Exibir código-fonte para Nirvana (banda)

{{Ver desambig|outros significados de Nirvana|Nirvana (desambiguação)}}
{{Info/Música/artista
| nome                             = Nirvana
| fundo                            = grupo_ou_banda
| imagem                           = Nirvana Group Montage.png
| alt = 
| origem                           = [[Aberdeen (Washington)|Aberdeen]], [[Washington]]
| país                             = [[Estados Unidos]]
| gênero                           = [[Grunge]], [[rock alternativo]] 
| período                          = [[1987 na música|1987]]–[[1994 na música|1994]] 
| gravadora                        = [[Sub Pop]], [[DGC Records|DGC]]
| afiliações                       = [[Fecal Matter]], [[Foo Fighters]], [[Scream (banda)|Scream]]
|influências = [[Black Flag]]<br />[[Black Sabbath]]<br />[[Blue Cheer]]<br />[[David Bowie]]<br />[[Green River]]<br />[[Leadbelly]]<br />[[Meat Puppets]]<br />[[Midnight Oil]]<br />[[Mudhoney]]<br />[[Pixies]]<br />[[R.E.M]]<br />[[Sex Pistols]]<br />[[Shocking Blue]]<br />[[Sonic Youth]]<br />[[The Vaselines]]
|influenciados = [[12 Stones]]<br />[[30 Seconds To Mars]]<br />[[Corey Taylor]]<br />[[Creed]]<br />[[Foo Fighters]]<br />[[Hoobastank]]<br />[[Lana Del Rey]]<br />[[Nickelback]]<br />[[Pearl Jam]]<br />[[Puddle Of Mudd]]<br />[[Seether]]<br />[[Shinedown]]<br />[[Silverchair]]<br />[[Stone Sour]]<br />[[The Strokes]]<br />[[The Vines]] 
| integrantes                      = [[Kurt Cobain]] <br />[[Krist Novoselic]]<br />[[Dave Grohl]]
| exintegrantes                    = [[Aaron Burckhard]]<br />[[Chad Channing]]<br />[[Dale Crover]]<br />[[Jason Everman]]<br />[[Dave Foster]]<br />Dan Peters<br />[[Pat Smear]]
| imagem_tamanho                   = 300px
| imagem_legenda                   = [[Kurt Cobain]], [[Krist Novoselic]] e [[Dave Grohl]]
| site                             = {{url|http://www.nirvana.com/}}
}}
'''Nirvana''' foi uma [[Banda musical|banda]] [[Estados Unidos|norte-americana]] de [[rock]], formada pelo vocalista e guitarrista [[Kurt Cobain]] e pelo baixista [[Krist Novoselic]] em [[Aberdeen (Washington)|Aberdeen]] no ano de 1987,<ref>{{citar web|URL=http://www.discogs.com/artist/Nirvana|título=Nirvana|autor=|data=|publicado=Discogs.com|acessodata=28 de maio de 2013}}</ref> que obteve grande sucesso no movimento [[grunge]] de Seattle no início dos anos 1990. Vários bateristas passaram pelos Nirvana, sendo o que ficou mais tempo na banda [[Dave Grohl]], que entrou em 1990.

No final da década de 1980 os Nirvana estabeleceram-se como parte da cena [[grunge]] de [[Seattle]], lançando o seu primeiro álbum, ''[[Bleach (Nirvana)|Bleach]]'', pela [[gravadora independente]] [[Sub Pop]] em 1989. A banda desenvolveu um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora [[DGC Records]], o grupo encontrou o sucesso inesperado com "[[Smells Like Teen Spirit]]", o primeiro single do segundo álbum da banda, ''[[Nevermind]]'' (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o [[rock alternativo]] como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com os Nirvana sendo considerados a "principal banda" da [[Geração X]].<ref>{{citar web | autor=Azerrad, Michael | titulo=Inside the Heart and Mind of Nirvana | data=16 de abril de 1992 |url=http://web.archive.org/web/20080109140249/http://www.rollingstone.com/artists/nirvana/articles/story/5937982/inside_the_heart_and_mind_of_nirvana | publicado=''[[Rolling Stone]]''|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> ''Nevermind'' é citado como um dos melhores álbuns de todos os tempos, e contém três ''singles'' na lista de "500 Maiores Canções de Todos os Tempos", da revista ''[[Rolling Stone]]''. O terceiro álbum de estúdio dos Nirvana, ''[[In Utero]]'' (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, natural e cru, menos ''[[mainstream]]''. ''In Utero'', apesar de ser um álbum que se volta contra o sistema (fama e mídia), também foi muito bem sucedido, surpreendendo a crítica, os produtores, e até mesmo a própria gravadora.

A breve vida dos Nirvana terminou após a [[morte de Kurt Cobain]] em 1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde então, supervisionados por Novoselic, Dave Grohl e pela viúva de Cobain, [[Courtney Love]]. Apesar de ter lançado apenas três álbuns, a banda, desde o disco de estreia, já vendeu mais de 75 milhões de cópias em todo o mundo. Destas, 25 milhões foram vendidas apenas nos [[Estados Unidos]].<ref>{{citar jornal|url=http://www.ibtimes.co.in/nirvana-to-be-inducted-to-the-rock-hall-of-fame-in-2014-530770|título=Nirvana to be Inducted to the Rock Hall of Fame in 2014|primeiro =Rapti|último =Gupta|publicado=[[International Business Times]]|data=17 de dezembro de 2013|acessodata=17 de maio de 2014}}</ref><ref name="Top Selling Artists">[http://www.riaa.com/goldandplatinum.php?content_selector=top-selling-artists "Top Selling Artists"]. [[Recording Industry Association of America]]. Acessado em 7 de março de 2012.</ref>

== História ==
=== Formação e primeiros anos ===
{{principal|Fecal Matter}}

Kurt Cobain e Krist Novoselic conheceram-se quando estudavam na Aberdeen High, apenas de vista, de acordo com Cobain.<ref>Azerrad, 1994. p. 209</ref> Os dois acabaram por se tornar amigos enquanto frequentavam ensaios do [[Melvins]] (banda muito conhecida no cenário local).<ref>Azerrad, 1994. p. 36</ref> Cobain queria formar uma banda com Novoselic, mas Novoselic não respondia à suas propostas, que incluía entregar-lhe uma fita demo do projeto [[Fecal Matter]]. Três anos depois dos dois se encontrarem pela primeira vez, Novoselic notifica Cobain que ele tinha ouvido finalmente a demo do Fecal Matter que Cobain lhe tinha dado, e sugere que eles comecem uma banda. Os dois recrutam Bob McFadden na bateria, mas depois de um mês, o projeto desfaz-se.<ref>Azerrad, 1994. p. 44–5</ref> No inverno de 1987, Cobain e Novoselic recrutam o baterista [[Aaron Burckhard]].<ref>Azerrad, 1994. p. 57</ref> O trio ensaiava o material da demo do Fecal Matter de Cobain, mas começaram a escrever o novo material logo após a formação.<ref>Azerrad, 1994. p. 58</ref>

Durante os primeiros meses, a banda passou por uma série de nomes, começando como Skid Row e depois Pen Cap Chew, Bliss e Ted Ed Fred. O grupo finalmente estabeleceu-se como Nirvana, que Cobain disse que foi escolhido porque "eu queria um nome que fosse uma espécie de bonito ou agradável e bonito em vez de um nome [[punk rock]] mesquinho, obsceno como [[Angry Samoans]]".<ref>Azerrad, 1994. p. 61–2</ref> Com Novoselic e Cobain tendo-se mudado para [[Tacoma]] e [[Olympia (Washington)|Olympia]], respectivamente, os dois perderam contacto temporariamente com Burckhard. Os dois, como alternativa, ensaiavam com [[Dale Crover]] do Melvins, e Nirvana gravava as suas primeiras demos em janeiro de 1988.<ref>Azerrad, 1994. p. 67–8</ref> No início de 1988, Crover muda-se para [[São Francisco (Califórnia)|São Francisco]] mas recomenda [[Dave Foster]] para a banda como seu substituto na bateria.<ref>Azerrad, 1994. p. 73</ref> A ocupação de Foster com o Nirvana durou apenas alguns meses; durante um breve período na prisão, ele foi substituído pelo retorno de Burckhard, que também não permaneceu na banda depois de contar a Cobain que estava de ressaca para ensaiar num dia.<ref>Azerrad, 1994. p. 76–7</ref> Cobain e Novoselic colocaram um anúncio na publicação musical de Seattle ''The Rocket'' procurando por um baterista substituto no qual só conseguiram respostas insatisfatórias. Enquanto isso, um amigo em comum apresentou-os [[Chad Channing]], e os três músicos concordaram em tocar juntos. Channing continuava a tocar com Cobain e Novoselic, embora o baterista tivesse comentado: "Eles nunca realmente disseram: 'Ok, você está dentro.'", e ele fazia o seu primeiro show com a banda em maio.<ref>Azerrad, 1994. p. 79</ref>

