte de pesquisa para o estudo da História da Arte em São Paulo e é uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país. Entre os livros raros, encontram-se preciosidades como "Trattato della Pittura”, de [[Leonardo da Vinci]] (1792), "Le Fabbriche e I Disegni”, de [[Andrea Palladio]] (1796), "Vita Del Cavaliere Gio. Lorenzo Bernino" (1682) e "Ragionamenti Del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari" (1588), entre outros.

==Galeria==

<gallery>
Image:Perugino - ssebastiao03.jpg|[[Pietro Perugino]] (italiano, 1447/49-1523) ''São Sebastião na Coluna'', c.1500/10.
Image:Giampietrino - madona02.jpg|[[Giampietrino]] (italiano, ativo entre 1497/49 e 1540) ''A Virgem e o Menino com São João Batista'', 1500/20.
Image:Ticiano - cardealmadruzzo04.jpg|[[Tiziano]] (italiano, 1488/90-1576) ''Retrato do Cardeal Cristoforo Madruzzo'', 1552.
Image:Tintoretto - pieta02.jpg|[[Tintoretto]] (italiano, 1518-1594) ''Pietà'', 1560/65.
Image:Delacroix - outono01.jpg|[[Eugène Delacroix|Delacroix]] (francês, 1798-1863) ''O Outono - Baco e Ariadne'', 1856/63.
Image:Corot - ciganabandolimmasp.jpg|[[Jean-Baptiste Camille Corot|Corot]] (francês, 1796-1875) ''Cigana com Bandolim'', 1874.
Image:Manet - O artista – Retrato de Marcellin Desboutin 1875 3.jpg|[[Manet]] (francês, 1832-1883) ''O Artista - Retrato de Marcellin Desboutin'', 1875.
Image:135.jpg|[[Degas]] (francês, 1834-1917) ''Quatro Bailarinas em Cena'', 1885/90.
Image:Memling - virgem,sjmulhgali02.jpg|[[Hans Memling]] (flamengo, 1435-1494) ''A Virgem em Lamentação, São João e as Pias Mulheres da Galiléia'', 1485/90.
Image:Holbein - henryhoward01.jpg|[[Hans Holbein]] (flamengo, 1497-1543) ''O Poeta Henry Howard, Conde de Surrey'', c. 1542.
Image:Vandyck - willianhoward01.jpg|[[Van Dyck]] (flamengo, 1599-1641) ''Retrato de Willian Howard'', 1638/40.
Image:Lawrence - fluyder01.jpg|[[Thomas Lawrence]] (inglês, 1769-1830) ''Os Filhos de Sir Samuel Fludyer'', 1806.
</gallery>

==Referências==
===Notas===

<references/>

===Bibliografia===

* [[Pietro Maria Bardi|BARDI, Pietro Maria]]. ''História do MASP''. São Paulo: Instituto Quadrante, 1992.
* FERRAZ, Marcelo (org). ''Lina Bo Bardi''. São Paulo, Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi, 1996.
* MARQUES, Luiz (org). ''Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand''. São Paulo: Prêmio, 1998. 
* [[Fernando Morais|MORAIS, Fernando]]. ''Chatô - O Rei do Brasil''. Cia das Letras: São Paulo, 1994, 13ª edição.
* TASSINARI, Alberto. ''Pequeno Guia Berlendis de História da Arte'' - Do Renascimento ao Impressionismo através das obras do MASP. São Paulo: Berlendis & Vertecchia, 1995.

==={{páginas externas}}===

{{commons|Category:Museu de Arte de São Paulo}}
*[http://www.masp.art.br/ Site do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand]
*[http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.imprensa/masp_imprensa/ Dossiê MASP - Fórum Permanente]
[[Categoria:Avenida Paulista]]
[[Categoria:Museus da cidade de São Paulo|Arte de São Paulo]]
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[[de:Museu de Arte de São Paulo]]
[[en:São Paulo Museum of Art]]
[[eo:Arta Muzeo de San-Paŭlo]]
[[es:Museo de Arte de São Paulo]]
[[ja:サンパウロ美術館]]
[[zh:聖保羅藝術博物館]]