=== Primeiros lançamentos ===
{{principal|[[Bleach (Nirvana)|Bleach]]}}

O Nirvana lançou o seu primeiro single, "[[Love Buzz]]", em novembro de 1988 pela [[gravadora independente]] [[Sub Pop]], de Seattle.<ref>Azerrad, 1994. p. 85</ref> No mês seguinte, a banda começou a gravar o seu álbum de estreia, ''[[Bleach (Nirvana)|Bleach]]'', com o produtor local [[Jack Endino]].<ref>Azerrad, 1994. p. 90–1</ref> ''Bleach'' foi extremamente influenciado pelo rock pesado do Melvins e do [[Mudhoney]], pelo [[punk rock]] da década de 1980, e pelo [[heavy metal]] do [[Black Sabbath]] da década de 1970. Novoselic disse em uma entrevista de 2001 com a ''[[Rolling Stone]]'' que a banda tinha tocado uma fita em sua van durante a turnê que tinha de um lado um álbum do [[The Smithereens]] e do outro um álbum da banda de [[black metal]] [[Celtic Frost]], e notou que a combinação, provavelmente, teve uma influência também.<ref>Fricke, David (13 de setembro de 2001). "Krist Novoselic". ''[[Rolling Stone]]''</ref> O dinheiro para as sessões de gravação de ''Bleach'', listado como [[Dólar dos Estados Unidos|US$]] 606,17 no álbum, foi fornecido por [[Jason Everman]]. Everman foi posteriormente trazido para a banda como um segundo guitarrista. Embora Everman realmente não tocou no álbum, ele recebeu um crédito em ''Bleach'' porque, de acordo com Novoselic, eles "queriam que ele se sentisse mais a vontade na banda".<ref>Azerrad, 1994. p. 91–2</ref> Pouco antes do lançamento do álbum, o Nirvana insistiu em assinar um contrato mais extenso com a gravadora, tornando o grupo a primeira banda a fazer isso com a gravadora.<ref>Azerrad, 1994. p. 110–11</ref>

Após o lançamento de ''Bleach'' em junho de 1989, o Nirvana embarcou em sua primeira turnê nacional,<ref>Azerrad, 1994. p. 111</ref> e o álbum se tornou o preferido das estações de rádio universitárias nacionalmente.<ref name="rolling stone review">{{citar web | autor=Young, Charles; O'Donnell, Kevin| titulo=Nirvana: Album guide | data=11 de abril de 2010|url=http://www.rollingstone.com/music/artists/nirvana/albumguide | publicado=''[[Rolling Stone]]''|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Devido ao crescente descontentamento com Everman ao longo da turnê, o Nirvana cancelou as últimas datas e voltou para Washington. Ninguém disse a Everman que ele foi demitido na hora, embora mais tarde Everman afirmar que ele de fato deixou o grupo.<ref>Azerrad, 1994. p. 115–20</ref> Apesar da Sub Pop não promover ''Bleach'' tanto quanto os outros lançamentos, ele foi um vendedor estável,<ref name="Azerrad134">Azerrad, 1994. p. 134</ref> e obteve vendas iniciais de 40,000 cópias.<ref>{{citar web | autor=Price, David J.| titulo=Nirvana's 'Bleach' Turns 20, New Live Recording Coming | data=4 de agosto de 2009|url=http://www.billboard.com/news/nirvana-s-bleach-turns-20-new-live-recording-1004003470.story#/news/nirvana-s-bleach-turns-20-new-live-recording-1004003470.story | publicado=''[[Billboard]]''|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês|citação=De acordo com a fonte, Bleach já vendeu cerca de 1.7 milhões de cópias nos Estados Unidos. }}</ref> Contudo, Cobain estava chateado pela ausência da promoção e distribuição do álbum pela gravadora.<ref name="Azerrad134" /> No final de 1989, a banda gravou o EP ''[[Blew]]'' com o produtor [[Steve Fisk]].<ref>Azerrad, 1994. p. 123</ref>

[[Ficheiro:Dave Grohl 1989.jpg|thumb|200px|left|[[Buzz Osborne]] do Melvins apresentou à banda [[Dave Grohl]], o principal baterista do Nirvana.]] 

Em uma entrevista no final de 1989, Cobain notou que a música da banda estava mudando. Ele disse: "As canções iniciais eram realmente bravas ... Mas com o passar do tempo as canções vão ficando mais pop e mais pop como eu fico mais feliz e mais feliz. As canções são sobre os conflitos nos relacionamentos, coisas emocionais com outros seres humanos."<ref name="Robb, John 1989">Robb, John (21 de outubro de 1989). "White Heat". ''Sounds''</ref> Em abril de 1990, a banda começou a trabalhar com o produtor [[Butch Vig]] (baterista da banda de rock [[Garbage]]) no Smart Studios em [[Madison (Wisconsin)|Madison]], [[Wisconsin]], na gravação para o seguimento de ''Bleach''.<ref>Azerrad, 1994. p. 137</ref> Durante as sessões, Cobain e Novoselic se desencantaram com Channing na bateria, e ele expressou frustração em não estar ativamente envolvido nas composições. Como os bootlegs das demos do Nirvana com Vig começaram a circular na indústria musical e a chamar a atenção das grandes gravadoras, Channing deixou a banda.<ref>Azerrad, 1994. p. 138–39</ref> Em julho deste ano, a banda gravou o single "[[Sliver (canção)|Sliver]]" com o baterista do Mudhoney, Dan Peters.<ref>Azerrad, 1994. p. 142</ref> O Nirvana pediu a Dale Crover para tocar bateria por umas sete datas na turnê americana da costa oeste com o [[Sonic Youth]] em agosto.<ref>Azerrad, 1994. p. 141</ref> Em setembro de 1990, [[Buzz Osborne]] do Melvins apresentou a banda a [[Dave Grohl]], que estava procurando por uma nova banda após a separação da banda de [[hardcore punk]] [[Scream (banda)|Scream]], de [[Washington]].<ref>Azerrad, 1994. p. 151</ref> Poucos dias após chegar em Seattle, Novoselic e Cobain fizeram um teste com Grohl, com Novoselic mais tarde declarando: "Nós sabíamos em dois minutos que ele era o baterista certo."<ref>Azerrad, 1994. p. 154</ref>

=== Sucesso ===
{{principal|[[Nevermind]] e [[Incesticide]]}}

Descontente com a Sub Pop e com as sessões da Smart Studios gerando juros, o Nirvana decidiu procurar um acordo com uma grande gravadora desde que nenhuma gravadora indie pudesse comprar o grupo fora do seu contrato.<ref>Azerrad, 1994. p. 136–37</ref> Seguindo as recomendações repetidas de [[Kim Gordon]] do Sonic Youth, o Nirvana assinou com a [[DGC Records]] em 1990.<ref>Azerrad, 1994. p. 162</ref> A banda subsequentemente começou a gravar o seu primeiro álbum com uma grande gravadora, ''[[Nevermind]]''. O grupo foi oferecido a vários produtores, mas acabou sendo escolhido por Butch Vig.<ref>Azerrad, 1994. p. 164–65</ref> Ao invés de gravar no estúdio Vig's Madison como eles fizeram em 1990, a produção se deslocou para o Sound City Studios em Van Nuys, [[Califórnia]]. Durante dois meses, a banda trabalhou com uma variedade de canções em seu catálogo. Algumas das canções, como "[[In Bloom]]" e "Breed", tinham estado no repertório do Nirvana há anos, enquanto outras, incluindo "[[On a Plain]]" e "Stay Away", faltavam terminar a letra até meio caminho através do processo de gravação.<ref>Azerrad, 1994. p. 176–77</ref> Após as sessões de gravação forem concluídas, Vig e a banda começaram a mixar o álbum. No entanto, as sessões de gravação tiveram atrasos e as mixagens resultantes foram consideradas insatisfatórias. O mixador do [[Slayer]], [[Andy Wallace]], foi trazido para criar a mixagem final. Após o lançamento do álbum, os membros do Nirvana expressaram insatisfação com o som polido que o mixador tinha dado a ''Nevermind''.<ref>Azerrad, 1994. p. 179–80</ref>

Inicialmente, a DGC Records estava esperando vender 250,000 cópias de ''Nevermind'', que era o mesmo nível que tinha alcançado com o álbum ''[[Goo]]'', do [[Sonic Youth]].<ref>Wice, Nathaniel (Abril de 1993). "How Nirvana Made It". ''[[Spin (magazine)|Spin]]''</ref> No entanto, o primeiro single do álbum, "[[Smells Like Teen Spirit]]", rapidamente ganhou força, em parte, graças a significativa transmissão do videoclipe da canção na [[MTV]]. Como a banda fez turnê pela Europa durante o final de 1991, ela descobriu que seus shows eram perigosamente sobrevendidos, na qual equipes de televisão estavam se tornando uma presença constante no palco, e que "Smells Like Teen Spirit" foi quase onipresente no rádio e na televisão musical.<ref>Azerrad, 1994. p. 203</ref> No Natal de 1991, ''Nevermind'' vendia 400,000 cópias por semana nos EUA.<ref>Lyons, James. ''Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America''. Wallflower, 2004. p. 120</ref> Em janeiro de 1992, o álbum tirou o álbum ''[[Dangerous (álbum de Michael Jackson)|Dangerous]]'' do [[Michael Jackson]] do 1º lugar das paradas de álbuns da ''[[Billboard]]'', e também liderou as paradas em vários outros países.<ref>Azerrad, 1994. p. 239</ref> No mês que ''Nevermind'' alcançou o 1º lugar, a ''Billboard'' proclamou: "Nirvana é aquela banda rara que tem tudo: aclamação da crítica, o respeito da indústria, o apelo pop da rádio e uma base sólida de rock universitário/alternativo."<ref>"Nirvana Achieves Chart Perfection!" ''Billboard'' (25 de janeiro de 1992).</ref> O álbum viria a vender mais de 8.5 milhões de cópias nos Estados Unidos.<ref name="SoundScan sales">{{citar web | autor=Barnes, Ken| titulo=Sales questions: Nirvana vs. Pearl Jam| data=23 de março de 2007|url=http://web.archive.org/web/20080612083821/http://blogs.usatoday.com/listenup/2007/03/sales_questions_1.html | publicado=USAToday.com|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

Citando exaustão, o Nirvana decidiu não realizar mais uma turnê americana em apoio ao ''Nevermind'', em vez disso, optando por fazer apenas algumas apresentações no final daquele ano.<ref>Azerrad, 1994. p. 256</ref> Em março de 1992, Cobain tentava reorganizar os direitos de composição da banda (que até a esse ponto tinha sido dividido em partes iguais) para que eles fossem mais representativos do fato de que ele escreveu a maioria das músicas. Grohl e Novoselic não se opuseram ao pedido de Cobain, mas quando o vocalista pediu para que o acordo fosse retroativo ao lançamento de ''Nevermind'', os desentendimentos entre os dois lados afirmados quase separou a banda. Após uma semana de tensão, Cobain acabou por receber uma parcela retroativa compartilhada dos 75% dos direitos, e os sentimentos ruins sobre a situação permaneceram com o grupo mais tarde.<ref>Azerrad, 1994. p. 257–58</ref> Em meio a rumores de que a banda estava se separando devido à saúde de Cobain, o Nirvana encabeçou a noite de encerramento do [[Reading Festival]] na Inglaterra em 1992, quando Cobain pessoalmente programou a formação da apresentação.<ref>Azerrad, 1994. p. 271</ref> A apresentação do Nirvana no Reading é muitas vezes considerada pela imprensa como uma das mais memoráveis da carreira do grupo.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Nirvana's Reading Festival gig to be released on DVD| data=20 de abril de 2009|url=http://www.nme.com/news/nirvana/44151 | publicado=''[[NME]]''|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref><ref>{{citar web | autor=| titulo=Nirvana headline Reading Festival| data=|url=http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/events/alternative-rock/nirvana-headline-reading-festival/| publicado=[[BBC Online]]|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Poucos dias depois, o Nirvana se apresentou no [[MTV Video Music Awards]] onde, apesar da recusa da rede de permitir que a banda tocasse sua nova canção, "[[Rape Me]]", durante a transmissão, Cobain dedilhou e cantou as primeiras partes da canção antes de entrar "[[Lithium (Nirvana)|Lithium]]". Na cerimônia, a banda recebeu prêmios nas categorias "Melhor Vídeo Alternativo" e "Artista Revelação".<ref>Azerrad, 1994. p. 276–78</ref>

A DGC esperava ter um novo álbum do Nirvana pela banda pronto para o lançamento no final de 1992; já que trabalhar nele prosseguia lentamente, a gravadora lançou a coletânea ''[[Incesticide]]'' em dezembro de 1992.<ref name="goldmine">Gaar, Gillian G (14 de fevereiro de 1997). "Verse Chorus Verse: The Recording History of Nirvana". ''Goldmine''</ref> Uma ousada ligação entre a DGC e a Sub Pop, o ''Incesticide'' coletava várias gravações raras do Nirvana e se destinava a fornecer o material  para um melhor preço e em melhor qualidade do que estava disponível através das cópias bootleg.<ref name="Azerrad, 1994. p. 294" /> Como ''Nevermind'' tinha saído há 15 meses e tinha lançado um novo single, "[[In Bloom]]", a essa altura, a Geffen/DGC optou por não promover pesadamente ''Incesticide'', que foi certificado ouro pela [[Recording Industry Association of America]] em fevereiro do ano seguinte.<ref>Azerrad, 1994. p. 296</ref>

=== ''In Utero'', últimos meses e a morte de Cobain ===
{{principal|[[In Utero]] e [[Morte de Kurt Cobain]]}}
[[Ficheiro:Nirvana Last Setlist.jpg|thumb|160px|left|Lista das canções do último concerto do Nirvana.]] 

Em fevereiro de 1993, o Nirvana lançou [[Puss/Oh, the Guilt|"Puss"/"Oh, the Guilt"]], um split single com o [[The Jesus Lizard]], pela gravadora independente [[Touch and Go Records|Touch & Go]].<ref name="goldmine" /> Entretanto, o grupo escolheu [[Steve Albini]], que tinha uma reputação como um principista e opinativo individual na cena da [[música independente]] americana, para gravar seu terceiro álbum. Embora tenham havido especulações de que a banda escolheu Albini para gravar o álbum devido às suas credenciais underground,<ref>DeRogatis, 2003. p. 5–6</ref> Cobain insistiu que o som de Albini era simplesmente o que ele sempre quis que o Nirvana tivesse: uma gravação "natural" sem camadas de trapaças do estúdio.<ref>Azerrad, 1994. p. 317</ref> O Nirvana viajou para o Pachyderm Studio em [[Cannon Falls]], [[Minnesota]], naquele fevereiro para gravar o álbum.<ref name="Gaar40">Gaar, 2006. p. 40</ref> As sessões com Albini foram produtivas e notavelmente rápidas, e o álbum foi gravado e mixado em duas semanas com um custo de US$ 25,000.<ref>DeRogatis, 2003. p. 4</ref>

Várias semanas após o término das sessões de gravação, histórias correram no ''[[Chicago Tribune]]'' e no ''[[Newsweek]]'' que citavam fontes alegando que a DGC considerava o álbum "não lançável".<ref>DeRogatis, 2003. p. 17</ref> Como resultado, os fãs começaram a acreditar que a visão criativa da banda poderia ser comprometida pela sua gravadora.<ref>Azerrad, 1994. p. 332</ref> Embora as histórias sobre a DGC arquivar o álbum não fossem verdadeiras, a banda realmente estava descontente com certos aspectos das mixagens de Albini. Especificamente, eles achavam que os níveis do baixo estavam muito baixos,<ref name="FrickeRS1994">Fricke, David (27 de janeiro de 1994). "Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview". ''[[Rolling Stone]]''</ref> e Cobain sentiu que "[[Heart-Shaped Box]]" e "[[All Apologies]]" não soavam "perfeitamente".<ref>Azerrad, 1994. p. 336–37</ref> O produtor de longa-data do [[R.E.M.]], [[Scott Litt]], foi chamado para ajudar a remixar essas duas canções, com Cobain acrescentando instrumentação adicional e vocais de apoio.<ref>Azerrad, 1994. p. 338</ref>

''[[In Utero]]'' estreou no 1º lugar na parada de álbuns da ''[[Billboard 200]]'' em setembro de 1993.<ref>"In Numero Uno" (8 de outubro de 1993). ''[[Entertainment Weekly]]''</ref> Christopher John Farley da ''[[Time (revista)|Time]]'', escreveu em sua análise do álbum que: "Apesar do receio de alguns fãs de música alternativa, o Nirvana não se voltou para o [[mainstream]], embora esse novo álbum potente possa novamente forçar o [[mainstream]] a vir para o Nirvana."<ref>{{citar web | autor=Farley, Christopher John| titulo=To The End Of Grunge| data=20 de setembro de 1993|url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,979260,00.html  | publicado=''[[Time (revista)|Time]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> ''In Utero'' passou a vender quatro milhões de cópias nos [[Estados Unidos]].<ref name="SoundScan sales" /> Naquele mês de outubro, o Nirvana embarcou em sua primeira turnê nos Estados Unidos em dois anos. Para a turnê, a banda adicionou [[Pat Smear]] (pseudônimo adotado por Georg Albert Ruthenberg após assistir uma aula sobre o teste de Papanicolau - também conhecido nos Estados Unidos como “Pap Smear”. “Pap” é a abreviação de “Papanicolau” e “Smear” é “Esfregaço”<ref>{{Citar web|titulo=Pat Smear - Conheça a estranha origem do nome|url=https://www.nirvanaladob.com.br/pat-smear-a-origem-do-nome/|obra=Nirvana Lado-B|data=2019-01-04|acessodata=2019-11-19|lingua=pt-BR}}</ref>) da banda de punk rock [[The Germs]] como um segundo guitarrista.<ref>Azerrad, 1994. p. 352</ref> Em novembro de 1993, o Nirvana gravou uma performance para o programa de televisão ''[[MTV Unplugged]]''. Aumentada por Smear e pela celista [[Lori Goldston]], a banda procurou se desviar da típica abordagem do show, optando por não tocar suas canções mais reconhecidas. Em vez disso, o Nirvana tocou diversas covers, e convidou [[Cris Kirkwood|Cris]] e [[Curt Kirkwood]] do [[Meat Puppets]] para se juntar ao grupo para tocar três de suas canções.<ref name="diperna unplugged">Di Perna, Alan (Março de 1995). "Behind Unplugged". ''Guitar World''</ref>

No início de 1994, a banda embarcou em uma turnê europeia. Em [[Roma]], na manhã de 4 de março, a esposa de Cobain, [[Courtney Love]], encontrou Cobain inconsciente em seu quarto de hotel e ele foi levado às pressas para o hospital. Um médico do hospital disse em uma conferência de imprensa que Cobain tinha reagido a uma combinação prescrita como [[Rohypnol]] e álcool. O resto da turnê foi cancelada, inclusive uma prevista para o [[Reino Unido]].<ref>{{citar web | autor=Sanz, Cynthia| titulo=Hardly Nirvana| data=21 de março de 1994|url=http://www.people.com/people/archive/article/0,,20107679,00.html   | publicado=''[[People (revista)|People]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Nas semanas seguintes, o vício de Cobain em [[heroína]] ressurgiu. Uma intervenção foi organizada, e Cobain foi convencido a admitir-se para a reabilitação de drogas. Após menos de uma semana na reabilitação, Cobain pula o muro da instalação e pega um avião de volta para Seattle. Uma semana depois, na sexta-feira, 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto com uma espingarda auto-infligida à cabeça em sua casa em Seattle.<ref>{{citar web | autor=Heard, Chris| titulo=Torment of rock hero Cobain| data=8 de abril de 1994|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/3568909.stm | publicado=[[BBC News]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

=== Consequência e lançamentos póstumos ===
Em agosto de 1994, a DGC anunciou que um álbum duplo chamado ''Verse Chorus Verse'' teria o material ao vivo de toda a carreira do grupo em um CD e sua performance no ''MTV Unplugged'' em outro, estava previsto para ser lançado em novembro.<ref name="goldmine" /> No entanto, Novoselic e Grohl se encontraram montando o material ao vivo logo após a morte de Cobain, sendo emocionalmente esmagador.<ref>Ali, Lorraine (17 de outubro de 1996). "One Last Blast". ''[[Rolling Stone]]''</ref> Com parte da carreira ao vivo adiada, o ''[[MTV Unplugged in New York]]'' estreou no 1º lugar nas paradas da ''Billboard'' sobre o seu lançamento em novembro de 1994. Poucas semanas depois, o primeiro vídeo completo da banda, ''[[Live! Tonight! Sold Out!!]]'', foi lançado.<ref name="goldmine" /> No ano seguinte, o ''MTV Unplugged in New York'' deu ao Nirvana um [[Grammy Award]] por "Melhor Álbum de Música Alternativa".<ref>{{citar web | autor=Pareles, Jon| titulo=Rookies' Win Big in the 38th Grammy Awards| data=29 de fevereiro de 1996|url=http://www.nytimes.com/1996/02/29/arts/rookies-win-big-in-the-38th-grammy-awards.html | publicado=''[[The New York Times]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Em 1996, a DGC finalmente lançou um álbum ao vivo do Nirvana, ''[[From the Muddy Banks of the Wishkah]]'', que se tornou o terceiro lançamento do Nirvana em uma fileira de estreia no topo das paradas de álbuns da ''Billboard''.<ref name="goldmine" />

[[Ficheiro:Nirvana album cover.svg|thumb|200px|right|''[[Nirvana (álbum)|Nirvana]]'', um dos lançamentos da banda após a morte de Cobain. Este álbum contém a faixa inédita "[[You Know You're Right]]", a última canção do Nirvana gravada antes da morte de Cobain.]] 

Em 1997, Novoselic, Grohl e Courtney Love formaram uma sociedade de responsabilidade limitada, o Nirvana LLC, para supervisionar todos os projetos relacionados ao Nirvana.<ref>DeRogatis, 2003. p. 32–3</ref> Um box set com 45 faixas de raridades do Nirvana estava programado para ser lançado em outubro de 2001.<ref name="Heath">Heath, Chris (6 de junho de 2002). "The Nirvana Wars: Who Owns Kurt Cobain?". ''[[Rolling Stone]]''</ref> No entanto, pouco tempo antes da data de lançamento, Love entrou com uma ação para dissolver o Nirvana LLC, e uma liminar foi emitida impedindo o lançamento de qualquer material novo do Nirvana até que o caso fosse resolvido.<ref>DeRogatis, 2003. p. 33–4</ref> Love alegou que Cobain foi a banda, que Grohl e Novoselic eram secundários e que ela assinou o acordo de parceria originalmente sob maus conselhos. Grohl e Novoselic rebateram, pedindo ao tribunal que removesse Love da parceria e que se a substituísse por outro representante do patrimônio de Cobain.<ref name="Heath" />

Um dia antes, o processo foi definido para ir a julgamento em outubro de 2002, Love, Novoselic e Grohl anunciaram que tinham chegado a um acordo. O acordo abriu caminho para o lançamento da coletânea ''[[Nirvana (álbum)|Nirvana]]'', que contou com a faixa inédita "[[You Know You're Right]]", a última canção do Nirvana gravada antes da morte de Cobain.<ref>{{citar web | autor=Stout, Gene| titulo=Courtney Love, former members of Nirvana settle suit| data=1 de outubro de 2002|url=http://www.seattlepi.com/pop/89268_nirvana01.shtml  | publicado=''Seattle Post-Intelligencer'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> O ''Nirvana'' foi lançado no final desse mês, estreando no 3º lugar na parada de álbuns da ''Billboard''.<ref>{{citar web | autor=Susman, Gary| titulo='Mile' Marker| data=7 de novembro de 2002|url=http://www.ew.com/ew/article/0,,388144,00.html   | publicado=''[[Entertainment Weekly]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> O box set, ''[[With the Lights Out]]'', foi finalmente lançado em novembro de 2004. O lançamento contém uma grande variedade das primeiras demos de Cobain, gravações de ensaios e faixas ao vivo gravadas ao longo da história da banda. ''[[Sliver: The Best of the Box]]'', que contém 19 faixas do box set, apresenta três faixas inéditas, foi lançado no final de 2005.<ref>{{citar web | autor=Susman, Gary| titulo=Track list Set For Nirvana Compilation| data=20 de setembro de 2005|url=http://www.billboard.com/#/news/track-list-set-for-nirvana-compilation-1001179812.story   | publicado=''[[Billboard]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

Em abril de 2006, Love anunciou que ela tinha arranjado para vender 25% de sua participação no catálogo de música do Nirvana, em um negócio estimado em 50 milhões de dólares. A parte da publicação do Nirvana foi comprada pela Primary Wave Music, que foi fundada por Larry Mestel, um ex-CEO da [[Virgin Records]]. Em uma declaração anexa, Love tentou assegurar a base de fãs do Nirvana que a música não seria simplesmente licenciada para a melhor oferta, acrescentando que: "Nós vamos permanecer muito elegantes e fiéis ao espírito do Nirvana, enquanto levamos a música a lugares que nunca ela esteve antes."<ref>{{citar web | autor=Vineyard, Jennifer| titulo=Courtney Love Sells Substantial Share Of Nirvana Publishing Rights| data=13 de abril de 2006|url=http://www.mtv.com/news/articles/1528625/20060413/love_courtney.jhtml?headlines=true | publicado=MTVNews.com |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Outros lançamentos desde então foram feitos. Isso inclui os lançamentos do DVD ''Live! Tonight! Sold Out!!'' em 2006,<ref>{{citar web | autor=Cohen, Jonathan| titulo=Nirvana Concert Film Making DVD Debut| data=3 de outubro de 2006|url=http://web.archive.org/web/20071021071419/http://billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003190379| publicado=''[[Billboard]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> e da versão completa sem cortes do ''MTV Unplugged in New York'' em 2007.<ref>{{citar web | autor=Cohen, Jonathan| titulo=Nirvana's 'Unplugged' Finally Heading To DVD| data=4 de outubro de 2007|url=http://web.archive.org/web/20080430090430/http://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003651572 | publicado=''[[Billboard]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> A performance da banda no Reading Festival de 1992 foi lançada em ambos CD e DVD como ''[[Live at Reading]]'' em novembro de 2009.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Nirvana 'Live At Reading Festival' DVD finally set for official release| data=3 de setembro de 2009|url=http://www.nme.com/news/nirvana/47122 | publicado=''[[NME]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> No mesmo mês, a Sub Pop lançou uma edição comemorativa de luxo dos 20 anos de ''Bleach'', que inclui um show inédito ao vivo de 1990.<ref name="pitchfork">{{citar web | autor=Breihan, Tom| titulo=Sub Pop to Reissue Nirvana's Bleach| data=14 de agosto de 2009|url=http://pitchfork.com/news/36229-sub-pop-to-reissue-nirvanas-ibleachi/| publicado=[[Pitchfork Media]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

=== Pós-Nirvana ===
[[Ficheiro:Krist Novoselic 15A.jpg|thumb|left|170px|[[Krist Novoselic]] em 2008.]]
[[Ficheiro:Dave-Grohl.jpg|thumb|right|160px|[[Dave Grohl]] em 2007.]]

O Nirvana terminou oficialmente após a morte de Cobain. Depois da separação da banda, [[Dave Grohl]] e [[Krist Novoselic]] continuaram musicalmente ativos. Grohl formou o [[Foo Fighters]], onde ele é vocalista, guitarrista e compositor, sendo o principal membro da banda. O Foo Fighters se tornou o seu principal projeto, tendo lançado vários álbuns com ele ao longo dos anos. O álbum ''[[In Your Honor]]'' de 2005 do Foo Fighters apresenta uma canção chamada "Friend of a Friend", composta por Grohl em 1990 sobre os primeiros encontros com Kurt Cobain e Krist Novoselic.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Friend of a Friend| data=|url=http://www.songfacts.com/detail.php?id=4843| publicado= |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Além do envolvimento no Foo Fighters, Grohl também tocou bateria para várias bandas, incluindo [[Tom Petty and the Heartbreakers]], [[Queens of the Stone Age]], [[Tenacious D]] <ref>{{citar web | autor=| titulo=Dave Grohl| data=|url=http://www.allmusic.com/artist/grohl-p82510| publicado=[[Allmusic]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> e Ghost B.C. Em 2009, Grohl, [[Josh Homme]], vocalista e guitarrista do [[Queens of the Stone Age]], e [[John Paul Jones]], baixista do [[Led Zeppelin]], formaram o [[Them Crooked Vultures]]<ref>{{citar web | autor=| titulo=Them Crooked Vultures| data=|url=http://www.allmusic.com/artist/them-crooked-vultures-p1170106| publicado=[[Allmusic]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

Novoselic formou algumas bandas depois da separação do Nirvana. Ele inicialmente formou a [[Sweet 75]] e mais tarde a [[Eyes Adrift]], com Curt Kirkwood, do [[Meat Puppets]], e Bud Gaugh, do Sublime. Ele apareceu também na banda [[No WTO Combo]], ao lado de [[Kim Thayil]], do [[Soundgarden]], e [[Jello Biafra]], do [[Dead Kennedys]]. Foi membro da banda [[Flipper]] de 2006 a 2008.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Krist novoselic Biography| data=|url=http://www.allmusic.com/artist/krist-novoselic-p110291/biography| publicado=[[Allmusic]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Novoselic tornou-se também um ativista político e fundou um comitê político chamado JAMPAC (Joint Artists and Musicians Political Action Committee) para apoiar os direitos dos músicos.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Nirvana Bass Player Advocates PR | data=|url=http://archive.fairvote.org/library/popvotes/nirvana.htm| publicado=|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Ele também escreveu um livro, chamado ''Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!'', publicado em 2004, que cobre tanto o seu passado musical como a sua carreira política.<ref>{{citar web| autor=| titulo=Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!| data=| url=http://www.akashicbooks.com/ofgrunge.htm| publicado=| acessodata=8 de março de 2011| lingua=inglês| arquivourl=https://web.archive.org/web/20110518161138/http://akashicbooks.com/ofgrunge.htm| arquivodata=2011-05-18| urlmorta=yes}}</ref> 

Em 2004, Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a candidatura de [[John Kerry]] à presidência dos Estados Unidos.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Dave Grohl and Krist Novoselic Make Rare Appearance to Support John Kerry| data=|url=http://www.life.com/image/74710372| publicado=|acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Em 2010, o Foo Fighters realizou um concerto secreto em [[Los Angeles]] e Grohl chamou Novoselic e [[Pat Smear]] para tocarem "Marigold", uma antiga canção escrita por Grohl e que aparece como uma B-side no single "[[Heart-Shaped Box]]" do Nirvana.<ref>{{citar web | autor= | titulo=Foo Fighters faz show secreto em Los Angeles e leva o público ao delírio | data= | url=http://www.foofightersbr.com/?p=1600 | publicado= | acessodata=8 de março de 2011 }}{{Ligação inativa|1={{subst:DATA}} }}</ref> Novoselic também participa do álbum ''[[Wasting Light]]'' do Foo Fighters, na canção "I Should Have Known". "É isso que amigos fazem", disse Grohl em uma entrevista à ''[[Rolling Stone]]''.<ref>{{citar web| autor=| titulo=Foo Fighters finaliza gravação do novo álbum| data=| url=http://www.foofightersbr.com/?p=1692| publicado=| acessodata=8 de março de 2011}}{{Ligação inativa|1={{subst:DATA}} }}</ref>

Em 12 de dezembro de 2012, Dave e Krist, com a participação de Pat Smear, se apresentam em um show beneficente pelas vítimas do [[Furacão Sandy (2012)|furacão Sandy]], no [[Madison Square Garden]], em [[Nova Iorque]]. Esta apresentação contou com os vocais do ex-[[Beatles|beatle]] [[Paul McCartney]]<ref>[http://exame.abril.com.br/estilo-de-vida/entretenimento/noticias/paul-mccartney-sera-vocalista-do-nirvana-por-um-dia Paul McCartney será vocalista do Nirvana por um dia - Revista Exame]</ref><ref>[http://nagrade.com.br/2012/12/paul-mccartney-e-nirvana-juntos-para-ajudar-vitimas-do-furacao-sandy/Paul McCartney e Nirvana juntos para ajudar vítimas do furacão Sandy]{{Ligação inativa|1={{subst:DATA}} }}</ref>.

== Estilo musical ==
{{Escute
 |arquivo   = Nirvana - Heart Shaped Box.ogg
 |título    = "Heart-Shaped Box"
 |descrição = Amostra de "[[Heart-Shaped Box]]", primeiro ''single'' de ''[[In Utero]]''.
 |posição   = direita
}}
Cobain descreveu o som do Nirvana quando ele começou como "uma imitação do [[Gang of Four]] e do [[Scratch Acid]]".<ref name="Azerrad, 1994. p. 294">Azerrad, 1994. p. 294</ref> Quando o Nirvana gravou ''Bleach'', Cobain sentiu que ele tinha que se adequar às expectativas do som grunge da Sub Pop para construir uma base de fãs e, portanto, reprimiu suas características de composição artísticas e pop durante a elaboração da gravação a favor de um som mais rock.<ref name="Az 102">Azerrad, 1994. p. 102</ref> O biógrafo do Nirvana, [[Michael Azerrad]], argumentou: "Ironicamente, foi a restrição do som da Sub Pop que ajudou a banda a encontrar a sua identidade musical". Azerrad declarou que, ao reconhecer que seus membros tinham crescido ouvindo [[Black Sabbath]] e [[Aerosmith]], a banda foi capaz de passar para o seu som inicial derivado.<ref>Azerrad, 1994. p. 103</ref>

Cobain procurou misturar sons musicais pesados e pop; ele comentou: "Eu queria ser totalmente  [[Led Zeppelin]] de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer canções realmente pop sem personalidade". Quando Cobain ouviu o álbum do [[Pixies]], ''[[Surfer Rosa]]'' (1988), após gravar ''Bleach'', ele sentiu que tinha o som que ele queria atingir, mas até então era muito imitado tentar. A popularidade subsequente do Pixies encorajou Cobain a seguir seus instintos como um compositor.<ref>Azerrad, 1994. p. 103–4</ref>

O Nirvana utilizava mudanças dinâmicas que passavam de calmas para barulhentas.<ref name="FrickeRS1994" /> Tal como o [[Pixies]], o Nirvana mudou entre "poupar os encaixes de baixo-e-bateria e explosões apresentadas de guitarra e vocais gritados".<ref>Kanter, L.A. "Kurt Cobain's Well-Tempered Tantrums". ''Guitar Player''. Fevereiro de 1992.</ref> Perto do fim da sua vida, Cobain notou que a banda tornou-se entediada com a fórmula, encontrando-se limitada, mas expressou dúvidas de que a banda era qualificada o suficiente para tentar outra dinâmica.<ref name="FrickeRS1994" /> O estilo da guitarra rítmica de Cobain, que se baseava em acordes poderosos, riffs de nota baixa, e uma técnica com a mão direita solta, apresentava os principais componentes para as canções da banda. Cobain costumava tocar inicialmente um riff verso de uma canção em um tom limpo, então o dobrava com guitarras distorcidas quando repetia a parte. Cobain raramente fazia solos de guitarra padrão, optando por fazer ligeiras variações na melodia da canção como linhas de uma única nota. Os solos de Cobain eram em sua maioria baseados no blues e fora de sintonia, os quais o escritor musical Jon Chappell descreveu como "quase uma paródia iconoclasta da quebra tradicional instrumental".<ref>Chappell, Jon (Junho de 1993). "Nirvana's music". ''Guitar''</ref>

A bateria de Grohl "levou o som do Nirvana para um novo nível de intensidade".<ref>di Perna, Alan (Março de 1999). "Nevermore". ''Guitar World''</ref> Azerrad afirmou que a "poderosa bateria de Grohl impulsionou a banda a um plano inteiramente novo, tanto visual como musicalmente", acrescentando que: "Apesar de Dave ser um 'basher' impiedoso, suas partes também são distintamente musicais — não seria difícil descobrir qual a canção que estava tocando, mesmo sem o resto da música."<ref>Azerrad, 1994. p. 231-32</ref>

Durante as performances ao vivo, Cobain e Novoselic sempre sintonizavam suas guitarras para Mi bemol.<ref name="requiem">Cross, Charles R (Outubro de 2001). "Requiem for a Dream". ''Guitar World''</ref> Cobain disse: "Nós tocamos de modo difícil, não podemos ajustar nossas guitarras rápido o suficiente."<ref name="cheaptricks">Gilbert, Jeff (Fevereiro de 1992). "Cheap Tricks". ''Guitar World''</ref> A banda costumava destruir seu equipamento após os shows. Novoselic disse que ele e Cobain criaram essa "coisa" para sair do palco mais cedo.<ref name="classicalbums">''Classic Albums—Nirvana: Nevermind'' [DVD]. Isis Productions, 2004.</ref> Cobain afirmou que isso começou como uma expressão de sua frustração com [[Chad Channing]] cometendo erros e desistindo inteiramente durante as apresentações.<ref>Azerrad, 1994. p. 140</ref>

=== Composições e letras ===
[[Everett True]] disse em 1989: "as canções do Nirvana tratam o banal e o vulgar com um "esguelho" original."<ref>True, Everett (18 de março de 1989). "Seattle: Rock City." ''[[Melody Maker]]''</ref> Cobain apareceu com os componentes básicos de cada canção (geralmente compondo-as em um violão), bem como o estilo de cantar e as letras. Ele enfatizou que Novoselic e Grohl "tiveram um papel importante em decidir sobre quanto tempo uma canção deveria ter e quantas partes deveria possuir. Então, eu não gosto de ser considerado o único compositor."<ref name="making Nevermind">di Perna, Alan (1996). "The Making of ''Nevermind''". ''Guitar World''</ref>  Quando perguntaram qual a parte das canções que ele escreveria primeiro, Cobain respondeu: "Eu não sei. Eu realmente não sei. Eu acho que começo com o verso e depois vou para o refrão."<ref name="FrickeRS1994" />

Cobain normalmente escrevia as letras para as canções minutos antes de gravá-las.<ref name="making Nevermind" /> Cobain disse: "Quando escrevo uma canção, a letra é o assunto menos importante. Eu posso passar dois ou três assuntos diferentes em uma canção e o título pode significar absolutamente nada em todos."<ref name="Robb, John 1989" /> Cobain disse a ''[[Spin (revista)|Spin]]'' em 1993 que ele "não deu a mínima" para o que as letras em ''Bleach'' se tratavam, figurando: "Vamos apenas gritar algumas letras negativas e contanto que elas não sejam sexistas e não fiquem muito constrangedoras, tudo ficará bem", enquanto as letras de ''Nevermind'' foram retiradas de dois anos de poesia que ele tinha acumulado, que ele retirou e escolheu as linhas que ele preferiu. Em comparação, Cobain afirmou que as letras de ''In Utero'' foram "mais focalizadas, elas são praticamente baseadas nos temas".<ref name="smashing">Steinke, Darcey (Outubro de 1993). "Smashing Their Heads on That Punk Rock". ''Spin''</ref>

== Legado ==
[[Imagem:Welcome to Aberdeen.jpg|thumb|200px|right|Um tributo à banda em Aberdeen, Washington]] 

[[Stephen Thomas Erlewine]] escreveu que antes do Nirvana, "a música alternativa foi consignada para seções especializadas de lojas de discos, e as grandes gravadoras consideravam ser, no máximo, um imposto". Após o lançamento de ''Nevermind'', "nada era a mesma coisa, para melhor ou para pior".<ref name="Nirvana bio">{{citar web | autor=Erlewine, Stephen Thomas| titulo=Nirvana biography| data=|url=http://www.allmusic.com/artist/nirvana-p5034/biography| publicado=[[Allmusic]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> O sucesso de ''Nevermind'' não só popularizou o grunge, mas também estabeleceu "a viabilidade comercial e cultural do [[rock alternativo]] em geral".<ref name="10 years later">{{citar web | autor=Olsen, Eric| titulo=10 years later, Cobain lives on in his music| data=|url=http://today.msnbc.msn.com/id/4652653 | publicado=[[MSNBC|MSNBC.com]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Embora outras bandas alternativas tenham tido seus sucessos antes, o Nirvana "quebrou as portas eternamente", de acordo com Erlewine. Erlewine afirmou ainda que a descoberta do Nirvana "não eliminou o underground", mas "simplesmente lhe deu mais exposição".<ref name="American altrock">{{citar web | autor=Erlewine, Stephen Thomas| titulo=American Alternative Rock / Post-Punk| data=|url=http://www.allmusic.com/explore/essay/american-alternative-rock--post-punk-t578 | publicado=[[Allmusic]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Em 1992, [[Jon Pareles]] do ''[[The New York Times]]'' relatou que a descoberta do Nirvana havia feito outros na impaciente cena alternativa alcançarem o sucesso semelhante, notando: "Subitamente, todas as apostas estão fora. Ninguém teve a trajetória interna na qual dezenas, talvez centenas, de bandas teimosas, barulhentas e desleixadas pudessem apelar próximo a milhões caminhando em centros comerciais". Os executivos das gravadoras ofereceram grandes avanços e acordos de gravação às bandas, e as estratégias anteriores de construir públicos para os grupos de rock alternativo havia sido substituída pela oportunidade de conseguir popularidade no [[mainstream]] rapidamente.<ref>{{citar web | autor=Pareles, Jon| titulo=Pop View; Nirvana-bes Awaiting Fame's Call| data=14 de junho de 1992|url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9E0CE3D71531F937A25755C0A964958260 | publicado=''[[The New York Times]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

Erlewine declarou que a descoberta do Nirvana "popularizou a então chamada '[[Geração X]]' e a cultura 'preguiçosa'".<ref name="American altrock" /> Imediatamente após a morte de Cobain, inúmeras manchetes se referiram ao vocalista do Nirvana como "a voz de uma geração", embora ele tenha rejeitado tal rotulagem durante a sua vida.<ref>{{citar web | autor=Rich, Frank| titulo=Journal - Far From Nirvana| data=14 de abril de 1994|url=http://www.nytimes.com/1994/04/14/opinion/journal-far-from-nirvana.html | publicado=''[[The New York Times]]'' |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Refletindo sobre a morte de Cobain mais de dez anos mais tarde, Eric Olsen da [[MSNBC]] escreveu: "Na década intervindo, Cobain, um homem pequeno, frágil, mas bonito na vida, tornou-se um ícone abstrato da Geração X, visto por muitos como a 'última estrela verdadeira do rock' [. . .] um messias e mártir cuja cada expressão tem sido roubada e analisada".<ref name="10 years later" />

== Membros ==
* [[Kurt Cobain]] – [[vocal]] e [[guitarra]] <small>(1987–1994)</small>
* [[Krist Novoselic]] – [[baixo]] <small>(1987–1994)</small>
* [[Dave Grohl]] – [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] e [[backing vocal]] <small>(1990–1994)</small>

=== Ex-membros ===
* [[Aaron Burckhard]] – [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] <small>(1987–1988)</small>
* [[Dale Crover]] – [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] <small>(1988, 1990)</small>
* [[Dave Foster]] – [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] <small>(1988)</small>
* [[Chad Channing]] – [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] <small>(1988–1990)</small>
* [[Jason Everman]] – [[guitarra]] <small>(1989)</small>
* Dan Peters – [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] <small>(1990)</small>

=== Membros das turnês ===
* "Big" John Duncan – [[guitarra]] <small>(1992-1993)</small>
* [[Pat Smear]] – [[guitarra]], [[vocal de apoio]] <small>(1993–1994)</small>
* [[Lori Goldston]] – [[violoncelo]] <small>(1993–1994)</small>
* [[Melora Creager]] – [[violoncelo]] <small>(1994)</small>

== Discografia ==
{{Artigo principal|Discografia de Nirvana}}

O Nirvana lançou três [[álbum de estúdio|álbuns de estúdio]], ''[[Bleach (Nirvana)|Bleach]]'', ''[[Nevermind]]'' e ''[[In Utero]]'' acompanhados de dois [[EP]]s, ''[[Blew]]''  e ''[[Hormoaning]]''. Após a morte de Cobain, o Nirvana lançou três [[álbum ao vivo|álbuns ao vivo]], sendo um acústico, o ''[[MTV Unplugged in New York]]''. A banda lançou várias coletâneas e box sets como ''[[Incesticide]]'', ''[[Nirvana (álbum)|Nirvana]]'', ''[[With the Lights Out]]'', entre outras. O último lançamento póstumo do Nirvana foi uma coletânea chamada ''[[Icon (álbum de Nirvana)|Icon]]''.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Nirvana Discography| data=|url=http://www.allmusic.com/artist/nirvana-p5034/discography| publicado=[[Allmusic]] |acessodata=8 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

A banda possui vinte e um [[single]]s, com os singles de maior sucesso sendo "[[Love Buzz]] (1988)", "[[About a Girl]] (1994)", "[[Smells Like Teen Spirit]] (1991)", que foi a canção de maior sucesso da história da banda, "[[Come as You Are]] (1992)", "[[Lithium (Nirvana)|Lithium]] (1992)", "[[In Bloom]] (1992)", "[[Heart-Shaped Box]] (1993)", "[[All Apologies]] (1993)<nowiki>'', ''</nowiki>[[Rape Me]] (1993)", "[[Pennyroyal Tea]] (1994)" e "[[You Know You're Right]]", lançada após a morte de Cobain, em 2002.<ref>{{citar web | autor=| titulo=Singles que fizeram o fenômeno Nirvana| data=5 de abril de 2009|url=http://www.nirvanabrasil.kit.net/noticia/2009/05.04.2009+Singles+que+fizeram+o+fenomeno+Nirvana.htm| publicado=Nirvanabrasil |acessodata=8 de março de 2011 }}</ref>

=== Aclamação e reconhecimento das canções ===
{{Artigo principal|Lista de canções de Nirvana}}

As canções do Nirvana receberam em sua maioria, aclamação da crítica e tiveram um bom desempenho nas paradas pelo mundo. "[[Smells Like Teen Spirit]]" foi um sucesso e recebeu a aclamação da crítica.  A imprensa musical atribuiu à canção o estatuto de "o hino de uma geração", colocando Cobain como um relutante porta-voz da [[Geração X]].<ref>Azerrad, Michael (16 de abril de 1992). "Inside the Heart and Mind of Nirvana." ''[[Rolling Stone]]''.</ref> Em 2000, a [[MTV]] e a ''[[Rolling Stone]]'' colocaram a canção no 3º lugar da lista das "100 Melhores Canções Pop", apenas atrás da "[[Yesterday (canção de The Beatles)|Yesterday]]" dos [[Beatles]] e da "[[(I Can't Get No) Satisfaction]]" dos [[The Rolling Stones]]<ref>{{citar web | autor=Angulo, Sandra P. | titulo="News Summary: Lord Jim"| data=17 de novembro de 2000 | url=http://www.ew.com/ew/article/0,,88627,00.html | publicado=''[[Entertainment Weekly]]'' |acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>, além de entrar em várias listas de melhores canções e listas de fim de ano feitas pela ''[[Rolling Stone]]'', ''[[Melody Maker]]'', ''[[The Village Voice]]'', entre várias outras.<ref name="aclamesmells">{{citar web | autor= | titulo=Reconhecimentos de Smells Like Teen Spirit | data=| url=http://www.acclaimedmusic.net/070731/S182.htm| publicado= |acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Também foi listada pela ''Rolling Stone'' em 2004 no 9º lugar das "500 Maiores Canções de Todos os Tempos" e listada no mesmo ano pela ''Uncut'' como a maior canção do Nirvana.<ref name="aclamesmells" /> A canção ficou em 1º lugar na parada ''Billboard Modern Rock Tracks'' nos [[Estados Unidos]] e nas paradas da [[França]]<ref name="bill">{{citar web | autor= | titulo=Nirvana—Nirvana Album & Song Chart History – Alternative Songs| data=| url=http://www.billboard.com/#/artist/nirvana/chart-history/5316?f=377&g=Singles| publicado=''[[Billboard]]'' |acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref><ref>{{citar web | autor= | titulo=Nirvana - Smells Like Teen Spirit (song)| data=| url=http://lescharts.com/showitem.asp?interpret=Nirvana&titel=Smells+Like+Teen+Spirit&cat=s| publicado=LesCharts.com |acessodata=7 de março de 2011 | lingua=francês }}</ref>, entre outros países, e foi o único single da banda a ser certificado pela [[RIAA]].<ref>{{citar web | autor= | titulo=Search Results| data=| url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&artist=Nirvana&sort=Artist&perPage=50| publicado=[[RIAA]]|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> "[[Come as You Are]]" foi listada pela ''[[Kerrang!]]'' como um dos "100 Maiores Singles de Todos os Tempos" ficando em 28º lugar.<ref>{{citar web | autor= | titulo=100 Greatest Singles of All Time| data=| url=http://www.acclaimedmusic.net/070731/kerrang.htm| publicado=''[[Kerrang!]]''|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> Ela alcançou o 3º lugar na parada ''Billboard Mainstream Rock Tracks'' nos [[Estados Unidos]].<ref name="all">{{citar web | autor= | titulo=Billboard Charts| data=| url=http://www.allmusic.com/artist/nirvana-p5034/charts-awards/billboard-singles| publicado=[[Allmusic]]|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> "[[Heart-Shaped Box]]" e "[[All Apologies]]/[[Rape Me]]" alcançaram a 4ª posição na ''Billboard Mainstream Rock Tracks'',<ref name="all" /> e também alcançaram a 1ª posição na ''Billboard Modern Rock Tracks''.<ref name="bill" /> "Heart-Shaped Box" foi listada na posição 116 das "1001 Melhores Canções de Sempre"<ref>{{citar web | autor= | titulo=1001 Best Songs Ever| data=| url=http://www.muzieklijstjes.nl/Q1001bestsongsever.htm| publicado=''[[Q (revista)|Q]]''|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> e como a 4ª maior canção do Nirvana pela ''Uncut'',<ref>{{citar web | autor= | titulo=Reconhecimentos de Heart-Shaped Box| data=| url=http://www.acclaimedmusic.net/070731/S123.htm| publicado=|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> enquanto que "All Apologies" ficou na 3ª<ref name="apolo">{{citar web | autor= | titulo=Reconhecimentos de All Apologies| data=| url=http://www.acclaimedmusic.net/070731/S144.htm| publicado=|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> e "Rape Me" na 10ª posição das "20 Maiores Canções do Nirvana".<ref>{{citar web | autor= | titulo=Reconhecimentos de Rape Me| data=| url=http://www.acclaimedmusic.net/070731/S3667.htm| publicado=|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> "All Apologies" foi listada como 455ª canção na lista das "500 Maiores Canções de Todos os Tempos" pela ''Rolling Stone''.<ref name="apolo" /> , Coletânea Nirvana  "Nirvana  American Radio Broadcast"<ref>{{Citar web |url=https://www.google.com/imgres?imgurl=https://images.shazam.com/coverart/t292629930_s400.jpg&imgrefurl=https://www.shazam.com/track/292629930/rape-me-live-on-saturday-night-live-25091993&tbnid=hu5gtdAzPBALeM&vet=1&docid=ldo_KNqduCrJRM&w=400&h=400&hl=pt-BR&source=sh/x/im |titulo=Resultados da Pesquisa de imagens do Google para Nirvana American Radio Broadcast  https://images.shazam.com/coverart/t292629930_s400.jpg |acessodata=2021-09-12 |website=www.google.com}}</ref> 

"[[About a Girl]]", que foi lançada inicialmente em ''Bleach'', se tornou um single do álbum acústico ''[[MTV Unplugged in New York]]'', fazendo muito sucesso e alcançando a 1ª posição na ''Billboard Modern Rock Tracks''<ref name="bill" /> e a 3ª posição na ''Billboard Mainstream Rock Tracks'',<ref name="all" /> e sendo considerada a 2ª maior canção da banda, de acordo com a ''Uncut''.<ref>{{citar web | autor= | titulo=Reconhecimentos de About a Girl| data=| url=http://www.acclaimedmusic.net/070731/S2431.htm| publicado=|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref> "[[You Know You're Right]]", o último single da banda, lançado após vários anos da morte de Kurt Cobain e também a última canção gravada pela banda, alcançou as primeiras posições das paradas ''Billboard Mainstream Rock Tracks'' e ''Billboard Modern Rock Tracks'',<ref name="bill" /><ref name="all" /> sendo considerada um dos singles do ano pelo [[Allmusic]].<ref>{{citar web | autor= | titulo=Reconhecimentos de You Know You're Right| data=| url=http://www.acclaimedmusic.net/070731/S1525.htm| publicado=|acessodata=7 de março de 2011 | lingua=inglês }}</ref>

== Veja também ==
* [[Lista de recordistas de vendas de discos no Brasil]]
* [[Lista de recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos]]

{{Referências|col=4|scroll=sim}}

== Bibliografia ==
* {{Aut|Azerrad, Michael}}. ''Come as You Are: The Story of Nirvana''. Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8
* {{Aut|Cross, Charles R}}. ''Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain''. Hyperion, 2001. ISBN 0-7868-8402-9
* {{Aut|DeRogatis, Jim}}. ''Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's''. Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1
* {{Aut|Gaar, Gillian G}}. ''In Utero''. Continuum, 2006. ISBN 0-8264-1776-0
* {{Aut|Rocco, John}} (editor). ''The Nirvana Companion: Two Decades of Commentary''. Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864930-3

== Ligações externas ==
{{Commons category|Nirvana_(band)|Nirvana}}
* {{Oficial|http://www.hereisnirvana.com/|en}}
* {{link|en|2=http://www.interscope.com/nirvana|3=Página oficial da gravadora}}
* {{link|pt|2=http://www.nirvana.net.br/|3=Nirvana Brasil}}
* {{Allmusic|id=p5034|label=Nirvana}}
* {{Discogs artista|artista=Nirvana|nome=Nirvana}}
* {{MusicBrainz artista|id=5b11f4ce-a62d-471e-81fc-a69a8278c7da|nome=Nirvana}}
*{{Tradução/ref|en|Nirvana (band)}}

{{Nirvana}}
{{Foo Fighters}}
{{Mudhoney}}
{{Flipper}}
{{Them Crooked Vultures}}

{{artigo destacado}}
{{Portal3|Arte|Estados Unidos|Música|Punk rock|Rock}}

[[Categoria:Nirvana (banda)| ]]
[[Categoria:Bandas de rock alternativo dos Estados Unidos]]
[[Categoria:Bandas de Washington]]
[[Categoria:Bandas extintas em 1994]]
[[Categoria:Bandas formadas em 1987]]
[[Categoria:Bandas grunge]]
[[Categoria:Bandas vencedoras do Grammy]]
[[Categoria:Bandas vencedoras do MTV Video Music Awards]]
[[Categoria:Introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame]]
[[Categoria:Recordistas de vendas de discos]]
[[Categoria:Recordistas de vendas de discos no Brasil]]
[[Categoria:Recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos]]
[[Categoria:Trios musicais]]
[[Categoria:Homenageados no Hall da Fama do Grammy]]